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lunes, 22 de octubre de 2012

Havalina - H

Activemos nuestra brutalidad

by: el Hijo de Enoz


Hablamos de Javier Couceiro, Ignacio Celma y uno de los grandes nombres de nuestra música en lo que llevamos de siglo: Manuel Cabezalí. Este verano, los madrileños Havalina decidieron entrar a grabar un total de 9 canciones, con la participación de Dany Richter, un nombre que últimamente vemos colaborando en grandes proyectos como son los de Russian Red o Jero Romero, en los estudios de El Lado Izquierdo, el mismo lugar donde se grabaron "Las hojas secas".

Dentro de la carrera de Havalina, conviven con mucho cuidado la sensación global de estar hablando de un gran grupo, con la ignorancia por parte de todos al abandonar sus discos y ser tan inconscientes de dejarles en un segundo plano. El inerte y desorientado panorama musical ha pasado su suave máquina de triturar a grupos sobre Havalina, desde que este existe, reconociendo mucho mérito y talento, aunque sin demasiado eco.

Los anteriores discos de Havalina, sobre todo "Imperfección" (2009) y "Las Hojas Secas" (2010) ya son grandes trabajos que nos dejan la sensación de no confirmar a la banda, y "H", su nuevo LP, sigue exactamente la misma línea. No soy nada original si digo que las guitarras predominan y controlan todas las canciones, oscureciendo las canciones aunque no siendo soberanamente egoístas,  ya que permiten algunos brillos de batería, y que una de las señas de identidad de Havalina, las letras, sigan mostrándose retorcidas y a la vez cautivadoras.



"H" es un disco excepcionalmente constante. Todas las canciones demandan la siguiente, e incluso, entre algunas no existe el silencio, como "Viaje al Sol" y "El Estruendo". A los oyentes que intenten separar los nueve cortes, les costará entender la obra, ya que una de las maravillas de este trabajo es disfrutar como cada final precipita el inicio de la nueva canción, y escuchadas tal y como ha decidido el grupo, te anuda a "H" y no permite que desconectes.

La gran mayoría de las canciones son de larga duración (más de 6 minutos). Todas ellas lucen letras realmente maduras, no son monotemáticas, y obligan al oyente a imaginar e interpretar lo que se quiere decir. Y todas ellas son protagonizadas por Manuel Cabezalí y su guitarra, a la que convierte en una potente arma de destrucción, sobre todo en los entretiempos de las canciones.

Voy acabando destacando el final del disco. Me ha encantado descubrir canciones como "Música para peces", "Viernes" y el cierre "Cuando todos duermen". El primer corte de "H", "Norte" y las guitarras de "Compañía felina" y "Animal dormido, animal despierto" se han quedado tatuados en mi cabeza. Son estos detalles los que debemos fijar en nuestra mente, para que el próximo disco de Havalina no sea nuevamente el de la confirmación. Para que en el próximo verano, el tamaño de las letras de Havalina sea más grande (como considero que merece) en nuestros festivales. Para que nuestra brutalidad se vea activada por estas canciones.

viernes, 17 de agosto de 2012

Sonorama 2012: DOMINGO

Crece la leyenda de La Plaza del Trigo y el fin de fiesta

by: el Hijo de Enoz

El último día de festival, en el caso del Sonorama el domingo 12 de agosto, suele ser un día en el que aparece el cansancio. Mucho cansancio. Uno sobrenatural. En el que cuesta levantarse, y cuando lo consigues, te cuesta moverte, reaccionar y ser dinámico. Nosotros lo conseguimos y pudimos ir a los conciertos del pueblo, que fueron una muestra de como se tiene que tocar la guitarra.

No llegamos a ver a Marcus Doo & The Secret Family. Una pena por que hubiera sido un comienzo más que adecuado para la mañana. Pero si vimos a Smile, y la valoración es más que positiva. Su finalidad, como ellos mismos dijeron era que saliésemos de allí con una sonrisa, y lo consiguieron. Vivimos un concierto de rock tradicional y música de guitarras, que el público agradeció con grandes muestras de cariño y peticiones, incluso, de escenario principal. John Franks bajó entre el público en varias ocasiones, y el grupo jugó con la intensidad del concierto.


Al finalizar nos pidieron, como en una cadena de favores, que recomendásemos a Smile a nuestros conocidos. Yo personalmente, cuando lo escuché, estaba convencido de hacerlo, puesto que el concierto me estaba encantando. Así que a todos los lectores, y para cumplir el compromiso de la cadena, os recomiendo buscar los próximos conciertos de Smile y disfrutar. No creo que os vayáis a arrepentir.

Siguiendo con la mañana de guitarras, pero con otro tipo de estilo, el siguiente grupo en salir al escenario fue Havalina. El trío madrileño, conocido por todos, volcó sobre la plaza el peso de sus letras y el poder de sus guitarras, y ésta respondió llenándose de gente que, como en el concierto anterior, también reclamaron el escenario principal. Una mención especial merece Manuel Cabezalí en este festival, quién ayudó con suma habilidad en los directos de Anni B Sweet o The Cabriolets, y que encontró el éxito con su banda el último día del evento.


En un principio podía parecer que los conciertos de La Plaza del Trigo acababan ahí, pero nada más lejos de la realidad, después de Havalina y como si de un hombre orquesta se tratará, hacía acto de presencia Xoel López, inmejorable nombre inesperado, al cual toda la plaza cantó el cumpleaños feliz (al igual que a Javier, de la organización), por la coincidencia de los días. Con todo lo que puede costar mover el culo, la sensación de felicidad que respiraba toda la plaza y yo mismo nos hacía pensar que había merecido la pena moverse. Que había merecido mucho la pena.

No hay mal que una buena última ducha no quite, y con prisa llegamos a ver terminar el directo de Eric Fuentes & El Mal. Un directo muy enérgico, que fue llenado, además de por buena música, por orgullo con agradecimientos a la organización por permitir que formase parte de ese cartel.


Napoleón Solo volvía a los escenarios arandinos, y nuevamente en horario de tarde. Parece que desde la organización del Sonorama creen que es su momento. Nosotros creemos que, con una voluntad de divertimento y tal vez un formato un poco más eléctrico de sus canciones, pueden figurar acompañados por la luna. Aún sin la cantidad de público habitual, y buscando la sombra por gran parte de los allí presentes, Napoleón Solo hicieron aquello que saben. Una guitarra afilada, canciones alegres, y Alonso poniendo su, a veces, chirriante voz. Las canciones de su último trabajo, "Chica Disco", quedan realmente bien en directo, y con este nuevo setlist que pueden presentar, se convierten en buena apuesta para acudir a sus directos este año.

En el escenario Ribera de Castilla se presentó con unas precios gafas de pasta blanca Cooper, quién durante una hora, trató de acercar las playas a tierras castellanas, como el mismo dijo. Siguiendo la línea del domingo, Cooper enseñó su música de guitarras, aunque pecó de demasiada constancia en su sonido. El que fuera líder de Los Flechazos no tuvo la mejor tarde de su carrera, pero es un artista tan respetado en nuestro país, que todo se lo podemos perdonar. La despedida también fue demasiado seca, y dio la sensación de que Alex Díez tenía la cabeza en otro sitio. Otra vez será.


Con un espectacular vestido de lentejuelas salió al escenario arandino Tracy Tracy, vocalista de The Primitives. La nueva reunión de estos les ha llevado a tocar en el Sonorama, algo que en un principio, el abajo-firmante no veía con buenos ojos. Después del concierto tengo que decir que las canciones de su nuevo trabajo "Echoes And Rhymes", son entretenidas y completan su lista de grandes hits de hace 30 años. Una lista que no es muy larga, pero que da para rellenar una hora de directo y divertir a un público en la reserva.

Y de repente: Maika Makovski. Puedo prometer y prometo que nunca la había visto en directo (por desgracia para mi) y que no la conozco personalmente, pero en Aranda nos brindó un directo de los que serán difícil de olvidar. Con muchos y reseñables destaques, como el momento de quitarse la camiseta y parecer que no lleva otra debajo, su extraña y original manera de cerrar las canciones, el rencor que parece guardarle por momentos a su teclado, el problema que le dio una de sus guitarras, etc. Y hablando de guitarras: un músico que no conocía y que fue una gran sorpresa también fue el guitarrista que le acompaña: JC Luque. Con un extraño movimiento de cuerpo (como muchos de los mejores guitarristas de siempre) y haciendo también los coros, realizó un gran trabajo para Maika. La mañana fue muy grande, pero dentro de la tarde, no tuvo problemas en demostrar que no tenía rival. Miradas retadoras a un público hipnotizado por la cantante. Era un espectáculo ver las caras de los varones, en algunos casos la baba, quienes no tenían otra respuesta que el aplauso y la fijación para la mallorquina.


Y después del directo de Russian Red, doy más valor a Maika. Si bien Lourdes y su banda son de perfecta ejecución, y el clan de seguidores y seguidoras que se acercó en los últimos momentos del festival es numerosísimo, sus bio-ritmos se mueven de forma pausada y esto no va a ser criticado por mi parte, puesto que es estilo musical. Pero a esas horas creo que puede haber mejores opciones.


Y a falta de vitamina: Lüger. La banda madrileño nos recordó el día guitarrero que estábamos llevando, y se metieron rápido al trabajo. Con una fuerza que parecía monstruosa (sobre todo por lo visto anteriormente), dieron un directo lleno de potencia, de muy pocos despistes ni saludos, y de calidad. Muy necesario dentro de un festival. Su avance dentro del mundo de la música está siendo a grandes zancadas, y después de este concierto de más o menos una hora, a ninguno de los allí presentes nos quedó ninguna duda.

Y para finalizar el concierto evitando que el autor de esta reseña permaneciese en el recinto, el directo de Calle 13. El año pasado fue Amaral, y sinceramente, me mantuvo interesado durante todo el concierto, aunque después no ha tenido continuidad y he seguido escuchando otras cosas. Y si bien mientras te vas escuchas a la gente bailar y pasarlo bien, es inevitable que los principios muevan los pies. Puede que sean prejuicios, o puede que las fuerzas se estuvieran acabando y no necesitaba otra cosa que una excusa, pero de alguna manera tenía que terminar el Sonorama.

Y esto no empaña las cuatro jornadas, que valoradas de forma global, reciben un notable alto. Aparentemente el jueves era el día más débil, pero los grupos tuvieron un excepcional comportamiento. El viernes y el sábado no se podía parar y todo acompañaba, y el domingo, la mañana ganó a la noche, aunque Maika quedará mucho tiempo en nuestro recuerdo. Y también felicitar a la organización por que año tras año están mejorando. Apenas se aprecian problemas de sonido como hace años, las "zonas comunes" son cada vez mejores, y no queremos que el Sonorama Ribera 13 sea en ningún otro lugar. Más vale malo conocido... No es el caso. Más vale buenísimo conocido que lo que quede por conocer. En agosto queremos volver a nuestra casa durante 4 días. Queremos volver a Aranda.

sábado, 21 de enero de 2012

WeeklyReport

Semana 3 - Nacional

by: el Hijo de Enoz

El resumen de las noticias nacionales comienza con el adelanto de lo que será el nuevo disco de Joe Crepúsculo. El disco se titulará "El caldero", y saldrá a la venta el 6 de febrero. El tema tiene por título "Enseñame a amar", y es el retorno de Joe al pop, dejando (aunque no de forma definitiva seguramente) el tropicalismo de 2011.



Descubrir que el talento y la sensualidad se unen nos ha encantado esta semana. Aquí dejamos la canción que han grabado Javiera Mena junto a El Guincho.





El Guincho & Javiera Mena "Novias" by Está Pasando

Este año, Maika Makovski va a tener mucho trabajo sobre los escenarios. Muchos conciertos que consigue gracias a las expectativas generadas. Hace unos meses que publicara "Desaparecer", disco homenaje a Edgar Allan Poe. El nuevo trabajo verá la luz el 3 de abril y tendrá por título "Thank You for the Boots". Todos pendientes, por que va a dar mucho de que hablar.

El segundo disco en la carrera de Napoleón Solo también está calentito. Esta semana, hemos podido ver un adelanto de como han grabado sus canciones. El disco tiene por título "Chica Disco", y este blog le tiene muchas ganas.



Recomendación para que no os perdáis una versión: Russian Red se ha atervido con Leonard Cohen. ¿El tema? Una gran elección: "So long, Marianne". ¿El resultado? Para gustos!








Y para finalizar, otro adelanto. Modelo de Respuesta Polar. El grupo valenciano ha decidido presentar su primer LP con este tema: "La guerra y las faltas". El título del disco será "Así pasen cinco años", y es una apuesta como posible grupo revelación. Recomendamos estar pendientes de estos chicos. Aquí una muestra.





Modelo de Respuesta Polar - La guerra y las faltas by LimboStarr

miércoles, 21 de diciembre de 2011

PALMA Videoclip Nacional del año: DINERO - MENTIRAS

Los nominados al PALMA VIDEOCLIP NACIONAL son:


Catpeople - Love Battle
Dinero - Mentiras
Niños Mutantes - Errante
Russian Red - The Sun, The Trees
Supersubmarina - Puta Vida
Vetusta Morla - El hombre del saco

Y el ganador es:


DINERO - MENTIRAS

Soy completamente sincero. Vetusta Morla ha metido el dedo en la llaga. Exactamente donde duele con el videoclip de "El Hombre del Saco". Y creo que más o menos todos estamos en la onda de los chicos de Tres Cantos. Pero creo que debemos premiar la originalidad y la brutalidad del videoclip "Mentiras" de Dinero.
Sin la necesidad de grandes proyectos, de complejas ideas. Han buscado ser originales, diferentes y, para mis sádicos ojos, incluso divertidos.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

PALMA '11: Nominados

Premios Anuales Lagartoon Música Alternavia

Mejor Videoclip / Disco Internacional / Premio Especial



PALMA MEJOR VIDEOCLIP

Catpeople - Love Battle
Dinero - Mentiras
Niños Mutantes - Errante
Russian Red - The Sun, The Trees
Supersubmarina - Puta Vida
Vetusta Morla - El hombre del saco


PALMA DISCO INTERNACIONAL

Arctic Monkeys - Suck it and See
Fleet Foxes - Helplessness Blues
Gruff Rhys - Hotel Shampoor
Miles Kane - Colour of the Trap
Noah and the Whale - Last Night on Earth
Noel Gallagher’s High Flying Birds - Noel Gallagher’s High Flying Birds
Stephen Malkmus & The Jicks - Mirror Traffic
The Black Keys - El Camino
The Dodos - No Colo
The Kills - Blood Pressure




PREMIO ESPECIAL PALMA

Festival PSM (Homenaje a Pedro San Martín)

sábado, 26 de noviembre de 2011

WeeklyReport

Nacional - Semana 47

by: el Hijo de Enoz

El grupo barcelonés Caustic Roll Dave tiene unas próximas fechas realmente intensas. Después de estar este jueves en Bermeo y el viernes en Pamplona en directo. Hoy les podremos ver en Tolosa y mañana en Urretxu. Mientras, justo antes del puente, realizarán un directo en Lleida. Mucho trabajo en estos días para un grupo con muchísimas opciones.



Uno de los grandes festivales nacionales, el Sonorama Ribera, ha adelantado varios nombres para su evento del año 2012. Y son grandes las perspectivas que generan estos grupos. The Zombie Kids darán el toque en la noche. Russian Red, Dinero, Sidonie o Corizonas presentarán sus nuevos trabajos. Fuel Fandango vuelven a Aranda, después del gran concierto del pasado año. El Columpio Asesino también acompañarán a Love of Lesbian y Vetusta Morla, que después de un año sin acudir al festival, hacen preveer grandes momentos en el Sonorama del año que viene.

Un nuevo videoclip podemos disfrtuar esta semana. Y es que Sr. Chinarro no para. Ahora nos trae las imágenes para "Una llamada a la acción".



Algo que nos gusta muchísimo es regalar música. Y mejor es que nos la regalen. Violet Carson nos permite descargar gratuitamente su nueva canción "Asteroids Everywhere" a través de este enlace directo, una preciosa canción que crece con el paso de los segundos.
http://www.megaupload.com/?d=KEU640RY

La familia de El Genio Equivocado sigue creciendo. Joaquín Pascual, Cosmen Adelaida, Burrito Panza, Wiggum, Odio París, Birkins, Montevideo... ahora todos se verán acompañados por el grupo catalán Las Ruinas, quienes reeditarán sus anteriores dos discos, "Butano!" y "Disco de autoayuda para mutantes". Os dejo una imagen, para que vayáis poniéndoles cara.



El FIB de este año no va a ser más pequeño que el de otros años. Y eso que el 2011 fue un gran año para el evento costero. Y dos son los nuevos y grandes nombres que han sido incorporados al cartel del FIB. Primero, Florence and the Machine, el grupo liderado por Florence Welch nos presentará su nuevo disco. The Vaccines son el otro nombre que ha saltado a la palestra. Ambos grupos, acompañados por los míticos Stone Roses, van conformando uno de los festivales más importantes de Europa.

El día 6 de Diciembre se pondrá a la venta el nuevo disco de Mendetz. Y poco a poco nos van adelantando algunos cortes, con videoclip incluido, como es el caso. El tema elegido es "Plasticine". Disfruten!


Mendetz - Plasticine from Video Exclusives // Playground on Vimeo.

sábado, 24 de septiembre de 2011

WeeklyReport (IX)

Nacional - Semana 38

by: el Hijo de Enoz

Comenzamos nuestro repaso de las noticias nacionales de esta semana con el nuevo videoclip del barbudo Bigott, con el tema "Caníbal Dinner", un humilde ejercicio de originalidad. Bigott tiene previsto publicar nuevo disco este año, y este adelanto nos parece más que reseñable!



No es noticia que en 2012 haya Arenal Sound en la misma localidad, Burriana. Con casi un año de adelanto, ya sabemos que será en las fechas del 2 al 5 de Agosto. No conocemos nombres, pero si la voluntad de la organización por mejorar algunos "detalles" que el público seguro va a agradecer, tales como:
- Aumento de número de baños y duchas.
- Estos baños, además de los Poly Klin, también contará con aseos no químicos.
- Habrá servicio de limpieza las 24 horas, con la existencia de mayor número de contenedores.
- Aumentará el servicio de recarga de móviles.



Ya comentamos que el disco de Maika Makovski esta calentito, verá la luz el 20 de septiembre, y sus letras están inspiradas en relatos de Edgar Allan Poe. Pero lo que podemos disfrutar esta semana, es su escucha "Desaparecer" en su perfil de Myspace. Muy recomendable.
http://www.myspace.com/maikamakovski

La banda catalana Odio París nos ha presentado esta semana un nuevo vídeo, y nosotros seguimos recomendando el disco de este grupo: "Cuando nadie pone un disco". El vídeo pertenece a la canción del mismo título que abre este trabajo. Una de las bandas del año en nuestro país.



El 6 de noviembre, en Belfast, tendrá lugar los MTV Europe Music. Y la representación de la música independiente (o que algún día lo fuera) en la categoría de mejor artista español, es importante: El Pescao, Zentric, Russian Red, Nach y Vetusta Morla. Desde aquí favorecemos la nominación de Vetusta, no por ser seguidores suyos (bastante fervientes), si no por respetar la independencia en la música.

Remate tiene nuevo vídeo, un vídeo "Gigante", perteneciente a su disco "Superluv, por lo que tiene de romántico", con el magistral talento en el dibujo de Felipe Almendros.



Gigante from Remate Superluv on Vimeo.



Noviembre será el mes en el que tendrá lugar el festival Castañas y Buñuelos 2011 (no podía ser en otro mes). Algunos de los nombres más llamativos serán Manel, Joe Crepúsculo, The Zombie Kids o Los Planetas Dj Set. Tendrá lugar en la zona exterior de la Sala La Riviera, y el coste de la entrada asciende a 20 euros. Una fiesta larga la que tendrá lugar en la capital de nuestro país.

sábado, 30 de julio de 2011

WeeklyReport (II)

Semana 30 - Nacional

by: el Hijo de Enoz

Los fines de semana resumimos las noticias de la semana. Espero que les guste!

En el festival estrella de este mismo fin de semana, en el Contempopránea, se anunció a primeros de semana que Nadadora no iba a ser parte del festival “Por causas ajenas a nuestra voluntad, no podremos actuar en el festival Contempopránea". Los afortunados visitantes de Alburquerque disfrutarán de Triángulo de Amor Bizarro, Mendetz, Ellos, Standstill... pero no de Nadadora.



Un placer ver algunas imágenes de Jero Romero en el estudio de grabación, con todas las ganas de publicar su disco. No se si considerais una noticia reseñable. Nosotros si! Tenemos mucho cariño a Jero y tenemos ganas de escuchar su proyecto en solitario.

Nos hemos enterado que Zahara ha entrado en el estudio de grabación de La Casa Murada de Tarragona, para publicar su nuevo trabajo en Octubre. Una gran noticia la de Zahara, que estará acompañada, como empieza a ser costumbre de Ricky Falkner, quién se está convirtiendo en un personaje importante de nuestro país, no solo como integrante de Standstill, si no como productor de calidad. Además, ya conocemos el título del primer single: "Pregúntale al polvo".

Acabando la semana, Russian Red nos mostró su nuevo videoclip, con uno de los temas más divertidos de su disco: "The Sun, The Trees". En este corte tenemos la explicación de como se hizo, en que va a consistir y las declaraciones de las personas que han trabajado en él. Entre ellas Lourdes. Que lo disfruten!

jueves, 7 de julio de 2011

Lista Mr. Gilligan (VII)

Catorce días/Máximo no canta/Los últimos bañistas/Cyan/El secreto de Amelie

by: el Hijo de Enoz

Se acercan grandes festivales, y hoy nuestra lista Mr. Gilligan va dedicada al Arenal Sound. Primero, volver a contaros que nuestra lista Mr. Gilligan es una entrada que hacemos con 5 grupos, que aún no han dado el salto máximo a la fama en nuestro país, pero que estan haciendo muy bien las cosas.
El Arenal Sound tendrá lugar en Burriana, provincia de Castellón el fin de semana del 4 al 7 de agosto, y los grupos más esperados son Scissor Sisters, Hurts, Vetusta Morla, The Charlatas, Love Of Lesbian o Russian Red. Pero hay otros nombres que pueden no ser conocidos por todos, pero que van a tener grandes actuaciones. Seguro.

CATORCE DIAS - EN LA OSCURIDAD



MAXIMO NO CANTA - COMO HICE AYER




LOS ULTIMOS BAÑISTAS - NADIA




CYAN - TURISTAS HERIDOS




EL SECRETO DE AMELIE - PUEDE

viernes, 24 de junio de 2011

Vetusta Morla - Mapas

Abanderan el pop no comercial con categoria y buen hacer

by: el Hijo de Enoz



Siete años para publicar un disco y triunfar. Girarlo insistentemente por todo el país hasta llegar a los oídos del máximo número de musiqueros posibles. Acudir a los festivales en 2008 como grupo revelación. Y en 2009 los festivales les llamaban insistentemente, por que si el cartel no contenía el nombre de Vetusta Morla, no estaba a la última. Para algunos eventos, se convertía en una obligación. Controlar su imagen en las entrevistas, descontrolándola en sus directos para conseguir la mayor entrega de la gente. Tirar abajo las puertas de algunos lugares del otro lado del Atlántico, causando similares reacciones que en España durante el 2010 y parte de este mismo año. Parecer un grupo desaparecido, con poca vida en su página web, y únicos latidos de vida aparente, con ayudas sociales y eventos en favor de las personas desfavorecidas.


Algún tiempo atrás, vió la luz "En el Río", el estreno de lo que ahora es su segundo disco en el mercado, y comencé a investigar sobre como iba a ser "Mapas". Ni mejor ni peor que lo realizado por Russian Red firmando por Sony, Vetusta Morla había decidido seguir con su royo "Pequeño Desastre Animal". Esto les ha permitido hacer su trabajo musical como les ha dado la gana, sin hacer un "Desastre Animal". Y lo más notorio es que la grabación de los 12 temas que componen "Mapas", están realizados de la forma más natural posible. Todos en el estudio. Todos a la vez. Sin descontrolar los arreglos. Sin botox o pechos artificiales. Sin maquillajes que impiden que lo creado suene plano. Y yo, mi querido lector, soy de esos bichos raros que prefiere una peca natural a una capa artificial. En esto, Vetusta Morla ha acertado.



El 3 de Mayo, el grupo colgó el disco en su página web, y yo decidí hacer una entrada que puedes leer pinchando aquí. Yo no la he leído ni la volveré a leer.

Recuerdo algunas de las opiniones que ciertas canciones generaron en mí, y ahora son tan diferentes, que ni quiero saberlo. Si tengo que aclarar una cosa: "Los días raros" es una canción buenísima. La apertura de "Un día en el mundo" con aquel "Autocrítica" hizo las delicias como apertura de los conciertos. Y esas letras que comienzan tan tranquilas: "Abrelo, abrelo despacio...". El corte 03 es el el ya mencionado "En el Río". Algunas canciones ya las conocíamos, como "Boca en la Tierra" y "Maldita Dulzura", ya que fueron tocados en numerosos conciertos, y ya recibieron la aprobación del público.

Si seguimos destacando canciones, creo que el corte 4, "Baldosas amarillas" es una canción de lo más respetable. Y desde el track 5 al 9, el disco competirá por ser la mejor agrupación de temazos generado este año en nuestro país. Por orden: "Boca en la Tierra", "El hombre del saco" (para mí la nueva "Valiente"), "Maldita Dulzura" (reblandecerá a los mas duros), "Cenas ajenas" (a nivel compositivo posiblemente la mejor), y el corte 9 que da título al disco: "Mapas". El cierre de este trabajo es "Escudo humano", que entraba mejor en las primeras escuchas, y "Mi suerte" última canción que también es digna de mención y ser destacada.


Vamos, que por destacar, todas las canciones, todos los comportamientos y todas las actitudes. "Un día en el mundo" lo vi hasta 7 veces en directo. Y ahora "Mapas" ya lo he podido ver en su estreno oficial en el escenario, en el SOS 4.8. Y no creo que Vetusta Morla sea un grupo para recomendar a nadie. Todos los conocéis y todos sabéis si os gustan. En "Mapas" no encontramos nada demasiado diferente a lo que ya conocemos. Tal vez, algunos temas más pausados. Tal vez más complejidad en las letras. Y tal vez mayor capacidad para emocionar (aunque falten algunas canciones inéditas como "Iglús" o "Los buenos", que serían perfectas para conmovernos). Todo ello detrás de una mascara de talento difícil de encontrar.



Para finalizar, decir que si bien es cierto que existe una moda de música independiente que puede salvar al país de la música que las radios insistentemente nos "meten" sin compasión y de forma excesivamente repetitiva, Vetusta Morla se convierte, con "Mapas" en el grupo que abandera el movimiento de perfil más pop, y acompañados por Love of Lesbian, Lori Meyers o Supersubmarina, acabarán desbancando al pop superficial para hacernos pensar, movernos, llenar los festivales, conciertos y eventos de todo el país, de personas cansadas de oír siempre la misma basura.

P.D. Gente de Rolling Stone. Grupos como Miss Cafeina, Second, Igloo, 45 grados... no quieren ser Vetusta Morla. Son muy talentosos. Muy buenos en lo suyo. No metais la zarpa. Y por supuesto, no se como se puede decir que Standstill quiere ser Vetusta Morla. El escritor de ese artículo debe comerse algunas páginas.


lunes, 6 de junio de 2011

Hoy entrevistamos a Willy Naves

Su nuevo disco, elaboración, festivales, producción...

by: el Hijo de Enoz



"Pirotecnias Animadas" ¿es un EP largo o un LP corto?
Nunca me lo había planteado, pero creo que más bien es un EP largo, todavía no me encontraba con las fuerzas ni los medios para enfrentarme a un larga duración. Aunque bien es cierto que con un par de canciones más hubiera podido considerarse LP.

Trabajar con Brian Hunt, ex-Russian Red, Annie B. Sweet o Templeton. ¿Te buscó, le buscaste o "enchufe"?
En realidad ninguna de las tres opciones, fue algo muy natural, toqué con él en Gijón, hablamos de que estaba buscando productor para mi siguiente trabajo, él me comento que había montado un estudio nuevo en Madrid que podíamos hablar y ahi quedó la cosa, unas semanas después fui técnico de sonido de un concierto suyo, volvimos a hablar el tema y ya quedamos en vernos en Madrid. Cuando toqué en Siroco aproveché a pasarme por su estudio a verlo y ya cerramos los detalles, decidimos trabajar juntos en este EP.

¿"Pirotecnias Animadas" esta compuesto por ti en su totalidad? ¿Cómo es el trabajo de creación de tus canciones?
Sí, las 6 canciones son compuestas por mi, tanto música como voz. Generalmente compongo con guitarra acústica y voz, después hago maquetas en casa para hacerme una idea de por donde va el tema, una preproducción, y después ya se las paso a la banda que toca conmigo, la trabajamos en el local y ellos aportan a las canciones su personalidad, para crear así el producto final.




Y el disco, ¿te ha dejado un buen sabor de boca?
Si, me ha dejado buen sabor de boca, he aprendido mucho, esta vez tomé mucho más el peso en todos los sentidos, en cierto modo tenía miedo de como podría salir, pero una vez finalizado todo el proceso me siento satisfecho. Ahora queda enseñarlo y que guste. Aun queda la espina clavada de la edición física que se está haciendo esperar, hubo interés por varias partes, pero las condiciones hoy en día en la industria musical dejan bastante que desear, siempre nos quedará Spotify e Itunes.

Dinos lo mejor del disco. Vendenoslo!
Lo que más me gusta es que lo escucho y suena a mi... se notan mis influencias pero está mi regusto por detrás. Me preocupé mucho de las letras, de que fueran cuidadas sin llegar a ser pedante, y de la produccion en general, creo que han quedado 6 cortes muy bonitos de pop. Para mi lo más positivo ha sido notar una evolución natural desde mi anterior trabajo, es una de las cosas que más valoro.

Y lo que menos te gusta.
Lo que menos me gusta... siempre que pasa un tiempo, unos meses desde que grabas, empiezas a notar las cosas que te hubieran gustado hacer de otra forma, siempre se aprende, detalles que ahora valoro más. Aun me encuentro definiendo mi propio sonido, y eso cuesta, creo que estoy en ese proceso, ya llegando a un sonido propio pero aún por darle forma.


Recomiendanos una canción para:
1º Escuchar en una fiesta loca.

"Apocalipsis" de Hotel Persona el proyecto paralelo del bajista de Placebo.
2º Escuchar en una cita "caliente".
"Reptilia" de The Strokes
3º Escuchar en las plazas de nuestro país con los compañeros del 15-M.
"My Generation" de The Who

Por cierto, ¿Has ido a alguna plaza, a protestar, simpatizas con el movimiento, etc?
Lo seguí desde la distancia, sinceramente creo que nació como algo muy bonito, necesario, aunque quizás a medida que creció sobró gente subiéndose al carro para utilizarlo en pro o contra con fines menos bonitos. Me pasé por la plaza de la Escandalera en Oviedo, a ver el ambiente que se cocía y a escuchar, pero aquí no ha tenido la repercusión que en Madrid.




Volvamos a la música. Haz un poco de promoción: Cuentanos cuales son tus próximos conciertos, y eventos confirmados.
Este mes daré un concierto especial en Oviedo, en Acustico, en un sitio donde paso mucho tiempo que es como el punto de encuentro de musicos de la onda pop en Oviedo, daré algún acústico más en Galicia y quizás en comunidades cercanas durante el Verano. El 19 de Agosto estaré con banda en el Monkey Day, un gran evento de un día, donde estarán Mogwai, The Sounds y The New Raemon entre otros.

¿Cuál ha sido el último o algunos de los últimos discos que has escuchado, que te han gustado, tanto a nivel nacional como extranjero?
A nivel internacional el nuevo de Death Cab For Cutie me ha encantado... a nivel nacional, me ha gustado en especial el de Mucho y Boat Beam. El de Vetusta Morla y Nacho Vegas tambien los he escuchado bastante.

Voy a pasar a algunas preguntas clásicas en las entrevistas de este blog:

Empezamos la temporada festivalera. ¿Tienes pensado ir a algún evento al que vas como espectador?
Siempre voy al SONORAMA desde hace unos años me encanta ese festi, estaré en el Monkey Day en Gijón, y estoy a la espera de saber si toco en el Ecopop a través de un concurso en el que me encuentro en la final. Estaría genial. Por lo demás creo que no iré a muchos porque me dedicaré a componer cosas nuevas y a grabar.

Si tuvieses que elegir un festival para tocar, ¿Cuál te gustaría?
Para mi es un sueño tocar en el SONORAMA es un festi que me encanta, llevo años yendo y es una pasada el ambiente, por supuesto que tambien me molarían otros como el FIB o cosas mas grandes, por soñar que no quede.

Para tus directos, que prefieres: ¿Directo o acústico?
Prefiero ir en eléctrico con banda, es como más fuerza tienen las canciones, aunque cada vez me gusta más el acústico, es un formato de más responsabilidad.

Que escuchas más: ¿Radio 3 o los 40 principales?
Pues escucho más Radio 3, los 40 no la escucho, no por nada... la verdad que no conozco su programacion, en Radio 3 escucho programas concretos que me gustan mucho.

Por último: un deseo musical para el futuro.
Poder tocar en muchos sitios, festivales salas etc, y sobre todo que mis canciones gusten mucho a la gente que les escucha, que les emocionen.

miércoles, 1 de junio de 2011

Entrevistamos a Veintiuno

"La gente que es buena lo es porque cree en lo que hace"

by: el Hijo de Enoz



A punto de finalizar la grabación de su próximo disco "Aprendiendo a respirar", Veintiuno nos conceden una entrevista, que por supuesto, agradecemos. La banda está compuesta por Diego, Javi, Rubén y Tania. Y es Diego, cantante, compositor y guitarrista, el que responde a nuestras preguntas.

¿Qué nos podeis contar de "Aprendiendo a Respirar"?
Que es el nombre de un disco de debut que estamos terminando, y que resume lo que estamos intentando crear. Además es una canción que habla exáctamente de lo que dice el título: de coger aire y aprender qué hacer con él. De dejarse llevar por lo bueno y a veces por lo que no es tan bueno.





¿La música os ha enseñado a respirar?
Rotundamente, sí.

¿Recordais como fue vuestro primer concierto?
Recuerdo muchísimos nervios y un sonido horrible. Fue en abril de 2010, y estábamos temblando. Para mayor desgracia, no oíamos absolutamente nada, no teníamos monitores, y el resultado fue...dejémoslo en "curioso".

¿Por que Veintiuno?
Aunque no somos demasiado espirituales, nos llamaba la atención la leyenda surgida a raíz de los experimentos de principios del siglo XX que intentaron determinar una realidad física para el alma, lo que dio lugar a la consideración popular de que el alma pesa veintiún gramos. Puede parecer sólo un número, pero tiene muchas connotaciones.

¿Ganar el Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha os ha supuesto lo que esperabais?
No esperábamos nada, ni nos esperábamos ganar nada, así que lo poco o mucho que hemos sacado de ello (más bien poco, qué le vamos a hacer, no es buena época ni siquiera para los concursos) ha sido muy positivo.

Leo en vuestro facebook influencias de Muse, U2, Kings of Leon, Death Cab For Cutie. Pero decidnos cuales son los últimos discos internacionales que habeis escuchado.
Somos muy fans de DCFC, con lo cual imaginarás que "Codes&Keys" ya ha caído. "Wasting Light" de Foo Fighters y lo nuevo de los Artic Monkeys...Aunque lo cierto es que el último que he pillado ha sido el "Impressions" de Coltrane. No lo tenía, ni lo había escuchado entero, y aunque sea una obviedad, es una gozada.

A nivel nacional hablais también de Deluxe, Sidonie o Vetusta Morla. ¿Qué os parece el gusto por la independencia de los de Tres Cantos?
Que les honra, porque con toda seguridad reciben constantemente ofertas muy jugosas, pero respetan suficientemente lo que hacen como para optar por un camino a priori más duro pero que les garantiza un control total sobre su trabajo.

¿Lo valorais para el futuro o preferis un fichaje como el de Russian Red por Sony?
No creo que estemos en condición de negarnos a nada. La autoproducción es una herramienta de mucha libertad, pero de mucho trabajo también. Es un tema tan discutido que no creo que podamos aportar algo.

Lo que parece claro es que el hay una moda por algún tipo de música concreta. Manel nº 1 en ventas y Russian Red en iTunes. ¿Es un buen momento para apuntarse?
Para quien quiera apuntarse, sí, aunque si haces algo porque crees que va a triunfar, las posibilidades de arrearte una hostia aumentan exponencialmente. La gente que es buena lo es porque cree en lo que hace, o al menos lo disimula muy bien.




¿Os sentaría mal que algún día sonase insistentemente vuestras canciones en los 40 principales?
No. Si la canción es buena, que se oiga. Como todo, es promoción, pero la posibilidad es tan remota que ahora mismo la pregunta hasta hace gracia.

Empieza la época festivalera. ¿Teneis preparado ser público de algún evento?
Sí, pero eligiendo muy bien en función del cartel. Sonorama tiene una pinta estupenda...

Y si os llamasen para formar parte de algún cartel festivalero: ¿Cuál os gustaría que fuese?
El Bilbao BBK tiene un cartel espectacular, el Sonorama, el SOS, el Azkena, el FIB...hay tantísimos...Mojándome, yo diría que el BBK.

¿Habeis ido a la Plaza Sol o a alguna plaza por el movimiento del 15-M?
Sí, y creo que es una iniciativa muy positiva. Se está dando una muestra de fuerza de voluntad y de civismo, en mi humilde opinión, y pese a los sectores que pese. Hay propuestas interesantes, más concretas de lo que mucha gente cree, y, si bien algunas necesitarían de más concreción y otras son irrealizables en un país en que el bipartidismo, la corrupción y ciertas herencias políticas son connaturales al sistema, deberían ser escuchadas. Desgraciadamente el cambio no está en su mano, y eso es lo que puede consumir el movimiento, la imposibilidad de éxito en un sistema al que no le interesa escuchar.



Un poco de propaganda para el grupo. Contadnos cuales son vuestras próximas fechas confirmadas, y los eventos más importantes que teneis preparados.
El domingo 29 de mayo tocamos en el café teatro Garcilaso, en Toledo; hoy miércoles 1 de junio estaremos en Madrid, en Wurlitzer Ballroom, junto a Oh Murray, el 17 de Junio tocaremos en Talavera, en Soho, y el 24 de junio abriremos para La Musicalité en Toledo.

Para finalizar, algunas preguntas típicas en nuestro blog:
¿Eléctrico o acústico?
Depende del artista. Hay gente que sólo alcanza su verdadera dimensión en acústico, y al revés.

Qué escuchais más: ¿Radio3 o los 40 principales?
Radio 3. Los 40 a veces parecen una playlist de 30 canciones con el random puesto.

¿Recordais el primer o los primeros discos que escuchabais de jóvenes?
El primer disco que recuerdo escuchar fue el Greatest Hits II de Queen en cinta. En nuestra casa (Javi y yo somos hermanos) siempre ha habido mucha música, y en la colección de mis padres se aglutinaban Serrat, Aute y Sabina con mucho rock británico y un gran gusto en cuanto a música sinfónica. A lo tonto, a lo tonto, te vas formando una oreja...tener el White Album de los Beatles en casa ayuda a tener un buen punto de referencia.

¿Un deseo para vuestro futuro musical?
Poder hacer música.

Muchas gracias.
Gracias a vosotros por la entrevista, un abrazo y esperamos que os guste lo que hacemos.

viernes, 27 de mayo de 2011

Russian Red - Fuerteventura

Una trastada muy grande

by: el Hijo de Enoz



"Lourdes ha fichado por un gran sello?" me dijeron. ¿Cual? Fue mi primera pregunta, y la respuesta que me dieron: "¿Qué más da? Se ha vendido!!" Como todos ahora ya sabéis el sello es Sony, y con él ha publicado su último disco: "Fuerteventura", segundo en la carrera de esta joven cantautora (25 años y una imagen tan inocente como el primer día). Y lo publica sin apenas parar de trabajar. Puede que los rugidos tímidos de "ILove Your Glasses" aún retumben en vuestros altavoces, pero no pienses que ella ha estado de vacaciones. Nada más lejos de la realidad, ya que lo último que hizo antes de presentar este disco, fue volver de una gira por EEUU, donde sus dos trabajos son tratados por igual, puesto que se han hecho populares practicamente a la vez.

La gran diferencia entre su trabajo anterior y "Fuerteventura", es el giro al entretenimiento de sus canciones. Dejando a un lado su postura más nostálgica, triste o melancólica (que también tiene algunos espacios aquí) ahora se presenta con canciones de más colorido y ritmos que invitan a levantar el ánimo, e, incluso, quién lo hubiese dicho, bailar.



No ha tardado demasiado el disco en convertirse en número uno en iTunes, y junto con el ya muy manido número uno de Manel en las listas de ventas, podemos decir que la música está cambiando. Antes Christina Rosenvinge era una extraterrestre paseando su guitarra por los festivales, rodeadas de grandes hombres, grandes bandas. Y con ausencia casi total de nombres femeninos. Ahora Lourdes puede coger su guitarra, introducir sus pies en una piscina, y conquistarte aunque parezca que no quiere hacerlo, con un vídeo tan simple como arrebatador. Actualmente, una multinacional como Sony, escucha la opinión de una joven que parece saber lo que se trae entre manos, imagen para muchos/as jóvenes. Yo personalmente, me veo rodeado de varias docenas de Russian Reds por los festivales, conciertos, o locales de "ruidos raros" que visito. Y es que no lo podemos negar. Esta de moda!

Creo que me estoy desviando demasiado de "Fuerteventura". Si Russian Red te parece que ha crecido escuchando estos 11 temas, puede ser producto de los arreglos del disco. Si bien su trabajo anterior parecía dado a luz por el sufrimiento, en este caso estamos ante un parto sin dolor, que sale de la mente privilegiada de Tony Doogan, quien es admirado y elogiado en todas las críticas que leo. No se puede negar que se notan unos arreglos muy bien trabajados. Doogan llevó a Lourdes a Glasgow y la rodeó de algunos músicos de Belle & Sebastian (ciertas canciones no pueden esconder esta participación) para engendrar canciones tan maravillosas como "Everyday Everynight" o "I Hate You But I Love You", primera canción que nos permitió escuchar Lourdes.



Puede que Russian Red haya elegido un gran momento para salir a la palestra. Puede que antes hubiera estado sola. Y si hubiese salido después, hubiera tenido demasiada competencia. Puede que Lourdes esté rompiendo algunos estereotipos (woman&guitar o sello grande). Pero puede también que Russian tenga unos principios imposibles de encubrir, y "Braver Soldier" track número 04, o "A Hat", canción que cierra el disco, son las mejores muestras de la primera Russian Red. Puede que a Lourdes le de igual el topicazo de los segundos discos. Ese que dice que es la confirmación, y que si no funciona, date por muerto. Ella ha vuelto a hacer otro primer trabajo. De niña a mujer. Como niña, "Cigarettes", canción que tocaba directamente el corazón del oyente, a mujer con "Fuerteventura", referencia a la música de hace medio siglo, que dibuja miles de sonrisas en la audiencia.

De niña a mujer. Bueno. Me ha gustado aunque supongo que es injusto. Lourdes siempre es la misma, y siempre lo habrá sido. Su música parece no tener pretensiones de nada, y sin quererlo se come el mundo. Sin quererlo aspira a ser una de las triunfadoras del año. Y sin querer... queriendo. Cuando eramos niños, y descubríamos la expresión: "Mama, ha sido sin querer!", tu madre te decía: "Si! Sin querer queriendo!" Por que la trastada había sido de dimensiones importantes. "Fuerteventura" es una gamberrada muy grande!

lunes, 18 de abril de 2011

Entrevistamos a Luthea Salom

Orgullosa de mostrarnos su tercer album "Kick in the Head"

by: el Hijo de Enoz



Hoy entrevistamos a Luthea Salom, una gran cantautora que recientemente ha presentado su tercer disco, "Kick in the Head". Hasta hace muy poco, había oido su nombre y alguna canción suelta. Poco a poco me ha obligado a ir siguiendola. Y he encontrado una gran artista con una preciosa carrera por delante.

De todas las ciudades en las que has vivido (Londres, Barcelona, Nueva York...), ¿Cual consideras que es tu casa?
Me siento igual de cómoda en Barcelona como en Nueva York. Londres es una ciudad con una energía muy especial, pero igual un poco demasiado gris y triste para esta chica que se siente medio mediterránea y medio norte americana, donde el sol luce y brilla casi a diario.

Tocar en pequeños clubes de Manhattan te están dando a conocer en EEUU. Y alavanzas de Lou Reed ayuda mucho. ¿Hay mucha diferencia entre darte a conocer en EEUU y en España?
Por lo general te driría que no hay muchas diferencias si no fuera por las dimensiones de EEUU. España es el equivalente de tan sólo tres estados de EEUU, con lo cual el territorio se hace un pelín más fácil de abarcar en España, y eso se nota en especial a la hora de gacer giras. Y a más terreno más habitantes, y a más habitantes más artistas, y a más artistas más feroz la competencia.

Recientemente publicaste tu tercer album, "Kick in the Head". ¿Estás conforme con el resultado final? ¿El recibimiento del grupo?
Si, la verdad es que estoy muy contenta y orgullosa de mi tercer trabajo! Fue grabado en España y mezclado y masterizado en EEUU, y el resultado final para es una maravilla: un disco energético, que da buen rollo, lleno de detalles y a la vez muy vacío. Creo que tiene el equilibrio perfecto. Y el recibimiento está siendo precioso! Estoy muy contenta!!!

A nivel compositivo, ¿cómo realizas el trabajo? Letra con música, primero letra... ¿Cómo lo haces?
La casa la empiezo por la melodía y los acordes. Una vez tengo esos cimientos, empiezo a percibir por donde irá la canción y poco a poco voy entre oyendo la letra que anda por ahí escondida dentro de la melodía. Lo más crucial y difícil para mí a la hora de componer una canción es saber la temática, el mensaje final de esta. Una vez tengo eso, encontrar las palabras idóneas para expresarlo es mucho más fácil...

Pasar de Malcolm Burn a Valentí Adell en la producción de tu último disco no tiene por que ser un paso atrás, pero, ¿Ha cambiado mucho la forma de trabajar y el resultado final?
Pasar de Malcolm Burn a Valentí Adell fue un gran paso adelante!!! Aunque Malcolm tenga más nombre, haya ganado un premio grammy, haya trabajado con grandes artistas consagrados y sea canadiense afincado en EEUU, en mi opinión Valentí no le tiene absolutamente nada que envidiar... Por desgracia aún es muy típico de España considerar que lo de fuera es mejor y creo que es un gran error, por que aquí tenemos grandes productores y artistas! Yo escogí hacer mi disco en Europa por que considero que la música que se está haciendo ahora en Europa es más interesante que lo que está saliendo de EEUU en general.



Durante la grabación de mi último trabajo me sentí muy comprendida creativamente hablando. Valentí tiene una manera de trabajar muy estructurada que te da mucha confianza. Es sereno y justo en el estudio, perfeccionista y muy profesional. Malcolm es demasiado errático, imprevisible y un tanto agresivo, haciendote sentir inhibido en el estudio... y eso hace que la creatividad no fluya y que las ideas se oxiden.
El resultado final de este CD, en mi opinión, demuestra la alegría y el buen rollo que hubo durante los tres meses que estuvimos trabajando en el estudio... La evidencia ha quedado plasmada. Y para comprobarlo sólo hay que mirar los nuevos videos que resumen el proceso de la grabación del CD, los cuales fueron filmados semanalmente en el estudio y que están colgados en mi página youtube.

Barcelona es una ciudad para la creación y el descubrimiento. ¿Has descubierto ultimamente algún artista por el mediterráneo que te haya sorprendido? ¿Qué ha supuesto para ti Barcelona?
Para mi Barcelona es mi otra casa, mi otro rincón en el mundo, mi ventana al Mediterráneo, la cajita de recuerdos de mi adolescencia, luminosa, alegre y ligera... Me siento muy bien acojida ahí. Y en cuanto a artistas mediterráneos me gusta mucho la propuesta de Maika Makovsky, es muy honesta y desenfadada. Muy ella.

Con tu estilo musical indie - folk, una mujer y una guitarra, hay grandes artistas en nuestro país. Anni B. Sweet, Russian Red en inglés, o Zahara en español. ¿Tienes miedo de que este estilo se sature?
En absoluto. La música no tiene estilo en realidad. La música simplemente suena... Son las modas las que se encargan de ponerle ropa del momento, ese estilo, esa etiqueta. Ahora se lleva la guitarra? pues las canciones se acompañan de guitarra. Luego se lleva el ukelele? Pues lo mismo... De aquí en unos años se llevará otra indumentaria musical, pero las canciones serán y siempre han sido lo que cuenta de verdad. La gente en realidad se enamora de una voz, de una melodía, de una letra, de una canción... y no de un estilo. Los artistas parimos los temas desnudos, y los productores se encargan de ponerla la ropa estilosa del momento. Los estilos caducan pero las canciones perduran.

Tu segundo trabajo, "Sunbeam Surrounded by Winter" obtuvo 7 nominaciones a los Grammy´s. Han pasado más de dos años hasta el siguiente trabajo. ¿Algún motivo por el que desaparecer?
Fueron varios años, pero para mí pasaron volando! Giré intensamente por España, Portugal, Usa y Alemania... y luego me encerré a componer. De ahí en seguida pasamos a la grabación de "Kick In The Head", la cual fue bastante larga! Un total de 6 meses entre la grabación, las mezclas y la masterización. Las cosas de palacio van despacio, como dicen las abuelas.

Si no te importa, pasaremos a algunas preguntas típicas de nuestro blog.
¿Recuerdas cuales fueron los primeros discos que escuchabas cuando eras niña?
Pues Beatles, Rolling Stones y David Bowie... en el coche, por que era lo que ponían mis padres.

¿Eres festivalera? ¿En España has visto carteles que te gusten especialmente? ¿Que cartel te gustaría encabezar?
TODOS! jaja... En especial el de Benicassim. Pero también me gusta muchísimo participar en ciclos y festivales de formatos más pequeños e íntimos.



¿Eléctrico o acústico?
Acústico!!! Me da pereza cargar con un ampli de arriba abajo... jajaja.

Y hablando de directos, ¿Cómo es telonear a artistas como Alanis Morissette o Norah Jones?
Una experiencia inolvidable! Aprendes a la vez que disfrutas compartiendo el escenario con artistas de esta talla.

Cuentanos un poco tu calendario de conciertos proximamente.
Abril ha sido lluvioso en cuanto a conciertos... Estamos trabajando varias cosas, planeando la campaña de marketing para el lanzamiento del CD en EEUU en octubre y otros proyectos, videos, etc, etc...
Decimotercera y última pregunta, cuentanos cual es tu deseo musical para el futuro.
Crecer y crecer... y seguir dándole una voz justa y honesta a mis inquietudes artísticas.

Muchísimas gracias por tu tiempo Luthea, y sigue mucho tiempo tan encantadora.

sábado, 5 de febrero de 2011

Ainara LeGardon - We once wished

Desgarrador, puro, conquistador.

by: el Hijo de Enoz



El nuevo disco de Ainara LeGardon es desgarrador. Puro. Conquistador.

Aquí podría acabar la entrada, y sería de las mejores que se podrían hacer al respecto. Pero hay que concretar varias cosas. Y la primera la tengo clara. Mi más sincera enhorabuena al sello Aloud Music, que han confiado en el estilo potente de Ainara, y puede lucir con gusto el disco "We once wished".

Este es el cuarto disco de Ainara, quien fuera la voz y guitarra de Onion hasta 2003, que se separaron. Al margen de los éxitos que Ainara ha sido capaz de acumular, y que son conocidos por todos, ahora la esperamos ver por los escenarios españoles, enseñandonos esas guitarras sangrientas que junto a su voz, luce una sensualidad agresiva difícil de igualar.



Proximamente la artista bilbaina de 35 años tiene fechas cerraras, y concretará muchas más poco a poco. De momento el 6 de Febrero estará en Elche (L´Escorxador) a las 19.30, el 24 de Febrero estará en Murcia (12yMedio) y el 22 de Marzo en la capital, en la Sala Moby Dick. En estos conciertos y en muchos otros, podrá mostrar sus mejores canciones, que para mi gusto son "I left", track 02, y el corte 09, "Before waking up".


En nuestro país, las mujeres suelen ser artistas sensibles, que con su guitarra española y un grupo acústico pueden hacerte sentir lo mejor. A mi Anni B Sweet y Russian Red me parecen las banderas, aunque hay mucho detrás. En cambio, Ainara LeGardon tiene una cara mucho más agresiva. Y es que el nuevo disco de Ainara LeGardon es desgarrador. Puro. Conquistador.

martes, 28 de diciembre de 2010

08º: Nacer, crecer, reproducirse y... Lagartoons

Lori Meyers - Cronolánea

by: el Hijo de Enoz








Siendo el año 2008 un año muy Vetusta Morla para mí, no creo que ese disco en solitario hubiera sido suficiente para cambiar mi gusto musical. En cambio, en ese año se produjo una suma de trabajos, que de momento para mi gusto no tiene parangón. En mi vida, el año 2008 fue el año de la música.

Nudozurdo - Sintética
Christina Rosenvinge - Tu labio superior
Ivan Ferreiro - Mentiroso Mentiroso
Depedro - Depedro
Russian Red - I love your glasses
Deluxe - Reconstrucción
Niños mutantes - Todo es el momento
Catpeople - What's the time Mr Wolf
The new raemon - A propósito de Garfunkel
El columpio asesino - La gallina
La habitación roja - Esta no será otra canción de amor
Klaus & Kinsky - Tu hoguera está ardiendo
Elastic Band - Boogie beach days
The Blows - Upskirts
Vetusta morla - Un día en el mundo

Y esto sólo es de memoría. Pero seguro que algunos de vosotros ya habeis hechado de menos el disco que nos dió el último empujon para convencernos que esta era la música que me hacía disfrutar. Y es que el "Cronolanea" de Lori Meyers tiene una concentración de himnos muy importante, de un gusto exquisito.



Son 13 canciones el total del disco, y enumero por orden: 02 La búsqueda del rol 03 El secreto mejor guardado 04 Alta fidelidad 05 Saudade 06 Sin compasión 08 Luciernagas y Mariposas 09 Funcionará 11 Un mundo por delante 12 Luces de neón 13 Copa para dos
Dejo fuera las 3 que menos me gustan, pero que estoy seguro que alguno de vosotros os hechareis las manos a la cabeza por no considerarlas himnos. Y es que "simplemente" son temazos.

Lori Meyers venían, dos años antes de este "Cronolanea" de publicar su "Hostal Pimondan", otro gran trabajo que les dió mucha cancha en aquellos tiempos, teniendo su espacio en la práctica totalidad de los festivales nacionales.

Este año 2010, su trabajo "Cuando el destino nos alcanza" consagra al grupo granadino como uno de los mejores grupos sin duda del país. Ya no son una sorpresa. Tampoco una incógnita. Tienen mucho recorrido, y dentro del 2011 seguiran luciendose sin ningún complejo. Pero aquel "Cronolanea" nos marcó, por ese pequeño empujon que nos dieron todos los grupos anteriormente nombrados. Ese gran impulso de Vetusta, y por esta suma de himnos dificil de encontrar en cualquier otro disco de nuestra vida.