Entrevistamos a Naked Lens"Gracias a Dios que existen los conciertos porque los ensayos y las grabaciones son tan guays como frías."by: el Hijo de Enoz

Recientemente os recomendábamos la música de una banda que habíamos conocido llamada Naked Lens, y hoy os traemos una breve entrevista que hemos querido hacer a estos chicos para conocerles mejor.

Empecemos imaginando que os tiene que hacer una intro un presentador de radio. ¿Cómo podría ser?
Ladies and Gents Naked Lens... Es un clásico!

¿Las distintas nacionalidades y haber crecido con diferentes influencias da riqueza y variedad al sonido?
Claro que si, es como comer kiwi en Nueva Zelanda o Alemana. Aunque estés comiendo kiwi, al fin al cabo es diferente. Espero que haya quedado claro que nos gusta el kiwi (risas).

Un EP de 3 canciones. ¿Os estáis guardando muchos temas?
La verdad es que muchas! Además las canciones entran y salen continuamente de nuestro set-list en los conciertos.

¿El estribillo de "Kids in a Choir" es esa guitarra tan afilada?
¿Se ha notado? Es que Feli se quedó sin púas (risas).

"Skew Lady" es una canción seria y oscura, que va cogiendo color mientras se desarrolla. ¿Como la definirías?
Nos quedamos exactamente con tu descripción!

El último tema es "Skin", el más potente de todos. ¿El más rockero?
El más rockero del EP sin duda, ¿Pero de todo nuestro repertorio? Venid a nuestros conciertos a dilucidarlo!



¿En directo es con el que os soltáis el pelo?
Sí, el directo es una pasada. Gracias a Dios que existe porque los ensayos y las grabaciones son tan guays como frías.

Fechas de futuros conciertos. ¿Hay?
Tenemos sorpresas que nos faltan confirmar, aun así el Noise Off (22-03) y Café La Palma (25-04) son unas de ellas.

¿Queréis de verdad ir al Arenal? ¿Sois muy concursantes?
Si queremos sí. Esperemos que la suerte nos deje tocar allí pero hay mucha competencia.

Vamos a flipar un poco:
Un pacto con el diablo os permite convertiros en una banda y vivir lo que ellos/as han vivido. ¿Qué banda cogéis?
Ufff..¿Siempre la mismas, no? Beatles, Rolling Stones...etc. Pero también ellos se despertaban despeinados. El truco es tener pelo.

Una groupie femenina que os gustaría tener... y uno masculino!
Cindy Crafword y Andre Agassi.

Si pudierais haber compuesto una canción, ¿Cuál os hubiese gustado más?
Seguro que "Singing in the rain".

Un deseo musical para el futuro de Naked Lens...
Deseamos todo lo bueno y todo lo malo que hay de este mundo de la música.

Hoy tengo un día psicodélico (2ª parte) by: el Hijo de Enoz

Levantarte de la cama, desayunar y colocar la leonera. Y en estos 20 minutos, te vienen a la mente una serie de canciones. Después, con internet al alcance de tu mano, te das cuenta de que tienes un día psicodélico, y que te gustaría compartirlo con alguien.

Bien, pues aquí está mi día psicodélico. Espero que lo disfrutes!

Primal Scream - Loaded



MGMT - Siberian Breaks



Pink Floyd - Interstellar overdrive



Iron Buttefly - In A Gadda Da Vida



Led Zeppelin - Dazed And Confused



The Doors - Light My Fire



The Mars Volta - Tetragrammaton



Velvet underground - Venus in furs



Beatles - Fixing a Hole

Hoy tengo un día psicodélico (1ª parte) by: el Hijo de Enoz

Levantarte de la cama, desayunar y colocar la leonera. Y en estos 20 minutos, te vienen a la mente una serie de canciones. Después, con internet al alcance de tu mano, te das cuenta de que tienes un día psicodélico, y que te gustaría compartirlo con alguien.

Bien, pues aquí está mi día psicodélico. Espero que lo disfrutes!

The Beatles - Strawberry Fields Forever



The Jimi Hendrix Experience- Are You Experienced?



Jefferson Airplane -White Rabbit



Spacemen 3 - Revolution



The Velvet Underground - Heroin



The Flaming Lips - Okay I'll Admit That I Really Don't Understand



21st Century Schizoid Man - King Crimson



Serpentina Satelite - Mecanica Celeste



Silver Apples - Oscillations

Entreseña LagartaAmnesia - Paralelo Yangby: el Hijo de Enoz

A partir de la cobertura que hemos realizado últimamente al Festival Panorámico, cuyo directo tendrá lugar este sábado 22, hemos conocido la música de Amnesia, un grupo gaditano (al igual que el festival) que forman parte de este cartel, como dicen ellos junto "con cabezas de cartel y grupos emergentes que tienen mucho que ofrecer, estamos deseando subirnos a las tablas y conocer a mucha gente buena."

El proyecto musical de Amnesia consta de 2 EP´s absolutamente distintos, pero que lucen una explicación lógica de existencia: "Nace en una conversación resacosa acerca de que les molaría mas a los gafapastas, entre aspavientos y vapores imaginábamos un doble disco conceptual ambiental, todo sintetizado. Vamos, que era una broma acerca de lo rimbombante que sería una cuestión así. Al final, de forma inconsciente, terminamos recogiendo dos etapas contrapuestas de nuestro último año como grupo, una yin, mucho más pausada y algo oscura, que lanzamos el pasado año, y la que ahora nos ocupa, "Paralelo Yang", acorde a nuestros sentimientos y sensaciones actuales."

En Octubre de 20122 presentaron "Paralelo Yin", disco realmente mucho más íntimo. En cambio, ahora con "Paralelo Yang" Amnesia da un paso al frente, y ofrece una propuesta más atrevida y acelerada. Mucho más del gusto del propio blog, y que seguramente será mejor recibido en los propios directos del grupo: "El directo es nuestro habitat natural, ahí es donde de verdad nos sentimos a gusto, desgranando estas canciones, porque surgieron así, del directo repetido en ensayo hasta la saciedad."



Con el paso del tiempo, Amnesia ha cogido manías positivas creando su música: "Somos muy perfeccionistas y creemos que es la base para poder seguir creciendo, siempre un paso hacia delante con nuevos objetivos en mente." Ser perfeccionista nada tiene de malo, por supuesto, y es el punto donde una banda siempre, canción a canción y acorde a acorde puede crecer.

"Nos hemos vuelto, además, muy meticulosos a la hora de preparar el directo, y casi no dejamos nada al azar. Siempre sin olvidarnos que el objetivo es divertir y divertirnos, cuando todos los detalles que nos inquietan están cubiertos, entonces sí, nos volvemos locos en el escenario." Hablando de lo que se puede ver en sus directos, tanto en el que tendrá lugar en el Festival Panorámico de mañana como cualquier otros, descubrimos como la banda busca la locura, pero con muchos preparativos y detalles detrás.

Uno de los próximos eventos y por los que Amnesia será noticia en el futuro, será por la publicación del videoclip "Formas de mirar", que aún no ha sido publicado, pero que verá la luz a través de Mondosonoro: "Fue una experiencia estupenda con Pitu García, un gran profesional. Vino con una idea bajo el brazo, algo efectivo y rodeado de sencillez que sirviera de presentación a nuestro EP. Desmantelamos el salón de Iván , bajo la atenta mirada de su madre e improvisamos un plató. Fue una tarde genial."



Preguntamos, como hacemos siempre, por las influencias de la banda, y los nombres que salen nos encantan: "Nos gusta mucho todo lo que tenga ritmo y emoción , nos encantan the Beatles, pero también The XX o Two door cinema club, somos hooligans de Oasis y del buen brit pop que se respiraba en los 90, y de Animal Collective o Muse, nos gustan the doors , the kinks y Los Brincos. Tame Impala o Temper Trap nos ponen mucho también."

Pero también queremos conocer esas influencias nacionales que puede tener un grupo como Amnesia: "Planetas y Lori meyers o Maga. Standstill son grupo de cabecera y Neuman. En fin que hay mucho que nos gusta y muchos que nos dejamos sin citar."

El proyecto de doble EP de Amnesia nos ha llamado gratamente la atención y os recomendamos a todos que le dediquéis un tiempo. Agradecemos a su vez el tiempo que Amnesia nos ha dedicado a nosotros para poder hacer esta mitad reseña, mitad entrevista, la cual cerramos, como hacemos siempre, con la pregunta de un deseo musical para el futuro de Amnesia: "Crecer cada día un poco mas con esfuerzo, ilusión y perseverancia y que no nos vaya la sonrisa en ello!!"

Entreseña LagartaThe Baked Beans in Tomato Sauce Brothers - In a Stewby: el Hijo de Enoz

Recordar su nombre puede que no resulte fácil si simplemente pasas por encima la escucha de su disco "In a Stew", pero The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers merecen una vuelta más, y ahora con un disco en la calle, resulta más fácil situarles: "In a Stew nace de otra necesidad, la de compartir. Compartir nuestra música, nuestras ideas, y plasmarlas en un disco, que es algo que queda para siempre. También nos ayudó a mejorar, ya que, al dedicarle tanto tiempo, puedes organizarlo todo mejor, introducir más detalles, más instrumentos…"

Nos han hecho un hueco para dedicarnos unos minutos, y la charla más gratificante ha sido cuando les hemos preguntado sobre las influencias de la banda: "Desde el Blues más antiguo -Robert Johnson, Son House, Charlie Patton- hasta el más moderno y eléctrico como John Mayall & The Blues Breakers, BB. King, SRV o Eric Clapton. También nos gusta obviamente el Country, los grandes clásicos de los años '60, tanto del pop británico y sus contemporáneos norteamericanos -véanse los Beatles, Kinks, Byrds o Buffalo Springfield, etc.- como el folk de Simon and Garfunkel, Bob Dylan, Neil Young o Leonard Cohen. La Psicodelia de los años '60 encarnada en Donovan, Cream o Jimmy Hendrix, junto con los grandes exponentes del Rock de los años '70 como Led Zeppelin o Pink Floyd. Jethro Tull es un caso aparte, nos encanta. También nos gustan grupos actuales como Fleet Floxes o The Felice Brothers. Por supuesto escuchamos a los grandes del Jazz: Miles Davies, John Coltrane, Charlie Parker o Thelonious Monk. También escuchamos Beethoven. Muchísima gente comparte nuestras influencias, tal vez por eso estemos teniendo tan buena acogida." El repaso musical a medio siglo de música en unos pocos renglones. Genial!



En su disco "In a Stew", podemos encontrar varios estilos y formas de hacer canciones, y ellos definen su música como "de guiris", y aprovechando la respuesta, preguntamos por la salida al extranjero de la banda: "No sabemos cómo marchan las cosas en otros países, ya que no nos hemos expandido más allá de aquí, aunque nos gustaría y esperamos que algún día podamos decir dónde se hacen mejor las cosas."

Todo aquel que quiera ver a The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers en directo, podrá encontrarles la noche del 14 de septiembre en la Sala Sol de Madrid. Hablamos de sus directos y nos comentan que habrá más fechas, pero de momento no están cerradas.

En "In a Stew" hemos podido notar un gusto por música que en España no es demasiado popular, y que pocas bandas hacen. La explicación para The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers tiene dos posibles respuestas: "Es cierto que existen pocas que hagan lo que hacemos nosotros, lo cual nos hace pensar dos cosas: o que estamos desfasados o que tenemos una calidad difícil de igualar. Realmente intentamos encarrilar la música de hoy en día, unir en lugar de dispersar."

Escuchaba el disco a través de Spotify, y se me ocurrió ordenar las canciones por popularidad, algo que no hago demasiado a menudo. Salían "Sweet Lady of my Heart" y "Smile". Esta segunda me llamó la atención. Está claro que es una gran canción, como la mayoría que forman el LP, pero quería saber si la banda lo entendía: "La canción "Smile" no es uno de los singles, de momento no tiene vídeo y está al final del disco, así que es curioso que sea la más escuchada. Es una buena canción, todas son buenas, tal vez "Smile" tenga un aire especial, más intimista y cercana. O tal vez no, quién sabe…"



Para finalizar nuestra Entreseña Lagarta, y como es habitual en todas las reuniones que tenemos con los grupos, les hemos preguntado por su deseo para el futuro musical de la banda. La respuesta, entre lógica y humorística: "Seguir en la misma progresión que hasta ahora, sólo llevamos un par de año y hemos logrado hacer alguna cosa importante. Esperemos que en el futuro podamos mejorar nuestra música, y que lancen algo más de ropa interior al escenario."

Seguiremos a The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers. Intentaremos que el gusto por el folk y por la música bien hecha que hacen, tenga mayor repercusión, y recomendaremos la escucha de "In a Stew" a todo el mundo, ya que consideramos que es un disco tremendamente maduro y responsable, con un sabroso regusto a whiskey, aires desérticos, y guitarras y percusión en un duelo a vida.

Miles Kane - First of my KindEl brit sigue vivo (britvo)by: el Hijo de Enoz

Hecho de menos aquellos días en los que la música sonaba con guitarras raidas y baterías rotas, disfrazando letras profundas y melodías inteligentes. Cuando la etiqueta brit-pop tenía algún sentido, y por eso ahora agradezco una infinidad que un artista me envie a aquellos tiempos pasados, que como digera Jorge Manrique en otro contexto, fueron mejores.


Y más puros, posiblemente también. De eso podemos hablar cuando escuchamos la música que Miles Kane es capaz de crear. Ahora nos llega con un EP de cuatro temas, trabajo que lleva por título el mismo que la canción apertura: "First Of My Kind". Un pequeño EP que hace las delicias de sus seguidores y le convierte en un artista capaz de llenar dos horas de directo, puesto que uniendo estas canciones junto a las que componen su anterior trabajo en solitario "Colour of the Trap", ya puede presentar un set-list completo y propio.


Aunque es asumible, no nos paramos a analizar los temas de "First of my Kind" por separado, y nos quedamos con lo importante: las raíces. Miles Kane no tiene vergüenzas en su pasado. The Little Flames fue sus inicios más conocidos, donde siempre aparecía en un segundo plano detrás de Eva Petersen, quien ponía voz al grupo. Encontró un mayor nivel de reconocimiento con la formación que lideró durante un breve, pero intenso, espacio de tiempo: The Rascals. La mayor parte de sus integrantes venía arrastrada de The Little Flames, y es aquí donde se intensificó una fuerte amistad con Alex Turner.


De esta relación nació el por todos conocido disco de The Last Shadow Puppets, en el que ambos publicaron en común aquello que les vino en gana. Aquellas canciones que necesitaban exhibir para mostrarnos sus inquietudes e intimidades, y hacernos pensar que el término brit-pop, con el que comenzábamos esta reseña, es susceptible a distintas mutaciones y crecimiento, a la vez de rememorar viejos sonidos, imprescindibles para seguir viviendo (musicalmente hablando).





Después de este análisis de su carrera, llegamos al punto en el que Miles Kane decide comenzar en solitario. Y una vez más, debemos agradecer el estilo que luce. O mejor dicho, los estilos. Rock 'n' Roll con todos sus derivados y benditas contaminaciones que le han hecho crecer hasta nuestros días. Rasgos garage que dan sentido a unas guitarras no siempre felices por el deficit de utilización que sufren. Sonido sixties mostrado desde el primer segundo y las influencias brit que en los '60 arrasaran, en los '90 resucitaran, y ahora tengamos que rebuscar como desesperados.


Miles Kane se confirma con "First of my Kind", en uno de los máximos exponentes actuales de la cultura brit. Se convierte en un cantante capaz de hacernos retrotraer 20 años musicales para rezumar felicidad al escuchar nuevo material de auténtico brit rock. ¡Nos hacemos mayores, amigos!. Y no siempre deseamos ver naves espaciales y teléfonos móviles capaces de volar. También queremos recordar aquellas guerras Oasis Vs Blur o Rolling Stone Vs Beatles. Los botines, el ser peor persona por fumar en plena canción y follarse a la groupie de turno. Puede que Miles Kane no haga todas esas cosas. Pero escuchando su música, te hace vivirlas y recordarlas.

Iggy Pop - AprèsSensual, oscuro, global y estilosoby: el Hijo de Enoz

Hablar de un artista como Iggy Pop no es cosa fácil. Y menos si además, su última publicación es un disco dedicado en exclusiva a la Chanson francesa versionando a artistas galos, tales como Gainsbourg o Edith Piaf, y también a artistas norteamericanos, influenciados por el estilo europeo, tales como Nilsson, The Beatles o Louis Amstrong. Vertientes tan variadas como complejas, que hace de "Aprés" una joya tan inesperada como global.



El que en su día fuera una máquina de incinerar músicos tranquilos, que con su estilo pasó por encima de muchos de estos artistas, que en parte, hizo desaparecer muchas vertientes musicales europeas en un estado permanente de letargo y saturado por las drogas y el alcohol, apuesta por ganarse el cielo dando su punto de vista, tan personal y oscuro como respetuoso y sensual.


Puede que este LP no valga para una noche loca, y puede que no te motive para desfasar, como tantas y tantas canciones de Iggy Pop. Pero resulta de obligada escucha, obligada valoración y obligado perdón, por aquello del vocabulario poco trabajado.



No voy a poner nota, ni voy a juzgar más. Simplemente voy a ponerte deberes. Escucha "Aprés" de Iggy Pop e imaginate siendo una persona mejor, enmendándo tu pasado y adecentando tu futuro. Puede que intentes ligar con las canciones que allí vas a encontrar, si la chica o el chico es refinada@. Puede que intentes tirarte el moco si es muy list@. O puede que, por que no, encuentres el encanto que tiene la soledad del sexo. Yo, con vuestro permiso, voy a buscar a mi lagarta.

Entreseñas LagartasRon Vudú - Un día cualquieraby: el Hijo de Enoz

Ron Vudú no es una nueva formación. Soy el primero que me avergüenzo al reconocer, que formo parte de esa juventud que no conocía a la banda, que se formó hace 13 años. Y gracias a "Un día cualquiera", ahora se quienes son, se a que suenan, y se que me gustan. Si que es cierto que lo ponen fácil: en tantos años de carrera, únicamente dos discos. Y es que para Ron Vudú, la música es lo que ronda su cabeza, pero hay más cosas: "Pues cada uno de nosotros tenemos nuestros curros y en cuanto plegamos nos juntamos en el local dos o tres días por semana y tratamos de transformar el silencio en canciones y nos vamos a la cama dándole vueltas a tal arreglo, a tal acorde a aquella palabra que no me rima etc... y siempre soñando con componer una canción realmente importante, de esas que son tan grandes que superan al grupo, que aunque la toques mal, la gente la disfrute..."

Tomando como punto de partido el sonido rock clásico, "Un día cualquiera" aporta unas letras potentes, que el grupo resume de esta manera: "Un día cualquiera" trata de resumir una etapa muy dura que ha vivido Oscar, nuestro cantante, a nivel personal y que trata de explicar en las letras de este disco. Las perdidas de seres queridos han estado excesivamente presentes en nuestro entorno y es curioso como te levantas pensando que va a ser un día mas y resulta que ese día desaparece alguien de tú vida, todo empieza y termina, todo nace y todo muere en "Un día cualquiera".

Y cuando hablábamos de rock clásico, no hay más que hacer referencia a las influencias que nos han confesado. No todos las mismas, como pasa siempre. Pero si muy significativas: "los Stones, Beatles, los clasicos americanos como Mellencamp, Petty, Springsteen, Bob Seeger, Young, Hiatt, los setenteros de siempre; Skynyrd, Allman Bros etc... y de Bandas mas modernas escuchamos mucho a Wilco, My Morning Jacket"

Ron Vudú además, ha olvidado el pasado para publicar este disco. Ha intentado encontrar la pureza moderna. Su gusto por el rock, sin herencias de canciones anteriores: "quisimos hacer un disco partiendo de cero, no quisimos aprovechar ningún tema compuesto en la transición entre disco y disco tan solo "Llueven Cristales" estaba ya compuesto. Nos sentamos con las acústicas y empezamos a componer y darle forma después la banda elevó las composiciones a canciones y con la ayuda de Aurelio (El Productor) lo conseguimos plasmar en la grabación."



Como todas nuestras entreseñas lagartas, queremos agradecer a Ron Vudú que nos haya dedicado su tiempo, y nos hemos despedido con la clásica pregunta, en la que la banda pide un deseo para el futuro: "No tardar tanto en volver a grabar y crecer como músicos y que nuestro público crezca mucho!!". Esperamos desde Lagartoon Música Alternativa, que este y todos los deseos que tengáis se hagan realidad. Y para el oyente, recomendarle la escucha de "Un día cualquiera", no le puedo desear nada mejor.

Entrevista a FEBRERO"Existe una bola de mierda mental que no nos deja creer en los artistas de este país"by el Hijo de Enoz

Hoy dedicamos nuestro tiempo a Febrero, el grupo tarraconense que acaba de publicar su nuevo trabajo titulado "Altos Vuelos".
Gracias por dedicar ese tiempo, por nuestra parte un placer. De verdad, gracias.

Lo primero, me gustaría que nuestros lectores conociesen a la banda. ¿Quienes sois, de donde venís, a donde vais...? ¿Cómo nace Febrero?
Febrero nace como recreo en 2006. Nuestra primera demo tiene cierta repercusión que no esperábamos y es entonces cuando Febrero se convierte en proyecto. Después de 3 Eps, de tocar en el Contempopranea, Tremendo Pop y demás, decidimos grabar un disco titulado “El abismo”. Como que a la gente le gustó pues ahora estrenamos otro LP. Los componentes de todo este tinglado somos Xavi Escolar, Álvaro Hernández, Gerard Francesch, Xavi Carbonell y servidor (Adrián Salvador). Todos nos movemos por los suaves ondulados de las comarcas de Tarragona. ¿A dónde vamos? A dónde nos quiere la gente.



Este es vuestro segundo disco. ¿Creéis en el tópico de que este trabajo es la confirmación para una banda?
Hoy en día todo paso que da una banda es confirmatorio. Estrenar un disco es otro más. En nuestro caso, simplemente implica que nos apetecía darlo, que tenemos ilusión y motivación, que el primer disco fue muy bien y que la gente pedía más canciones. No sé en qué punto se puede hablar de confirmación… yo me quedé en el bautismo y comunión.

La presentación del disco fue hace unos días en la Sala Zero de Tarragona. ¿Cómo fue el concierto?
De narices. Ver a toda la gente cantar y sentir tus canciones es una experiencia única. Fue el clásico concierto en el que uno no sabe si vienen a ver a la banda o es la banda la que quiere ver la actuación del público. Genial.

Para este verano saltarán las fechas para los directos de Febrero. ¿Hay fechas confirmadas?
La verdad es que las fechas programadas de presentación son en primavera (Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Burgos, Tarragona, etc). Nos tomaremos un par de meses para relajar nuestras mentes ya que el proceso de salida del disco ha supuesto un esfuerzo importante para nosotros ya que somos unos punkies autogestionados en un 95% del trabajo. En agosto volveremos a molestar intensamente.


Hablando un poco más del disco y concretando en algunos temas:

"Nadie podrá con nosotros. Somos invencibles". Me resulta uno de los temas más animados al igual que arrogante. ¿Nos explicáis el por qué de esta letra?
Como bien dices, se trata de un canto al optimismo y al vitalismo. La letra es arrogante por lo que tiene de ingenua pero me parece necesaria para los tiempos que corren. Trata del individuo que, gracias a su ímpetu, consigue vencer a cada uno de los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. Así de sencillo.

Corte 2, titulado "Síndrome de Stendhal". ¿Habéis sentido algo así con alguno de los discos que han salido a la luz en los últimos meses en nuestro país?
Y tanto. En este país tenemos magníficos artistas y creativos. Ahora sólo hace falta prestarles un poco de atención y valorarlos. Existe una gran bola de mierda mental que no nos deja creer en ellos, despreciamos su calidad y ahogamos todo su potencial comercial. Entonces sólo queda malvivir o emigrar. Me estoy enrollando ¿no? Discos: los últimos de La Habitación Roja, Fernando Alfaro, lo nuevo de Xoel López pinta muy bien, Mazoni, Doble Pletina prometen, etc

La canción titulada "Los modernos", corte 6 del disco. ¿Tenéis algún tipo de rencor escondido? ¿Cómo surgió este tema?
Qué va! Somos muy campechanos! Es un tema con partes muy rock, melodía pop y riff discotequero. La letra es graciosa a lo The Kinks, ya lo hicimos con “Fin del mundo”. Es una especie de crítica-homenaje en tono irónico. Tener buen humor creo que es importante.

El último tema da título al disco. ¿Por qué el disco adquiere este título?
Porque es bonito jeje. Detrás de las letras concretas, accesibles y cercanas, las canciones de este disco tratan temas bastante complejos (belleza, búsqueda, ideología, etc). El último corte es una pieza tan desnuda que se le ve la sinceridad y creo que recoge el estado general del disco. Primero fue el título del disco, luego vino la canción a modo de epílogo.



Cambiando de tema:
¿Sentís que formáis parte de un movimiento musical algo saturado en estos días?
Supongo que compartimos formas de expresarnos porque vivimos en un mismo contexto. En Febrero buscamos expresarnos con la música, el contenido es sincero, único e intransferible. Si se nos engloba en uno u otro movimiento pues muy bien. Si saturamos pues lo siento.

Algún tópico:
Influencias.
Múltiples y variadas: Beatles, The Who, Stone Roses, Nick Drake, Brincos, Ride, Deluxe, Dylan, Smiths, Lori Meyers, My Bloody Valentine, Serrat, Joao Gilberto, Sidonie, Mercromina, Oasis, Kasabian, Neil Young, etc

Donde os gustaría tocar algún día.
Mientras haya gente que le guste nuestra música da igual el lugar pero Wembley molaría!

Festival favorito de nuestro país.
Contempopranea, por lo que tiene de entrañable y su cartel homogéneo.

Con quién os gustaría compartir escenario.
La mayoría están muertos… pero, a ver, Cristina Aguilera estaría bien verla de cerca.

Por último, un deseo musical de febrero...
Seguir disfrutando de la música, de tocar en directo y seguir recibiendo el feedback de la gente.



Las fotos publicadas en esta entrevista están realizadas por Laura Adán.

ViniLagartoonPaul McCartney - Tug of Warby: el Hijo de Enoz

Sabéis que a veces me gusta mirar atrás, recordar los vinilos heredados y saber por que me gusta la música que me gusta. Y relacionando con que mi actitud esta semana está siendo más blanda, y va a ser aún peor, hoy vamos a hablar de "Tug of War", un vinilo perteneciente a Paul McCartney, editado en 1982, y un disco que significó el primer largo publicado por el anterior componente de The Beatles, después de la separación de Wings.

El disco estaba siendo grabado en el momento en el que Jhon Lennon fue asesinado por Chapman el 9 de diciembre de 1980. Por este motivo, un abatido Paul tuvo que posponer la grabación del LP, que retomaría algo más de dos meses después, acompañado por grandes amigos como Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr.

Como podéis suponer, el disco está cargado de sentimiento y de grandes canciones, en las que en algún caso, McCartney colabora con algunos de sus amigos. Os dejo el tracklist del disco y cierro con el vídeo de mi canción favorita, "Ebony and Ivory", la cual me daba por poner alguna navidad que otra cuando era un enano, arrastrado por el entrono. Y también os dejo el tema que Paul creo como tributo para John Lennon, "Here Today"

Tug of War - 4:22
Take It Away - 4:14 (Incluye a Ringo Starr a la batería)
Somebody Who Cares - 3:19
What's That You're Doing? (McCartney/Stevie Wonder) - 6:19 (Dueto con Stevie Wonder)
Here Today - 2:27 (Tributo de McCartney a John Lennon)
Ballroom Dancing - 4:07
The Pound Is Sinking - 2:54
Wanderlust - 3:49
Get It - 2:29 (Dueto con Carl Perkins)
Be What You See (Link) - 0:34
Dress Me Up as a Robber - 2:41
Ebony and Ivory - 3:43 (Dueto con Stevie Wonder)

Ebony and Ivory - Paul McCartney and Stevie Wonder



Paul McCartney - Here Today

Little Indian Rabbits - 4th RoundLas alternativas en los temas alternativosby: el Hijo de Enoz

Demasiado tiempo de retraso para publicar una reseña sobre "4th round", el primer disco de estudio de los vallisoletanos (naturales en verdad de Peñafiel) Little Indian Rabbits. El trío tienen un sonido oscuro y llamativo que nos ha llegado por su nivel de intensidad. Un garage rock que no te dejará indiferente.

Me gustaría que les conocieses mejor, y para ello voy a dejaros el enlace con su página web, el ya anticuado y moribundo Myspace, su Last FM y hasta su breve presencia en Wikipedia.

PÁGINA WEB
MYSPACE
LAST FM
WIKIPEDIA

El disco esta compuesto por 10 cortes, de los cuales me gustaría reseñar su apertura, "Happy Burnday", el track 04, "Destroy the Shaped" y "18", penúltima canción, y de las que más tiempo ha acompañado a la banda.



En una valoración global del disco, puedo decir que "4th round" tiene un tipo de canción muy fácil de acompañar y corear. Unos estribillos que en directo tienen que funcionar si o si, acompañado de un rock melódico que te introduce con suavidad en una larga lista de colores, para mostrar por otro lado un importante rostro oscuro y tenebroso, que genera violentos cortes, que a su vez resultan atrayentes y bien culminados.

Estas bifurcaciones son acompañadas de algunas canciones con mayor nivel bailable y, en mayor o menor medida, suavidad y agitamiento que genera en el escuchante ciertas dudas sobre lo que recibe. Las alternativas en los temas alternativos se titula este artículo sobre el disco de Little Indian Rabbits. Es por esta razón. Y es algo que quiero destacar en mayor medida que cualquier otra cosa. El grupo tiene varios niveles de ejecución. Varios tipos de música que dificulta la catalogación de lo que escuchamos. Y eso es, hoy en día, es de las mejores cosas que podemos decir de un grupo.

La recomendación de hoy se llama Little Indian Rabbits, y para finalizar quiero dejaros el enlace del disco en Spotify, que es lo que faltaba en los contactos que os he dejado anteriormente. Sus influencias nos obligan a darle un repaso a "4th round". Grandes grupos como Smashing Pumpkins, Oasis, The Beatles, The Doors o Led Zeppelin. ¿Acaso se puede mejorar la selección?
http://open.spotify.com/album/1CgISNOhwDvqMPxJTZvoYA

Hoy entrevistamos a Inkeys"11 Razones para perder el sueño" es su disco, y está gustando mucho!by: el Hijo de Enoz

Primeros días con vuestro disco en la red: "11 razones para perder el sueño" ¿Cómo está siendo el recibimiento?
Pues el contador de descargas va bien, así que de momento estamos muy contentos

DESCARGA EL DISCO AQUÍ


Permitís su descarga directa. ¿Creéis en el nuevo sistema o lo hacéis por la facilidad de llegar al público?
Ambas cosas, No creemos mucho en la industria ni en los precios que se cobran por los cds, y ponerlo en la red para que el usuario se lo descargue es muy cómodo, Con un solo click ya tienes el disco. No pretendemos hacernos ricos con esto. Queremos que nos escuchen.

¿El resultado final de "11 razones para perder el sueño" es exactamente lo que esperabais o las canciones han ido mutando en su grabación?

Bueno, ha habido una gran labor a cargo de Raúl de Lara, que también ha producido a Second entre otros, algunas canciones si han sido sometidas a un proceso de mutación importante desde el local de ensayo hasta el estudio, pero otras están practicamente igual. Lo que de verdad es cierto, es que no teníamos ni idea de como iba a ser el resultado final, pero creemos que ha quedado muy acorde a lo que esperamos de un disco.

Una pregunta típica y que os habrán hecho y os harán en el futuro. ¿Cuales son las razones que hacen perder el sueño a Inkeys?
Muchísimas veces...jejeje. Pues en el grupo cada uno es de su padre y de su madre, pero a mi personalmente algún tema de chicas, como no y sobre todo las altas dosis de irrealidad que estamos viendo en el día día. Los daños colaterales que la crisis financiera está haciendo en la gente de a pie es para no pegar ojo.

Leo en las redes sociales que el verano del 2011 no habéis tenido mucho trabajo. ¿El año que viene en que festival os gustaría figurar?
Guardamos un muy buen recuerdo de Sonorama, fue toda una experiencia, nos trataron de lujo, se come fenómeno y fue un subidón compartir cartel con Love of Lesbian, Lori Meyers Standstill. pero sin duda el S.O.S al ser en Murcia y por el hecho de jugar en casa, nos marcó mucho y nos encantaría repetir... Así que te digo los dos.

Me gustaría hacer algo de publicidad de vuestros conciertos. ¿Nos contáis un poco las próximas fechas?
De cara al mes de Octubre solo tenemos una fecha, pero bastante importante. Estaremos el 27 de Octubre en Bilbao, en la Sala Bilborock en la fase final del prestigioso concurso Villa de Bilbao. Estamos ensayando mucho y esperamos darlo todo en el escenario.

Si pongo Inkeys en youtube, el primer vídeo que me aparece es el de "V", canción que, por cierto, primero me llegó a mi cuando os conocí. ¿Se puede decir que es el himno de la banda hasta la fecha?
Bueno, se podría decir, si, pero creo que es la canción que engancha a más gente a la primera escucha. Quizá alguien la considera un himno...



Os reconozco que me sorprendió gratamente, pero más me gustó "Sin Rastro". Aunque todo el disco me parece muy recomendable, la verdad. ¿Inkeys tiene una canción favorita?
ufff, pregunta difícil...Comparto contigo Sin Rastro, creo que fue a la canción que mas tiempo se le dedicó en el estudio, pero "Es Mejor" y "Beer & Wine" me parecen mas "hits"

Algunas cosas más generales.
¿Todos los integrantes de Inkeys escucháis mas o menos la misma música o hay mucho contraste?
Mucho no, muchísimo. Tenemos gustos muy diferentes pero coincidimos en muchas bandas que consideramos influencias esenciales: Beatles, Neil Young, Teenage Fanclub, Los Planetas, Wilco...

Decidme el disco nacional que más os ha gustado este año.
Te voy a decir dos porque uno solo me es muy difícil. "Pop negro" de El Guincho me ha flipado y también el de Pony Bravo.

¿E internacional?
Te digo dos. El último de Arctic Monkeys es genial, me parece que están bordando un sonido brutal y hay un grupo americano llamado The Strange Boys que sacó un disco llamado "be brave" que es buenísimo.

¿Tenéis alguna anécdota de algún directo en toda vuestra carrera?
Hay algunas, pero pocas contables...Al comienzo del grupo, en un concierto javi, nuestro guitarra dio un salto y se coló por el escenario. Se hizo un agujero y solo se le veían los brazos y la guitarra...desapareció.

Y para finalizar, un deseo para vuestro futuro musical...
Tocar lo máximo posible, seguir disfrutando con la música y ya que no ganamos mucho, por lo menos no perder pasta. Al menos no mucha..jeje. Si viene algo más gordo bienvenido sea!

Entrevistamos a CopilotoRegalamos 2 entradas para sus conciertos en Valencia, Madrid y Barcelonaby: el Hijo de Enoz

Lo primero es agradecer a Copiloto las entradas que nos ha facilitado para regalar a nuestros lectores y seguidores. Recordamos que son 2 entradas para Valencia, 2 para Madrid y 2 para Barcelona. Si entráis en nuestro facebook sabréis como conseguirlas.



Os dejamos la totalidad de fechas que tiene ahora Copiloto por delante para hacernos disfrutar de su directo, de su música y de su talento:
14 Octubre - Valencia - Sala Matisse + Alton
22 Octubre - Madrid - El Sol + Ultranol
28 Octubre - Zaragoza - Sala López
29 Octubre - Barcelona - Sala Moog + Anicet Lavodrama
05 Noviembre - Sevilla - Sala Obbio + Pinocho Detective
12 Noviembre - Huesca - C.C. Matadero

Para celebrar el evento, recordaros el sorteo y conocer un poco más a Copiloto, hemos decidido hacer una entrevisto poco habitual. Un gran número de preguntas directas y breves, para intentar haceros pasar un buen rato. Esperamos conseguiros:

¿Cómo llaman a Copiloto en las reuniones familiares?
Javier

¿Tenías algún apodo en tu época estudiantil?
Casi todo el mundo me llamaba "Jota" en esa época.

¿Recuerdas alguna anécdota de tu época escolar?
Una vez tuvieron que llamar a los bomberos para bajarme de un tejado. Como a los gatetes.

¿Te gusta conducir?
No mucho

¿Cantas debajo de la ducha?
Nada de nada.

¿Qué tal se te da la cocina?
Nivel medio. Pero soy perezoso para cocinar. Aunque muy animoso para comer.



¿Tu comida favorita?
La pasta fresca.

¿Desayuno favorito?
Café y tostada de mantequilla con mermelada de melocotón. Soy de desayunar poco.

¿El mejor regalo que te han hecho?
Me han hecho muchos muy buenos. Que me venga a la cabeza ahora la caja con todos los discos de los Beatles remasterizados.

¿Lo mejor que has regalado?
Mi compañía. Sin duda.

¿Lees la prensa?
Sí, lo tengo por costumbre por aquello que me inculcaron de pequeño de que "un hombre sin información es un hombre sin opinión". Aunque ahora estoy intentando dejar de hacerlo porque se me cae el mundo a los pies cada vez que pillo un periódico o escucho las noticias. No me compensa.

¿Lees alguna revista musical habitualmente?
Antes era un adicto a un par de ellas. Ahora muy poco, por encima. Los artículos o reportajes que me interesan. Creo que algunas de las revistas musicales se han convertido en revistas de tendencias y han dejado la música en un segundo o un tercer plano. No me interesa eso. Lo que sí hago es buscar mucha información por internet.

¿Qué emisora de radio escuchas?
Sobre todo Radio3. Pero tampoco escucho mucho la radio.

¿Qué formación musical tiene Copiloto?
Ninguna académica. Muy a mi pesar. Me encantaría controlar un instrumento, pero no tengo ni la paciencia ni la cabeza necesarias. He ido a alguna clase de guitarra y de piano y a partir de ahí. autodidacta. Algo que no recomiendo.
Y escuchar muchísima música durante mucho tiempo, ahora y siempre. De ahí se aprenden infinidad de cosas.

¿Cuál es el mejor ambiente para componer de Copiloto?
Una habitación con una guitarra y/o un piano. Y soledad. Que sea de día o de noche no es relevante.



¿Alguna anécdota en algún concierto?
Una vez me partí el labio con un micrófono.

¿Oasis o Blur?
Oasis tienen unas canciones increíbles y unas melodías de quitarse el sombrero. Pero Blur me parecen mucho más imaginativos... A estas alturas de la vida, me quedo con Blur. Pero vamos, tienen cosas muy notables los dos. No son excluyentes.

¿Tu libro favorito?
Muchos, muchos. que me venga ahora a la cabeza "La noche del oráculo" de Paul Auster. Y de toda la vida "Alicia en el país de las maravillas"

¿Película favorita?
El Padrino

¿Serie favorita?
"Perdidos" me gustó mucho. "Héroes" me enganchó, prometía mucho aunque decayó. La última que me ha gustado: "Misfits"

¿Con qué personaje famoso te gustaría pasar una tarde?
No sé, quizás con Paul McCartney. O con Paul Auster.

¿Y una noche de fiesta y aventura?
Con Kiko rivera.

Cuando vas a un bar, ¿Qué copa bebes?
Whiski con cola. Un clásico. Aunque soy mucho de vino.

¿Practicabas algún deporte de pequeño?
Sí, Judo.

¿Y ahora practicas algún deporte?
Nado cada día y hago bici siempre que puedo.

¿De qué equipo de fútbol es Copiloto?
He llegado a la conclusión de que soy más de jugadores que de equipos. No soy forofo de nadie. Pero me encanta ver buenos partidos.

¿Frío o calor?
Frío

¿Noche o día?
Noche en un entorno acogedor.

¿Alguna manía que no puedas evitar?
Soy todo manías. Elegir una sola sería imposible.

Y para finalizar. ¿Cómo valoras el trabajo que hacemos desde este tipo de blogs, foros musicales, etc, seguidos por minorías? ¿Crees que realmente servimos para algo?
Pues creo que sois, (los blogs) de lo más auténtico que se puede encontrar. En principio, no estáis influenciados por los creadores de tendencias. Si acaso, lo sois vosotros. Prefiero los blogs a según qué revistas, desde luego. Servís para dar vuestro punto de vista particular y, a priori, no manipulado. El problema de siempre, viene cuando algo tiene éxito, se vuelve masivo y tiene que luchar por mantener su independencia y su integridad ante ofertas golosas que implican una reorientación de criterios, en vuestro caso musicales, por parte de agentes externos a los que la música, en el fondo, no les importa nada.
Así que sí creo que hacéis una gran labor y os animo a seguir así.
Gracias.

Kasabian - Velociraptor!Kasabian for President!by: el Hijo de Enoz

Un fuerte golpe encima de la mesa. Un grito de calidad. Un reflejo dorado sobre una carrera que necesitaba un escalón más. El último. Para ser líderes, para convertirse en grupo referente. Para ser seguidos por las masas a la vez que respetados por la crítica y alabados por los padres de esos/as niños/as que tienen toque de queda. Uno de los discos del año (si no el mejor) el que firma Kasabian con "Velociraptor!".

Los chicos de Leicester han conseguido con este cuarto disco en su carrera, su tercer número uno en las listas británicas, la misma semana de su lanzamiento, algo que no resulta fácil para nadie, desbancando a Adele, quién parece imposible retirar de los primeros lugares de esta lista.

Los británicos consiguen reinventarse nuevamente con "Velociraptor!" y aportan un sonido distinto a lo anteriormente creado siempre con su firma y una marca identificativa. Cambiante, pero reconocible.



Respecto al título llamativo del álbum, he leído recientemente en boca de la banda: "Suponiendo que la industria musical fuese el Tiranosaurius Rex, el Velociraptor era el único que se atrevía a desafiarlo. Así nos sentimos nosotros. El Velociraptor siempre iba en manadas como carroñeros. Para nosotros es como: Kasabian contra el resto del mundo". Creo que sería difícil explicarlo mejor.



Este trabajo ha visto la luz en este mismo mes, a pesar que Kasabian lo tenía terminado en Febrero. Desconozco si su voluntad habrá sido dejar espacio entre The Strokes, Arctic Monkeys y ellos. Lo que esta claro es que su publicación se la han tomado con muchísima calma.

En sus canciones encuentro miles de similitudes y ninguna exacta. Abrimos sonando a los toques lentos de los ya mencionados Arctic Monkeys, descubrimos sonidos sesenteros por cualquier rincón del disco, los Beatles parecen participar en algunas canciones. En cambio, detectamos sonidos que no sabemos si pertenecen al futuro musical, con sintetizadores y reseñas psicodélicas con olor a viejo. ¿Y Primal Scream? ¿No huele a Primal Scream en este disco?



Otro punto claro es que el número de himnos de la banda, con este "Velociraptor!" ha ascendido, y personalmente no puedo menos que declarar mis inmensas ganas de ir a un concierto de Kasabian, sudar, sufrir, disfrutar, cantar y alucinar con su sonido. Un tracklist correctamente seleccionado puede hacer las delicias de muchísima gente.

No me resulta sencilla la división del trabajo en canciones y destacar mis favoritas. Sinceramente creo que por sus contrastes, la retirada de ciertas canciones se hace imposible. En esta entrada hemos colgado los videoclips de "Switchblade Smiles" y "Days Are Forgotten". A mi personalmente el sonido brit de "Let's Roll Just Like We Used To" me vuelve loco, y es una canción que ultimamente no he podido retirar de mis listas de favoritas. Apasionante también me parece "I Hear Voices". Pero insisto que la recomendación es su escucha completa. Además, no os resultará difícil.

No podemos decir que Kasabian suena igual en dos canciones de este disco. No podemos decir que Kasabian suena igual que sus anteriores discos. No podemos decir que Kasabian no pone toda la voluntad por crecer. No podemos decir que Kasabian son unos cobardes. Y lo que tengo ganas de decir es que Kasabian están preparados para liderar el movimiento psicodélico. Preparados para aguantar las críticas británicas cuando la música no sea tan favorable. Hasta entonces: Kasabian for President!

Entrevistamos a Los Últimos Bañistas"El tiempo nos dirá a que ritmo seguiremos avanzando"by: el Hijo de Enoz

Uno de los grandes grupos de nuestro país este año, está siendo Los Últimos Bañistas. Los murcianos se están convirtiendo en una de las revelaciones en nuestro panorama, y nosotros queríamos pasar unos minutos con ellos, para que respondieran a unas preguntas. Gracias a su cercanía a través de las redes sociales, hoy os presentamos una entrevista, breve, pero intensa.
Gracias a ti por leernos y seguirnos, y a Los Últimos Bañistas por ayudarnos. Un saludo a todos!

El crecimiento de Los Últimos Bañistas está siendo acelerado. ¿Crees que estáis subiendo los escalones de dos en dos?
Las cosas están yendo mejor de lo que esperábamos, esta claro. El tiempo nos dirá a que ritmo seguiremos avanzando.

Habéis estado en dos de los festivales más seguidos de nuestro país. ¿Muchas diferencias entre uno y otro?
Bastantes. El Arenal sound es muy joven y tiene muchas cosas que mejorar. El Sonorama esta muy consolidado y creemos que es uno de los mejores festivales de nuestro país, tanto para publico como para los artistas.

Además de estos festivales, ¿habéis ido como espectadores a algún otro evento veraniego?
La verdad es que no hemos tenido mucho tiempo para ir a mas festivales este verano.

Para rematar los festivales, el B-Side al lado de casa. ¿Es una ventaja tocar ante los amigos?
Jugar en casa da confianza desde luego. Esperemos que la cosa vaya muy bien.

Además de este concierto, contadnos las próximas citas donde podremos veros en directo.

El 18 de Septiembre tocaremos en La Manga. En octubre y noviembre tenemos alguna fecha en Valencia, Cartagena y Madrid. Y hay varias mas que estamos cerrando. Intentaremos Tener a la gente informada desde las redes sociales.

Hablemos del disco. ¿El recibimiento está siendo tan bueno como parece desde nuestro punto de vista?
A nivel de criticas desde luego están diciendo cosas bonitas del disco. La idea es que cada vez lo pueda escuchar mas gente y le de una oportunidad a lo que hacemos.

El primer videoclip es con el tema "Nadia". ¿Existe la idea de hacer un nuevo videoclip con otro tema?
Fue una experiencia genial trabajar con Javi Castillo y Kike Costas para el proyecto de Nadia. Nos encantaría grabar un segundo videoclip, claro.
En este tiempo girando hemos podido conocer a varios directores y vídeo artistas con los que nos encantaría hacer algo. Ojalá pronto decidamos comenzar algún nuevo vídeo.



Y algunas generalidades.
¿Cual es el primer disco que recuerdas haber disfrutado?
Puede que alguno de los Beatles. Es uno de los grupos de los que nunca me canso.

¿Y el último?
El ultimo de My morning jacket tiene muy buena pinta.

He leído similitudes con Los Planetas. A mi me cuesta encontrar similitudes entre grupos que me gustan. Pero, ¿Qué han significado Los Planetas para Los Últimos Bañistas?
Han comparado la idea de la letra de "Nadia" con la de "Pesadilla en el parque de atracciones", pero no creemos que realmente haya mucha similitud entre ambos sonidos. No obstante, entendemos que si has crecido en España en los 90 y te interesaba el pop has tenido que oír a los Planetas, por tanto, aunque indirectamente, seguro que para muchos grupos como nosotros son un referente.

Por último, y como siempre hacemos en nuestro blog, pedid un deseo musicalmente hablando...
Nos encantaría estar muchos meses de gira y encontrar nueva gente que disfrute de lo nuestro. Seguir adelante.

Entrevistamos a ÚLTIMA EXPERIENCIA"No podemos ser modernos por que sonamos muy añejos"by: el Hijo de Enoz

Vamos a disfrutar con una gran charla que hemos podido tener con el cantante y guitarrista de Última Experiencia, para hablar de muchísimas cosas, tales como su EP "Tres", su próximo disco que puede estar preparado para finales de año o de su participación en festivales tan importantes como el Arenal Sound o el Sonorama '11.
Para gusto de este blog, la entrevista íntegra, que a pesar de su longitud, merece mucho la pena.


Hace ya casi 2 meses publicasteis "Tres", un EP de cuatro canciones. ¿Qué pueden encontrar en él los que aún no lo hayan escuchado?
Pueden encontrar una buena muestra de lo que Última Experiencia es capaz de hacer en un estudio. Cuatro temas que sin tener mucho que ver entre sí ubican un poco el espectro de música que abarca nuestra banda y que se complementan unos a otros. Básicamente es un adelanto cojonudo del LP que está por venir a finales de año.

¿Por qué "Tres"?
Porque somos un power-trío a la vieja usanza del término, sin fuegos artificiales, tres tíos que se suben a un escenario a darlo todo. Porque también esta es la que consideramos nuestra tercera grabación seria y así también le hacíamos un guiño a una de nuestras bandas favoritas, los Led Zeppelin. Porque ,en definitiva, somos gente escuesta y nos gustan las cosas sencillas. Tres parece un buen nombre.

Vendednos un poco el EP. ¿Qué es lo que más os gusta?
Lo que más me gusta es que por fin hemos conseguido sacar una fuerza en la grabación parecida a la que generamos en directo. También me atrae mucho la idea de que nos hemos dejado el mejor material aún por grabar y estas cuatro canciones están teniendo una acogida mucho más que buena. Vamos a conseguir poner junto mucho temazo en el disco. Me estoy relamiendo ya.

Me imagino que el proceso de elaboración y grabación es largo y duro. ¿Cómo es escuchar por primera vez el EP completo? ¿Qué sentiste?
Nunca me gusta lo que grabo, siempre lo escucho y me parece que está todo mal...en este caso tengo que decir que me está costando ponerle pegas. Es , sin duda, lo mejor que UE ha grabado jamás.

A la producción Juan de Dios (Deluxe, Le Punk...) Os buscó, le buscasteis, enchufe... ¿Cómo fue?
Teníamos una amiga común y nos lo sugirió ella "Oye, ¿que os parece si hablo con Juan de Dios?"...Al principio a mi me dio un poco de miedo ya que no sabía la vertiente rockera que finalmente descubrimos que tenía. Lo que me convenció fue que es la mano derecha y productor de Xoel López, probablemente, uno de los tíos con más talento que hay en el panorama. Me gustaba todo su trabajo así que ¿por qué no iba a grabar algo más rockero?...Luego resultó que Juande es un hijo bastardo de John Paul Jones y disfrutó más que nosotros probando pedales de distorsión y sonidos que supongo que no usaría con Le Punk y que seguro que no ha usado con Amaral...




Lo que yo he encontrado en "Tres" ha sido un rock de lo más clásico. Sorprendente con el crecimiento pop del momento. ¿No os subís a la moda?
No entendemos de modas. Solamente hacemos música, la música que hemos mamado y que sale a la hora de componer. El día que coja la guitarra para componer e intente imitar alguna canción que haya escuchado recientemente para seguir la moda estaré más que acabado. Dentro del indie nacional e internacional hay cosas muy chulas pero no creo que la palabra indie se ajuste a nuestro estilo. Como bien has dicho lo nuestro tienen un regustillo a clásico que no se escucha en el indie. No podemos ser modernos porque sonamos muy añejos pero tampoco podemos ser unos rockeros del diablo porque nos sale la vena más actual también. Caminamos entre dos aguas y por lo visto y el feedback recibido a la gente de ambos lados le gusta nuestro rollo. Somos un grupo al que la revista Heavy Rock le puso la máxima puntuación a su disco y ese mismo disco ha sido puesto por las nubes en las webs más alternativas e indies de España así que parece que la clave es hacer lo que a uno le sale y al final la peña acaba por fijarse en tus canciones olvidando modas, estéticas, disfraces y gilipolleces varias...o como dijo un coleguita periodista "ahora nos ponen todos de puta madre porque están esperando que triunfemos para ponernos todos a parir".

¿Hacéis alguna versión en directo de los clásicos?
Siempre tiramos de clásicos para las versiones. Últimamente estamos tocando una versión muy nuestra de "While my guitar gently weeps" que nos preparamos para tocar en un homenaje a los Beatles que organizó Médicos sin Fronteras; pero la que ya casi es más nuestra que de Ozzy y compañía es el "Paranoid" de los Black Sabbath. A veces hemos terminado un concierto sin tocarla y nos lo han echado en cara. Ésta lleva en el reper mucho tiempo. Pero vamos que hemos tocado canciones de todo Dios (Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Red Hot...)




Formáis parte de carteles tan importantes como Arenal Sound o Sonorama. ¿Ilusionados, comprometidos, ambas cosas...?
La verdad es que nos llena de orgullo y satisfacción, como diría alguno, esto de los festivales de verano. Teníamos la impresión de que el nombre de Última Experiencia puede empezar a moverse mucho de boca en boca si nos daban la oportunidad de estar en un escenario importante este verano...y nos han dado una doble: Sonorama y Arenal. Tiene buena pinta y aviso que no nos arrugamos en las citas grandes. Lo vamos a dar todo porque creemos que ese es nuestro hábitat natural y que tiene que comenzar a serlo ya.

A las 17h de la tarde en el Arenal y con vuestro estilo, creo que la gente va a sudar mucho.
La gente no lo sabe pero la mítica poesía de Lorca va precisamente sobre el concierto de UE en Arenal. "A las 5 de la tarde se va a liar parda" le faltó decir al tío Federico. No sé la gente que se acercará por allí a esa hora pero es que a nosotros nos da igual que sean 200 que 20000. Como te decía nosotros salimos al escenario a pasarlo bien y a hacerlo pasar mejor, es una celebración. Nuestra liturgia comienza en el ensayo pero la ceremonia es el escenario y si es a las 5 como si es a las 12 nosotros intentamos no engañar a nadie. Creemos en nuestros temas y los mostramos de la mejor manera que sabemos hacerlo, brincando, chillando y quemando el mástil.

Por vuestro estilo supongo que os gustará más un concierto eléctrico, pero encuentro vídeos acústicos. ¿Cuál es lo mejor y peor de cada formato para Última Experiencia?
Realmente somos una banda principalmente eléctrica, lo que pasa es que a medida que vas haciendo temas te das cuenta que algunos son perfectos para el formato acústico y eso es lo bueno. El set list varía mucho de un tipo de concierto a otro. En un acústico te puedes meter de lleno en canciones más melódicas y lentitas que en un eléctrico quizá no puedas meter demasiadas, ya que el ritmo de la actuación se te viene abajo. Pero lo dicho, nos sentimos a gusto en ambos formatos aunque principalmente somos una banda eléctrica.

Contadnos alguna fecha más que tenéis cerrada.
Recientemente dimos el que probablemente es el concierto más importante en la carrera del grupo ya que fuimos la banda (incluso interpretamos algún tema nuestro) del mismísimo Raimundo Amador en el festival de Hondarribia el 10 de julio. No está mal la fecha, ¿verdad?.



Y luego después de Sonorama nos vamos de gira gaditana donde tocamos en Cádiz, Algeciras, Chiclana y San Fernando. En nuestro myspace tenéis todas las fechas.

El formato clásico de grupo de rock de cuatro componentes se está perdiendo, pero vosotros en su momento lo tuvisteis. ¿Os bastáis solos o es que necesitabais repartir las propinas entre menos gente?
Realmente el convertirnos en 4 durante algún tiempo fue por probar y porque Pinky, el cantante que entró, era un puto crack y un tío al que admirábamos mucho pero la verdad es que la banda nació como trío y creo que como trío es como mejor funciona. De hecho, desde que nos redujimos a tres de nuevo la cosa se catapultó para arriba, creo que aquello, que fue una crisis total, fue la llama que prendió la mecha por fin.

Vamos con alguna pregunta clásica.
¿Ireis a algún festival como espectadores?
Iba a ir al BBK pero el concierto de Raimundo me hace portarme bien y no meterme en jardines. Sé que si voy al BBK no voy a llegar en buenas condiciones a tocar con el maestro...y eso no me lo perdonaría nunca. Ya veré a los Cuervos otro año. Jose, el cabrón, quería decir el bajista, sí que va a ir a verlos.

¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?
Me compré un recopilatorio de Dean Martin no hace mucho en una gasolinera...creo que me costó 3 euros o algo así.

¿El Gran Wyoming se enfadaría si tocais en un programa de otra cadena a la misma hora que él?
El señor Gran Wyoming es un hombre misericordioso y no tendría ningún problema en ver a unos amiguetes suyos ganarse el pan con el sudor de su frente en una cadena rival...eso sí, nos diría que le presentásemos a la presentadora o entrevistadora.

Recomendadnos algún grupo que aún no haya dado un gran salto a la fama, pero que merezcan la pena.
Unos toledanos llamados T-SEX han sido, son y serán la banda de rock and roll más grande que ha habido, hay y habrá en este nuestro querido país. El hecho de que gente como ellos no llegue a los oídos de miles de personas es desolador y hace pensar en lo mal que funciona y que ha funcionado este negocio durante muchos años.

Al margen de la música, ¿Qué hacéis?
Actualmente yo me dedico exclusivamente a UE y a tocar la guitarra en otras bandas como Los Insolventes de Wyoming o Los Zeppelines. Cada vez escribo menos sobre música, cosa que no me enorgullece, pero colaboraro con la red de blogs musicópolis. También voy a pinchar mis Cd's allá donde me llaman pero lo dicho, malvivo de tocar la guitarra.
Jose es aparejador y se está haciendo un imperio que ni Florentino Pérez haciendo reformas buenas, bonitas y baratas.
Carlos es un superprofe de batería, está creando a los nuevos John Bonhams y Steve Gadds de España.

Para finalizar, un deseo musical para el futuro...
Que Carlos y Jose triunfen con el proyecto ese tan chulo que tienen que se llama Última Experiencia. A mi el cantante me parece un poco raro pero ellos molan mucho.

Un abrazo y mucha suerte!


P.D. Gracias a Maite Moreno por su simpatía, y sobre todo a Jaime Lahoz, autor de las grandes fotografías que complementan la entrevista.