Mostrando entradas con la etiqueta amaral. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta amaral. Mostrar todas las entradas
miércoles, 27 de febrero de 2013
Fangoria - Cuatricromía
Por un entorno limpio
by: el Hijo de Enoz
Últimamente he visto a Fangoria en un montón de carteles de festivales de este país.
Hoy la he visto en el programa de Tele5 presentado por el autor de "La Vida iba en serio" (puto zapping).
Recientemente he recibido un correo electrónico con el nuevo videoclip de la pareja musical.
Y vale que veamos a Delafé y las Flores Azules en los carteles.
Paso el haber visto a Amaral cerrando un Sonorama que durante estuvo repleto de auténticos intrusos que no merecían compartir suelo con mis amigos sonorgásmicos.
Lo que no me gusta es que ahora tengamos que aguantar estos contrastes repugnantes.
Esto no es la reseña del disco, ni pretende que lo escuches.
Publico a las 2 de la mañana para que me lea cuanta menos gente mejor.
Pero necesito mostrar mi inconformidad y mi intención de mantener UN ENTORNO LIMPIO.
viernes, 17 de agosto de 2012
Sonorama 2012: DOMINGO
Crece la leyenda de La Plaza del Trigo y el fin de fiesta
by: el Hijo de Enoz
El último día de festival, en el caso del Sonorama el domingo 12 de agosto, suele ser un día en el que aparece el cansancio. Mucho cansancio. Uno sobrenatural. En el que cuesta levantarse, y cuando lo consigues, te cuesta moverte, reaccionar y ser dinámico. Nosotros lo conseguimos y pudimos ir a los conciertos del pueblo, que fueron una muestra de como se tiene que tocar la guitarra.
No llegamos a ver a Marcus Doo & The Secret Family. Una pena por que hubiera sido un comienzo más que adecuado para la mañana. Pero si vimos a Smile, y la valoración es más que positiva. Su finalidad, como ellos mismos dijeron era que saliésemos de allí con una sonrisa, y lo consiguieron. Vivimos un concierto de rock tradicional y música de guitarras, que el público agradeció con grandes muestras de cariño y peticiones, incluso, de escenario principal. John Franks bajó entre el público en varias ocasiones, y el grupo jugó con la intensidad del concierto.
Al finalizar nos pidieron, como en una cadena de favores, que recomendásemos a Smile a nuestros conocidos. Yo personalmente, cuando lo escuché, estaba convencido de hacerlo, puesto que el concierto me estaba encantando. Así que a todos los lectores, y para cumplir el compromiso de la cadena, os recomiendo buscar los próximos conciertos de Smile y disfrutar. No creo que os vayáis a arrepentir.
Siguiendo con la mañana de guitarras, pero con otro tipo de estilo, el siguiente grupo en salir al escenario fue Havalina. El trío madrileño, conocido por todos, volcó sobre la plaza el peso de sus letras y el poder de sus guitarras, y ésta respondió llenándose de gente que, como en el concierto anterior, también reclamaron el escenario principal. Una mención especial merece Manuel Cabezalí en este festival, quién ayudó con suma habilidad en los directos de Anni B Sweet o The Cabriolets, y que encontró el éxito con su banda el último día del evento.
En un principio podía parecer que los conciertos de La Plaza del Trigo acababan ahí, pero nada más lejos de la realidad, después de Havalina y como si de un hombre orquesta se tratará, hacía acto de presencia Xoel López, inmejorable nombre inesperado, al cual toda la plaza cantó el cumpleaños feliz (al igual que a Javier, de la organización), por la coincidencia de los días. Con todo lo que puede costar mover el culo, la sensación de felicidad que respiraba toda la plaza y yo mismo nos hacía pensar que había merecido la pena moverse. Que había merecido mucho la pena.
No hay mal que una buena última ducha no quite, y con prisa llegamos a ver terminar el directo de Eric Fuentes & El Mal. Un directo muy enérgico, que fue llenado, además de por buena música, por orgullo con agradecimientos a la organización por permitir que formase parte de ese cartel.
Napoleón Solo volvía a los escenarios arandinos, y nuevamente en horario de tarde. Parece que desde la organización del Sonorama creen que es su momento. Nosotros creemos que, con una voluntad de divertimento y tal vez un formato un poco más eléctrico de sus canciones, pueden figurar acompañados por la luna. Aún sin la cantidad de público habitual, y buscando la sombra por gran parte de los allí presentes, Napoleón Solo hicieron aquello que saben. Una guitarra afilada, canciones alegres, y Alonso poniendo su, a veces, chirriante voz. Las canciones de su último trabajo, "Chica Disco", quedan realmente bien en directo, y con este nuevo setlist que pueden presentar, se convierten en buena apuesta para acudir a sus directos este año.
En el escenario Ribera de Castilla se presentó con unas precios gafas de pasta blanca Cooper, quién durante una hora, trató de acercar las playas a tierras castellanas, como el mismo dijo. Siguiendo la línea del domingo, Cooper enseñó su música de guitarras, aunque pecó de demasiada constancia en su sonido. El que fuera líder de Los Flechazos no tuvo la mejor tarde de su carrera, pero es un artista tan respetado en nuestro país, que todo se lo podemos perdonar. La despedida también fue demasiado seca, y dio la sensación de que Alex Díez tenía la cabeza en otro sitio. Otra vez será.
Con un espectacular vestido de lentejuelas salió al escenario arandino Tracy Tracy, vocalista de The Primitives. La nueva reunión de estos les ha llevado a tocar en el Sonorama, algo que en un principio, el abajo-firmante no veía con buenos ojos. Después del concierto tengo que decir que las canciones de su nuevo trabajo "Echoes And Rhymes", son entretenidas y completan su lista de grandes hits de hace 30 años. Una lista que no es muy larga, pero que da para rellenar una hora de directo y divertir a un público en la reserva.
Y de repente: Maika Makovski. Puedo prometer y prometo que nunca la había visto en directo (por desgracia para mi) y que no la conozco personalmente, pero en Aranda nos brindó un directo de los que serán difícil de olvidar. Con muchos y reseñables destaques, como el momento de quitarse la camiseta y parecer que no lleva otra debajo, su extraña y original manera de cerrar las canciones, el rencor que parece guardarle por momentos a su teclado, el problema que le dio una de sus guitarras, etc. Y hablando de guitarras: un músico que no conocía y que fue una gran sorpresa también fue el guitarrista que le acompaña: JC Luque. Con un extraño movimiento de cuerpo (como muchos de los mejores guitarristas de siempre) y haciendo también los coros, realizó un gran trabajo para Maika. La mañana fue muy grande, pero dentro de la tarde, no tuvo problemas en demostrar que no tenía rival. Miradas retadoras a un público hipnotizado por la cantante. Era un espectáculo ver las caras de los varones, en algunos casos la baba, quienes no tenían otra respuesta que el aplauso y la fijación para la mallorquina.
Y después del directo de Russian Red, doy más valor a Maika. Si bien Lourdes y su banda son de perfecta ejecución, y el clan de seguidores y seguidoras que se acercó en los últimos momentos del festival es numerosísimo, sus bio-ritmos se mueven de forma pausada y esto no va a ser criticado por mi parte, puesto que es estilo musical. Pero a esas horas creo que puede haber mejores opciones.
Y a falta de vitamina: Lüger. La banda madrileño nos recordó el día guitarrero que estábamos llevando, y se metieron rápido al trabajo. Con una fuerza que parecía monstruosa (sobre todo por lo visto anteriormente), dieron un directo lleno de potencia, de muy pocos despistes ni saludos, y de calidad. Muy necesario dentro de un festival. Su avance dentro del mundo de la música está siendo a grandes zancadas, y después de este concierto de más o menos una hora, a ninguno de los allí presentes nos quedó ninguna duda.
Y para finalizar el concierto evitando que el autor de esta reseña permaneciese en el recinto, el directo de Calle 13. El año pasado fue Amaral, y sinceramente, me mantuvo interesado durante todo el concierto, aunque después no ha tenido continuidad y he seguido escuchando otras cosas. Y si bien mientras te vas escuchas a la gente bailar y pasarlo bien, es inevitable que los principios muevan los pies. Puede que sean prejuicios, o puede que las fuerzas se estuvieran acabando y no necesitaba otra cosa que una excusa, pero de alguna manera tenía que terminar el Sonorama.
Y esto no empaña las cuatro jornadas, que valoradas de forma global, reciben un notable alto. Aparentemente el jueves era el día más débil, pero los grupos tuvieron un excepcional comportamiento. El viernes y el sábado no se podía parar y todo acompañaba, y el domingo, la mañana ganó a la noche, aunque Maika quedará mucho tiempo en nuestro recuerdo. Y también felicitar a la organización por que año tras año están mejorando. Apenas se aprecian problemas de sonido como hace años, las "zonas comunes" son cada vez mejores, y no queremos que el Sonorama Ribera 13 sea en ningún otro lugar. Más vale malo conocido... No es el caso. Más vale buenísimo conocido que lo que quede por conocer. En agosto queremos volver a nuestra casa durante 4 días. Queremos volver a Aranda.
No llegamos a ver a Marcus Doo & The Secret Family. Una pena por que hubiera sido un comienzo más que adecuado para la mañana. Pero si vimos a Smile, y la valoración es más que positiva. Su finalidad, como ellos mismos dijeron era que saliésemos de allí con una sonrisa, y lo consiguieron. Vivimos un concierto de rock tradicional y música de guitarras, que el público agradeció con grandes muestras de cariño y peticiones, incluso, de escenario principal. John Franks bajó entre el público en varias ocasiones, y el grupo jugó con la intensidad del concierto.
Al finalizar nos pidieron, como en una cadena de favores, que recomendásemos a Smile a nuestros conocidos. Yo personalmente, cuando lo escuché, estaba convencido de hacerlo, puesto que el concierto me estaba encantando. Así que a todos los lectores, y para cumplir el compromiso de la cadena, os recomiendo buscar los próximos conciertos de Smile y disfrutar. No creo que os vayáis a arrepentir.
Siguiendo con la mañana de guitarras, pero con otro tipo de estilo, el siguiente grupo en salir al escenario fue Havalina. El trío madrileño, conocido por todos, volcó sobre la plaza el peso de sus letras y el poder de sus guitarras, y ésta respondió llenándose de gente que, como en el concierto anterior, también reclamaron el escenario principal. Una mención especial merece Manuel Cabezalí en este festival, quién ayudó con suma habilidad en los directos de Anni B Sweet o The Cabriolets, y que encontró el éxito con su banda el último día del evento.
En un principio podía parecer que los conciertos de La Plaza del Trigo acababan ahí, pero nada más lejos de la realidad, después de Havalina y como si de un hombre orquesta se tratará, hacía acto de presencia Xoel López, inmejorable nombre inesperado, al cual toda la plaza cantó el cumpleaños feliz (al igual que a Javier, de la organización), por la coincidencia de los días. Con todo lo que puede costar mover el culo, la sensación de felicidad que respiraba toda la plaza y yo mismo nos hacía pensar que había merecido la pena moverse. Que había merecido mucho la pena.
No hay mal que una buena última ducha no quite, y con prisa llegamos a ver terminar el directo de Eric Fuentes & El Mal. Un directo muy enérgico, que fue llenado, además de por buena música, por orgullo con agradecimientos a la organización por permitir que formase parte de ese cartel.
Napoleón Solo volvía a los escenarios arandinos, y nuevamente en horario de tarde. Parece que desde la organización del Sonorama creen que es su momento. Nosotros creemos que, con una voluntad de divertimento y tal vez un formato un poco más eléctrico de sus canciones, pueden figurar acompañados por la luna. Aún sin la cantidad de público habitual, y buscando la sombra por gran parte de los allí presentes, Napoleón Solo hicieron aquello que saben. Una guitarra afilada, canciones alegres, y Alonso poniendo su, a veces, chirriante voz. Las canciones de su último trabajo, "Chica Disco", quedan realmente bien en directo, y con este nuevo setlist que pueden presentar, se convierten en buena apuesta para acudir a sus directos este año.
En el escenario Ribera de Castilla se presentó con unas precios gafas de pasta blanca Cooper, quién durante una hora, trató de acercar las playas a tierras castellanas, como el mismo dijo. Siguiendo la línea del domingo, Cooper enseñó su música de guitarras, aunque pecó de demasiada constancia en su sonido. El que fuera líder de Los Flechazos no tuvo la mejor tarde de su carrera, pero es un artista tan respetado en nuestro país, que todo se lo podemos perdonar. La despedida también fue demasiado seca, y dio la sensación de que Alex Díez tenía la cabeza en otro sitio. Otra vez será.
Con un espectacular vestido de lentejuelas salió al escenario arandino Tracy Tracy, vocalista de The Primitives. La nueva reunión de estos les ha llevado a tocar en el Sonorama, algo que en un principio, el abajo-firmante no veía con buenos ojos. Después del concierto tengo que decir que las canciones de su nuevo trabajo "Echoes And Rhymes", son entretenidas y completan su lista de grandes hits de hace 30 años. Una lista que no es muy larga, pero que da para rellenar una hora de directo y divertir a un público en la reserva.
Y de repente: Maika Makovski. Puedo prometer y prometo que nunca la había visto en directo (por desgracia para mi) y que no la conozco personalmente, pero en Aranda nos brindó un directo de los que serán difícil de olvidar. Con muchos y reseñables destaques, como el momento de quitarse la camiseta y parecer que no lleva otra debajo, su extraña y original manera de cerrar las canciones, el rencor que parece guardarle por momentos a su teclado, el problema que le dio una de sus guitarras, etc. Y hablando de guitarras: un músico que no conocía y que fue una gran sorpresa también fue el guitarrista que le acompaña: JC Luque. Con un extraño movimiento de cuerpo (como muchos de los mejores guitarristas de siempre) y haciendo también los coros, realizó un gran trabajo para Maika. La mañana fue muy grande, pero dentro de la tarde, no tuvo problemas en demostrar que no tenía rival. Miradas retadoras a un público hipnotizado por la cantante. Era un espectáculo ver las caras de los varones, en algunos casos la baba, quienes no tenían otra respuesta que el aplauso y la fijación para la mallorquina.
Y después del directo de Russian Red, doy más valor a Maika. Si bien Lourdes y su banda son de perfecta ejecución, y el clan de seguidores y seguidoras que se acercó en los últimos momentos del festival es numerosísimo, sus bio-ritmos se mueven de forma pausada y esto no va a ser criticado por mi parte, puesto que es estilo musical. Pero a esas horas creo que puede haber mejores opciones.
Y a falta de vitamina: Lüger. La banda madrileño nos recordó el día guitarrero que estábamos llevando, y se metieron rápido al trabajo. Con una fuerza que parecía monstruosa (sobre todo por lo visto anteriormente), dieron un directo lleno de potencia, de muy pocos despistes ni saludos, y de calidad. Muy necesario dentro de un festival. Su avance dentro del mundo de la música está siendo a grandes zancadas, y después de este concierto de más o menos una hora, a ninguno de los allí presentes nos quedó ninguna duda.
Y para finalizar el concierto evitando que el autor de esta reseña permaneciese en el recinto, el directo de Calle 13. El año pasado fue Amaral, y sinceramente, me mantuvo interesado durante todo el concierto, aunque después no ha tenido continuidad y he seguido escuchando otras cosas. Y si bien mientras te vas escuchas a la gente bailar y pasarlo bien, es inevitable que los principios muevan los pies. Puede que sean prejuicios, o puede que las fuerzas se estuvieran acabando y no necesitaba otra cosa que una excusa, pero de alguna manera tenía que terminar el Sonorama.
Y esto no empaña las cuatro jornadas, que valoradas de forma global, reciben un notable alto. Aparentemente el jueves era el día más débil, pero los grupos tuvieron un excepcional comportamiento. El viernes y el sábado no se podía parar y todo acompañaba, y el domingo, la mañana ganó a la noche, aunque Maika quedará mucho tiempo en nuestro recuerdo. Y también felicitar a la organización por que año tras año están mejorando. Apenas se aprecian problemas de sonido como hace años, las "zonas comunes" son cada vez mejores, y no queremos que el Sonorama Ribera 13 sea en ningún otro lugar. Más vale malo conocido... No es el caso. Más vale buenísimo conocido que lo que quede por conocer. En agosto queremos volver a nuestra casa durante 4 días. Queremos volver a Aranda.
Etiquetas:
amaral,
Anni B Sweet,
COOPER,
eric fuentes y el mal,
havalina,
luger,
maika makovski,
manuel cabezalí,
marcus doo secret family,
napoleon solo,
russian red,
smile,
the cabriolets,
the primitives,
xoel lopez
miércoles, 21 de diciembre de 2011
PALMA ESPECIAL AL PSM FESTIVAL
PREMIO ESPECIAL PALMA '11
PSM FESTIVAL
Los homenajes a Pedro San Martín, el que fuera bajista de La Buena Vida que perdiera la vida en un triste accidente de tráfico, han sido numerosísimos. Y este festival simplemente refleja todos esos pequeños espacios en los que las pequeñas webs y blogs (como este) y en los grandes acontecimientos, como en el Sonorama, por ejemplo, donde justo antes del concierto de Amaral, miles de personas que no tenían ni idea de por quién se emocionaban, encontraban un vídeo conmovedor sobre uno de los verdaderos enamorados de la música independiente de este país que perdiera la vida este año.

Este festival fueron casi 6 horas de homenaje constante. Actuaciones de grupos como Nosoträsh, Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, Triángulo de amor bizarro, Ellos, Los Planetas...
Nosotros también nos queremos sumar al homenaje a Pedro San Martín otorgando este premio especial PALMA, en honor a este gran músico y este gran personaje musical, relajándolo en este festival que tanta emoción nos produjo, pero haciéndonos eco de cualquier tipo de consideración y honores que se hayan realizado en los últimos 7 meses.
PSM FESTIVAL
Los homenajes a Pedro San Martín, el que fuera bajista de La Buena Vida que perdiera la vida en un triste accidente de tráfico, han sido numerosísimos. Y este festival simplemente refleja todos esos pequeños espacios en los que las pequeñas webs y blogs (como este) y en los grandes acontecimientos, como en el Sonorama, por ejemplo, donde justo antes del concierto de Amaral, miles de personas que no tenían ni idea de por quién se emocionaban, encontraban un vídeo conmovedor sobre uno de los verdaderos enamorados de la música independiente de este país que perdiera la vida este año.

Este festival fueron casi 6 horas de homenaje constante. Actuaciones de grupos como Nosoträsh, Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, Triángulo de amor bizarro, Ellos, Los Planetas...
Nosotros también nos queremos sumar al homenaje a Pedro San Martín otorgando este premio especial PALMA, en honor a este gran músico y este gran personaje musical, relajándolo en este festival que tanta emoción nos produjo, pero haciéndonos eco de cualquier tipo de consideración y honores que se hayan realizado en los últimos 7 meses.
Etiquetas:
amaral,
ellos,
grupo de expertos solynieve,
la buena vida,
los planetas,
nacho vegas,
nosotrash,
sr chinarro,
triangulo de amor bizarro
sábado, 19 de noviembre de 2011
WeeklyReport
Nacional - Semana 46
by: el Hijo de Enoz
Desde hace tiempo, los miercoles hacemos nuestra lista Mr. Guilligan. Y de los primeros temas que entraron fue "El Esqueleto" de los Gerundense SAVATS. Ahora podemos publicar el videoclip de este tema.
El festival Tanned Tin, que tendrá lugar en Castellón de la Plana, ha variado sus fechas, y se retrasa una semana. Tendrá lugar del 2 al 5 de febrero, y esta semana hemos conocido los primeros nombres confirmados. Dead Western, Patterns, Papercuts, The Orchids, Fair Ohs, Tim Hecker, The Gold Leaves y The Black Swans. Puede que todos estos nombres no te suenen, pero debemos confiar en el evento, que siempre ha apostado por futuras estrellas del panorama indie.
¿Te gustaría tener uno de los que van a ser disco revelación del año? Pues solo tienes que hacer clic en el enlace que figura más abajo, y conseguirás gratuitamente el disco "Disco Póstumo" de Dolores. El futuro está en sus manos y ahora nos lo regalan. Maravilloso.
http://www.origamirecords.com/
El nuevo disco de Manos de Topo está dando mucho de que hablar. Y ahora nos deleitan con un nuevo videclip, sobre el tema "Tus siete diferencias". Ellos siempre en su línea.
Hasta finales del mes de Mayo, podremos disfrutar de los DesConciertos Verti que organizaran pequeños eventos en algunas de las comunidades autónomas del país. Esta semana nos hemos enterado del concierto de Amaral con Los Coronas el 24 de noviembre en Valencia. Quien hubiera apostado hace algunos años que estas dos bandas iban a compartir escenario. Sorprendente.
Y el último videoclip del día es el de Última Experiencia. El tema seleccionado "Ladyzabella", y lo protagoniza un rostro conocido de la televisión. Sin duda, un grupo en crecimiento.
En este blog hace tiempo que hemos hablado de Novedades Carminha, y esta semana hemos podido comprobar como han fichado por Ernie Producciones. Comparten discográfica con Niños Mutantes, Niño y Pistola o Nadadora entre otros. Nos alegramos mucho por los gallegos.
El festival Tanned Tin, que tendrá lugar en Castellón de la Plana, ha variado sus fechas, y se retrasa una semana. Tendrá lugar del 2 al 5 de febrero, y esta semana hemos conocido los primeros nombres confirmados. Dead Western, Patterns, Papercuts, The Orchids, Fair Ohs, Tim Hecker, The Gold Leaves y The Black Swans. Puede que todos estos nombres no te suenen, pero debemos confiar en el evento, que siempre ha apostado por futuras estrellas del panorama indie.
¿Te gustaría tener uno de los que van a ser disco revelación del año? Pues solo tienes que hacer clic en el enlace que figura más abajo, y conseguirás gratuitamente el disco "Disco Póstumo" de Dolores. El futuro está en sus manos y ahora nos lo regalan. Maravilloso.
http://www.origamirecords.com/
El nuevo disco de Manos de Topo está dando mucho de que hablar. Y ahora nos deleitan con un nuevo videclip, sobre el tema "Tus siete diferencias". Ellos siempre en su línea.
MANOS DE TOPO - TUS SIETE DIFERENCIAS from WAAAU.TV on Vimeo.
Hasta finales del mes de Mayo, podremos disfrutar de los DesConciertos Verti que organizaran pequeños eventos en algunas de las comunidades autónomas del país. Esta semana nos hemos enterado del concierto de Amaral con Los Coronas el 24 de noviembre en Valencia. Quien hubiera apostado hace algunos años que estas dos bandas iban a compartir escenario. Sorprendente.
Y el último videoclip del día es el de Última Experiencia. El tema seleccionado "Ladyzabella", y lo protagoniza un rostro conocido de la televisión. Sin duda, un grupo en crecimiento.
En este blog hace tiempo que hemos hablado de Novedades Carminha, y esta semana hemos podido comprobar como han fichado por Ernie Producciones. Comparten discográfica con Niños Mutantes, Niño y Pistola o Nadadora entre otros. Nos alegramos mucho por los gallegos.
Etiquetas:
amaral,
dolores,
los coronas,
manos de topo,
nadadora,
niño y pistola,
niños mutantes,
novedades carminha,
savats,
ultima experiencia
martes, 18 de octubre de 2011
Amaral - Hacia lo Salvaje
Amaral entra nuevamente en el juego.
by: el Hijo de Enoz

Presentes en el Sonorama 2011, Amaral ha publicado su disco titulado "Hacia lo Salvaje", y nosotros, que nos llamamos Lagartoon Música Alternativa, hablamos de ello y lo reseñamos.
"No tenéis ni idea de lo alto que puedo volar"
Desconozco si para ellos ha habido un cambio radical en sus carreras. Algún tipo de cambio se debe sentir cuando dejas una gran discográfica como Virgin, para elaborar en soledad tu propio disco. He leído que ellos mismos dicen que siempre han hecho lo que han querido, y que eso no ha cambiado. Pero su sonido tiene variaciones.
La pureza con la que suenan las guitarras en este disco "Hacia lo Salvaje", y la siempre lindísima voz de Eva, son la base de un disco pop guitarrero, que ahora podemos bautizar como "indie" nuevamente. Y me sale de dentro una pregunta, como supongo a muchos de vosotros: ¿Se puede ser "indie" cuando se quiera, o si te sales de la secta ya no vale volver?
Yo personalmente escucho este disco y me doy cuenta de una gran cantidad de buenas canciones, de unas letras tremendamente interesantes y de una voluntad por hacer las cosas bien, que ellos en el fondo siempre han tenido. Y junto a las letras, también quiero romper una lanza a su favor en los directos. Sonorama me ha obligado a vivirlo, y tengo que ser sincero, son unos músicos espectaculares, y sus directos son muy recomendables. Volveré!
El 21 de octubre, Amaral actuará a través de Youtube a las 22:30, y si estás en casa, puede que sea buena oportunidad para descubrir que realmente sonar en los 40 principales no tiene por que seguir una moda concreta. Sus canciones antiguas siguen sonando frescas, y las nuevas... más!
"En las cenizas del fracaso, está la sabiduría"
Recomendar canciones resulta relativamente peligroso. No se si tu, que lees mi reseña, eres seguidor/a del grupo, y si nos van a gustar los mismos temas. Pero a mi me gustó cuando salió "Hacia lo Salvaje", aunque está teniendo un problema, y es que abusan de él en las radios (uno de los males que persiguen a Amaral). Ahora mismo prefiero "Antartida", "Si las calles pudieran hablar", "Robin Hood" y "Montaña Rusa".
Quiero confesarme y declarar que he decidido abrirme al disco de Amaral (si os soy sincero, nunca me he cerrado del todo) y me planteo un perdón de la sociedad indie. Puede que estemos ante los renegados de turno, o ante la mejor voz del pop nacional (acompañada de algunos de los mejores músicos). Amaral entra nuevamente en el juego. ¿La vamos a dejar?
jueves, 18 de agosto de 2011
Sonorama - Domingo 14
Mucho por la mañana y Amaral... perfecto colofón!
by: el Hijo de Enoz
El último día de un festival siempre es duro. Hay una sensación doble, en la que te quieres ir para disfrutar de tu cama, de tu ducha, y de algo de comida normal. Pero también está la sensación de que toda tu vida, podrías vivir de festivales. No necesitarías nada más para ser feliz.
Nosotros descubrimos en el domingo, un último día nuevamente caluroso. Durante el paseo desde la zona de camping, hasta los conciertos del pueblo, la sudada fue similar a la que podíamos todos tener bailando con El Guincho. Y cuando llegamos, Alex Ferreira ya había comenzado. Las canciones que pude ver, me dejaron un sabor buenísimo. Y con sus guitarras, creo que algún cimiento tembló.
El último concierto de la plaza, eran Mucho, quienes, como siempre, sudaron y lo dieron todo en el escenario para trasmitir lo que hacen. Música de calidad. Una de las primeras cosas que tuvieron que hacer fue cambiar el bajo, ya que rompieron una de sus cuerdas. Las canciones de Mucho creo que tardarán un tiempo en calar en el público. Pero se quedarán dentro de la gente, por que saben lo que quieren hacer. Se nota. Versionaron el "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young, aprovechando que les habían concedido unos minutos más. El pueblo tiene mucho encanto. Y Mucho pusieron el resto.
Saliendo de la Plaza La Sal, nos dirigimos al escenario Red Bull, el cual aún no habíamos visitado en los 4 días.
Allí disfrutamos de una parte del concierto de Marcus Doo & the Secret Family y del directo completo de Cohete. La audición es compleja. No llega nada con claridad, pero allí sentados, disfrutamos de una hora de descanso, en la que Cohete seguro que echo de menos algo de colaboración por un público apagado.
Ya de tarde, arrancamos con la fiesta de Ellos. Guille y los suyos tienen ese buen royo de banda que nunca encabezará un cartel, pero que si están, mejor. Canciones como "Hasta el Final" o "Cerca" fueron coreadas por el público acalorado. Gran entrega y gran directo.
A continuación vimos a Fernando Alfaro, uno de los míticos del Sonorama. Se le ve un hombre que está más a gusto cantando que hablando. Le cuesta despedirse, para terminar deseándonos que disfrutemos. Su música no baja el rendimiento, y tuvimos que verle a medias.
Las visitas a la carpa Future Star, también son obligadas. Y nos tocaba ir a ver a un amigo. Izal. Un pequeño clan de jóvenes, saltaba en primera fila, disfrutando de los acordes directos y puros de su música. El problema, como siempre, el sonido. Pero Izal tenía ganas, y entre los temas "Sueños lentos, aviones veloces" (una de mis favoritas) y "Estraño regalo", nos confesó: "No tenemos tiempo para hablar, y lo queremos aprovechar para tocar". Y lo aprovecharon.
Volvimos para ver una de las máximas expresiones del Rock'N' Roll actual de nuestro país. En el escenario Ribera, Idealipsticks hicieron lo que sabe. Eva es una de nuestras chicas malas. Con un vestido estampado en color negro y blanco, un ancho cinto y unos botines rojos, los comentarios que generaban era de hortera hasta preciosa. En varios momentos del concierto, ellos intentan levantar a la gente, que acusa las muchas horas que llevábamos encima. Creo que hubiera sido más correcto, haber puesto un concierto tan enérgico algún día antes. Pero a todo pasado, todos somos más listos. Cierran su concierto con "Losers & Losers", y son otro de los grupos que destacamos en estas reseñas, como parte de los mejores conciertos sonorámicos de este año.
El primer grupo extranjero del domingo fueron Hidden Cameras. La apariencia de su cantante, que pareció durante varios tramos del concierto, un cantante de opera, era absolutamente criticable. Camiseta de tirantes blanca y bermudas negras... vamos no me jodas!
A estos chicos les costó contagiar al público, aunque finalmente lo acaban consiguiendo. Sus intentos de hablar en español, no resultan muy afortunados. Pero ellos dan el espectáculo tapándose los ojos para tocar, o sacando a unos niños al escenario para hacer una coreagrafía. Más originales. La mayor ovación se la llevaron ya casi al final, con algunas frases, que en un lamentable español, se entendieron y aplaudieron. Joyitas como: "Escupe al Papa la próxima semana" o "Rajoy es un estúpido".
Nos tuvimos que perder a los vallisoletanos Ele De Eme, aunque también era una visita a la carpa Future Star que teníamos pendiente, para poder ver a La Bien Querida, quién, con un publica más de Amaral (se notaba la gente que había llegado ese mismo día), no aprovechó para lucir un toque más pop. Su poco registro vocal, y sus composiciones, la mueven siempre en los dos extremos de seguidores y detractores. Yo me considero detractor, y de verdad que me cuesta entender su éxito. Pero lo respeto. Sólo digo, que si La Bien Querida tiene que existir, que nadie la intente copiar. Con una así, tenemos suficiente!
Los papas del día eran Teenage Fanclub, quienes tocaron sus grandes éxitos, y algunas canciones menos conocidas de su discografía. Era el previo del escenario Heineken para el directo de Amaral, y la media de edad ascendió en este momento del festival. Me dejaron de rodear jovenzuelos y jovenzuelas, para ver a padres de familia, parejas de importantes edades, y gente de bien que fueron recibidos, por supuesto, con los brazos abiertos. Un detalle de Teenage Fanclub es que inundaron el festival de camisetas. Era el artistas que más respaldo tenían en la ropa del personal, sin duda. En el escenario, la música casi perfecta. Imposible encontrar el 10, pero se nota la experiencia y el saber estar, y el trabajo fue notable.
Los últimos bailes locos se dieron en el escenario Ribera, donde Cycle hicieron lo que tenían que hacer: convertir el escenario arandino en una macrodiscoteca. Y lo consiguieron, sin duda. Tomando algo de distancia, se respiraba un olor Amaral por todos los rincones del recinto. En el escenario Heineken, la gente se puso nerviosa por el retraso del evento, pero deben entender que hay otro grupo sobre el escenario, y debemos respetar.
El concierto de Amaral no empezó hasta que finalizó un precioso vídeo homenaje a Pedro San Martín. Bajista y compositor de La Buena Vida, que recibió esta muestra de consideración y respeto por parte del evento burgales. Ajenjo, director, y Nacho Vegas en represantación de todos los artistas, brindarnos con vino de la tierra para despedir al artista. Precioso detalle.
Y llegó el triunfo del Sonorama, que tiene el nombre de Amaral. Tenerla allí parecía un éxito de la organización, y la afluencia de público les dió la razón. Musicalmente, vimos un grupo que 3 personas llevan el peso de la música (guitarra, bajo y batería) y dos personas consiguen que los detalles, den el valor adecuado al sonido. Juan a la guitarra, siempre intentando mejorar sus acordes, y Eva, con una voz de altísimo nivel, una armónica, megáfono... de todo. Pero sobre todo, su voz. En el tema "Antártida" sufrió un resvalón, que la provocó la risa. Ese fue el único detalle en la que su voz no estaba donde tenía que estar. Un colofón importante para un festival que sigue siendo referente a nivel nacional. Amaral pronto publicará un disco independiente, y el Sonorama ha conseguido acertar en su firma final.
Etiquetas:
alex ferreira,
amaral,
cohete,
cycle,
el guincho,
ele de eme,
ellos,
fernando alfaro,
hidden cameras,
Idealipsticks,
izal,
la bien querida,
mucho,
nacho vegas,
neil young,
teenage fanclub
miércoles, 13 de julio de 2011
Entrevistamos a ÚLTIMA EXPERIENCIA
"No podemos ser modernos por que sonamos muy añejos"
by: el Hijo de Enoz
Vamos a disfrutar con una gran charla que hemos podido tener con el cantante y guitarrista de Última Experiencia, para hablar de muchísimas cosas, tales como su EP "Tres", su próximo disco que puede estar preparado para finales de año o de su participación en festivales tan importantes como el Arenal Sound o el Sonorama '11.
Para gusto de este blog, la entrevista íntegra, que a pesar de su longitud, merece mucho la pena.

Hace ya casi 2 meses publicasteis "Tres", un EP de cuatro canciones. ¿Qué pueden encontrar en él los que aún no lo hayan escuchado?
Pueden encontrar una buena muestra de lo que Última Experiencia es capaz de hacer en un estudio. Cuatro temas que sin tener mucho que ver entre sí ubican un poco el espectro de música que abarca nuestra banda y que se complementan unos a otros. Básicamente es un adelanto cojonudo del LP que está por venir a finales de año.
¿Por qué "Tres"?
Porque somos un power-trío a la vieja usanza del término, sin fuegos artificiales, tres tíos que se suben a un escenario a darlo todo. Porque también esta es la que consideramos nuestra tercera grabación seria y así también le hacíamos un guiño a una de nuestras bandas favoritas, los Led Zeppelin. Porque ,en definitiva, somos gente escuesta y nos gustan las cosas sencillas. Tres parece un buen nombre.
Vendednos un poco el EP. ¿Qué es lo que más os gusta?
Lo que más me gusta es que por fin hemos conseguido sacar una fuerza en la grabación parecida a la que generamos en directo. También me atrae mucho la idea de que nos hemos dejado el mejor material aún por grabar y estas cuatro canciones están teniendo una acogida mucho más que buena. Vamos a conseguir poner junto mucho temazo en el disco. Me estoy relamiendo ya.
Me imagino que el proceso de elaboración y grabación es largo y duro. ¿Cómo es escuchar por primera vez el EP completo? ¿Qué sentiste?
Nunca me gusta lo que grabo, siempre lo escucho y me parece que está todo mal...en este caso tengo que decir que me está costando ponerle pegas. Es , sin duda, lo mejor que UE ha grabado jamás.
A la producción Juan de Dios (Deluxe, Le Punk...) Os buscó, le buscasteis, enchufe... ¿Cómo fue?
Teníamos una amiga común y nos lo sugirió ella "Oye, ¿que os parece si hablo con Juan de Dios?"...Al principio a mi me dio un poco de miedo ya que no sabía la vertiente rockera que finalmente descubrimos que tenía. Lo que me convenció fue que es la mano derecha y productor de Xoel López, probablemente, uno de los tíos con más talento que hay en el panorama. Me gustaba todo su trabajo así que ¿por qué no iba a grabar algo más rockero?...Luego resultó que Juande es un hijo bastardo de John Paul Jones y disfrutó más que nosotros probando pedales de distorsión y sonidos que supongo que no usaría con Le Punk y que seguro que no ha usado con Amaral...
Lo que yo he encontrado en "Tres" ha sido un rock de lo más clásico. Sorprendente con el crecimiento pop del momento. ¿No os subís a la moda?
No entendemos de modas. Solamente hacemos música, la música que hemos mamado y que sale a la hora de componer. El día que coja la guitarra para componer e intente imitar alguna canción que haya escuchado recientemente para seguir la moda estaré más que acabado. Dentro del indie nacional e internacional hay cosas muy chulas pero no creo que la palabra indie se ajuste a nuestro estilo. Como bien has dicho lo nuestro tienen un regustillo a clásico que no se escucha en el indie. No podemos ser modernos porque sonamos muy añejos pero tampoco podemos ser unos rockeros del diablo porque nos sale la vena más actual también. Caminamos entre dos aguas y por lo visto y el feedback recibido a la gente de ambos lados le gusta nuestro rollo. Somos un grupo al que la revista Heavy Rock le puso la máxima puntuación a su disco y ese mismo disco ha sido puesto por las nubes en las webs más alternativas e indies de España así que parece que la clave es hacer lo que a uno le sale y al final la peña acaba por fijarse en tus canciones olvidando modas, estéticas, disfraces y gilipolleces varias...o como dijo un coleguita periodista "ahora nos ponen todos de puta madre porque están esperando que triunfemos para ponernos todos a parir".
¿Hacéis alguna versión en directo de los clásicos?
Siempre tiramos de clásicos para las versiones. Últimamente estamos tocando una versión muy nuestra de "While my guitar gently weeps" que nos preparamos para tocar en un homenaje a los Beatles que organizó Médicos sin Fronteras; pero la que ya casi es más nuestra que de Ozzy y compañía es el "Paranoid" de los Black Sabbath. A veces hemos terminado un concierto sin tocarla y nos lo han echado en cara. Ésta lleva en el reper mucho tiempo. Pero vamos que hemos tocado canciones de todo Dios (Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Red Hot...)

Formáis parte de carteles tan importantes como Arenal Sound o Sonorama. ¿Ilusionados, comprometidos, ambas cosas...?
La verdad es que nos llena de orgullo y satisfacción, como diría alguno, esto de los festivales de verano. Teníamos la impresión de que el nombre de Última Experiencia puede empezar a moverse mucho de boca en boca si nos daban la oportunidad de estar en un escenario importante este verano...y nos han dado una doble: Sonorama y Arenal. Tiene buena pinta y aviso que no nos arrugamos en las citas grandes. Lo vamos a dar todo porque creemos que ese es nuestro hábitat natural y que tiene que comenzar a serlo ya.
A las 17h de la tarde en el Arenal y con vuestro estilo, creo que la gente va a sudar mucho.
La gente no lo sabe pero la mítica poesía de Lorca va precisamente sobre el concierto de UE en Arenal. "A las 5 de la tarde se va a liar parda" le faltó decir al tío Federico. No sé la gente que se acercará por allí a esa hora pero es que a nosotros nos da igual que sean 200 que 20000. Como te decía nosotros salimos al escenario a pasarlo bien y a hacerlo pasar mejor, es una celebración. Nuestra liturgia comienza en el ensayo pero la ceremonia es el escenario y si es a las 5 como si es a las 12 nosotros intentamos no engañar a nadie. Creemos en nuestros temas y los mostramos de la mejor manera que sabemos hacerlo, brincando, chillando y quemando el mástil.
Por vuestro estilo supongo que os gustará más un concierto eléctrico, pero encuentro vídeos acústicos. ¿Cuál es lo mejor y peor de cada formato para Última Experiencia?
Realmente somos una banda principalmente eléctrica, lo que pasa es que a medida que vas haciendo temas te das cuenta que algunos son perfectos para el formato acústico y eso es lo bueno. El set list varía mucho de un tipo de concierto a otro. En un acústico te puedes meter de lleno en canciones más melódicas y lentitas que en un eléctrico quizá no puedas meter demasiadas, ya que el ritmo de la actuación se te viene abajo. Pero lo dicho, nos sentimos a gusto en ambos formatos aunque principalmente somos una banda eléctrica.
Contadnos alguna fecha más que tenéis cerrada.
Recientemente dimos el que probablemente es el concierto más importante en la carrera del grupo ya que fuimos la banda (incluso interpretamos algún tema nuestro) del mismísimo Raimundo Amador en el festival de Hondarribia el 10 de julio. No está mal la fecha, ¿verdad?.

Y luego después de Sonorama nos vamos de gira gaditana donde tocamos en Cádiz, Algeciras, Chiclana y San Fernando. En nuestro myspace tenéis todas las fechas.
El formato clásico de grupo de rock de cuatro componentes se está perdiendo, pero vosotros en su momento lo tuvisteis. ¿Os bastáis solos o es que necesitabais repartir las propinas entre menos gente?
Realmente el convertirnos en 4 durante algún tiempo fue por probar y porque Pinky, el cantante que entró, era un puto crack y un tío al que admirábamos mucho pero la verdad es que la banda nació como trío y creo que como trío es como mejor funciona. De hecho, desde que nos redujimos a tres de nuevo la cosa se catapultó para arriba, creo que aquello, que fue una crisis total, fue la llama que prendió la mecha por fin.
Vamos con alguna pregunta clásica.
¿Ireis a algún festival como espectadores?
Iba a ir al BBK pero el concierto de Raimundo me hace portarme bien y no meterme en jardines. Sé que si voy al BBK no voy a llegar en buenas condiciones a tocar con el maestro...y eso no me lo perdonaría nunca. Ya veré a los Cuervos otro año. Jose, el cabrón, quería decir el bajista, sí que va a ir a verlos.
¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?
Me compré un recopilatorio de Dean Martin no hace mucho en una gasolinera...creo que me costó 3 euros o algo así.
¿El Gran Wyoming se enfadaría si tocais en un programa de otra cadena a la misma hora que él?
El señor Gran Wyoming es un hombre misericordioso y no tendría ningún problema en ver a unos amiguetes suyos ganarse el pan con el sudor de su frente en una cadena rival...eso sí, nos diría que le presentásemos a la presentadora o entrevistadora.
Recomendadnos algún grupo que aún no haya dado un gran salto a la fama, pero que merezcan la pena.
Unos toledanos llamados T-SEX han sido, son y serán la banda de rock and roll más grande que ha habido, hay y habrá en este nuestro querido país. El hecho de que gente como ellos no llegue a los oídos de miles de personas es desolador y hace pensar en lo mal que funciona y que ha funcionado este negocio durante muchos años.
Al margen de la música, ¿Qué hacéis?
Actualmente yo me dedico exclusivamente a UE y a tocar la guitarra en otras bandas como Los Insolventes de Wyoming o Los Zeppelines. Cada vez escribo menos sobre música, cosa que no me enorgullece, pero colaboraro con la red de blogs musicópolis. También voy a pinchar mis Cd's allá donde me llaman pero lo dicho, malvivo de tocar la guitarra.
Jose es aparejador y se está haciendo un imperio que ni Florentino Pérez haciendo reformas buenas, bonitas y baratas.
Carlos es un superprofe de batería, está creando a los nuevos John Bonhams y Steve Gadds de España.
Para finalizar, un deseo musical para el futuro...
Que Carlos y Jose triunfen con el proyecto ese tan chulo que tienen que se llama Última Experiencia. A mi el cantante me parece un poco raro pero ellos molan mucho.
Un abrazo y mucha suerte!
P.D. Gracias a Maite Moreno por su simpatía, y sobre todo a Jaime Lahoz, autor de las grandes fotografías que complementan la entrevista.
Para gusto de este blog, la entrevista íntegra, que a pesar de su longitud, merece mucho la pena.

Hace ya casi 2 meses publicasteis "Tres", un EP de cuatro canciones. ¿Qué pueden encontrar en él los que aún no lo hayan escuchado?
Pueden encontrar una buena muestra de lo que Última Experiencia es capaz de hacer en un estudio. Cuatro temas que sin tener mucho que ver entre sí ubican un poco el espectro de música que abarca nuestra banda y que se complementan unos a otros. Básicamente es un adelanto cojonudo del LP que está por venir a finales de año.
¿Por qué "Tres"?
Porque somos un power-trío a la vieja usanza del término, sin fuegos artificiales, tres tíos que se suben a un escenario a darlo todo. Porque también esta es la que consideramos nuestra tercera grabación seria y así también le hacíamos un guiño a una de nuestras bandas favoritas, los Led Zeppelin. Porque ,en definitiva, somos gente escuesta y nos gustan las cosas sencillas. Tres parece un buen nombre.
Vendednos un poco el EP. ¿Qué es lo que más os gusta?
Lo que más me gusta es que por fin hemos conseguido sacar una fuerza en la grabación parecida a la que generamos en directo. También me atrae mucho la idea de que nos hemos dejado el mejor material aún por grabar y estas cuatro canciones están teniendo una acogida mucho más que buena. Vamos a conseguir poner junto mucho temazo en el disco. Me estoy relamiendo ya.
Me imagino que el proceso de elaboración y grabación es largo y duro. ¿Cómo es escuchar por primera vez el EP completo? ¿Qué sentiste?
Nunca me gusta lo que grabo, siempre lo escucho y me parece que está todo mal...en este caso tengo que decir que me está costando ponerle pegas. Es , sin duda, lo mejor que UE ha grabado jamás.
A la producción Juan de Dios (Deluxe, Le Punk...) Os buscó, le buscasteis, enchufe... ¿Cómo fue?
Teníamos una amiga común y nos lo sugirió ella "Oye, ¿que os parece si hablo con Juan de Dios?"...Al principio a mi me dio un poco de miedo ya que no sabía la vertiente rockera que finalmente descubrimos que tenía. Lo que me convenció fue que es la mano derecha y productor de Xoel López, probablemente, uno de los tíos con más talento que hay en el panorama. Me gustaba todo su trabajo así que ¿por qué no iba a grabar algo más rockero?...Luego resultó que Juande es un hijo bastardo de John Paul Jones y disfrutó más que nosotros probando pedales de distorsión y sonidos que supongo que no usaría con Le Punk y que seguro que no ha usado con Amaral...
Lo que yo he encontrado en "Tres" ha sido un rock de lo más clásico. Sorprendente con el crecimiento pop del momento. ¿No os subís a la moda?
No entendemos de modas. Solamente hacemos música, la música que hemos mamado y que sale a la hora de componer. El día que coja la guitarra para componer e intente imitar alguna canción que haya escuchado recientemente para seguir la moda estaré más que acabado. Dentro del indie nacional e internacional hay cosas muy chulas pero no creo que la palabra indie se ajuste a nuestro estilo. Como bien has dicho lo nuestro tienen un regustillo a clásico que no se escucha en el indie. No podemos ser modernos porque sonamos muy añejos pero tampoco podemos ser unos rockeros del diablo porque nos sale la vena más actual también. Caminamos entre dos aguas y por lo visto y el feedback recibido a la gente de ambos lados le gusta nuestro rollo. Somos un grupo al que la revista Heavy Rock le puso la máxima puntuación a su disco y ese mismo disco ha sido puesto por las nubes en las webs más alternativas e indies de España así que parece que la clave es hacer lo que a uno le sale y al final la peña acaba por fijarse en tus canciones olvidando modas, estéticas, disfraces y gilipolleces varias...o como dijo un coleguita periodista "ahora nos ponen todos de puta madre porque están esperando que triunfemos para ponernos todos a parir".
¿Hacéis alguna versión en directo de los clásicos?
Siempre tiramos de clásicos para las versiones. Últimamente estamos tocando una versión muy nuestra de "While my guitar gently weeps" que nos preparamos para tocar en un homenaje a los Beatles que organizó Médicos sin Fronteras; pero la que ya casi es más nuestra que de Ozzy y compañía es el "Paranoid" de los Black Sabbath. A veces hemos terminado un concierto sin tocarla y nos lo han echado en cara. Ésta lleva en el reper mucho tiempo. Pero vamos que hemos tocado canciones de todo Dios (Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Red Hot...)

Formáis parte de carteles tan importantes como Arenal Sound o Sonorama. ¿Ilusionados, comprometidos, ambas cosas...?
La verdad es que nos llena de orgullo y satisfacción, como diría alguno, esto de los festivales de verano. Teníamos la impresión de que el nombre de Última Experiencia puede empezar a moverse mucho de boca en boca si nos daban la oportunidad de estar en un escenario importante este verano...y nos han dado una doble: Sonorama y Arenal. Tiene buena pinta y aviso que no nos arrugamos en las citas grandes. Lo vamos a dar todo porque creemos que ese es nuestro hábitat natural y que tiene que comenzar a serlo ya.
A las 17h de la tarde en el Arenal y con vuestro estilo, creo que la gente va a sudar mucho.
La gente no lo sabe pero la mítica poesía de Lorca va precisamente sobre el concierto de UE en Arenal. "A las 5 de la tarde se va a liar parda" le faltó decir al tío Federico. No sé la gente que se acercará por allí a esa hora pero es que a nosotros nos da igual que sean 200 que 20000. Como te decía nosotros salimos al escenario a pasarlo bien y a hacerlo pasar mejor, es una celebración. Nuestra liturgia comienza en el ensayo pero la ceremonia es el escenario y si es a las 5 como si es a las 12 nosotros intentamos no engañar a nadie. Creemos en nuestros temas y los mostramos de la mejor manera que sabemos hacerlo, brincando, chillando y quemando el mástil.
Por vuestro estilo supongo que os gustará más un concierto eléctrico, pero encuentro vídeos acústicos. ¿Cuál es lo mejor y peor de cada formato para Última Experiencia?
Realmente somos una banda principalmente eléctrica, lo que pasa es que a medida que vas haciendo temas te das cuenta que algunos son perfectos para el formato acústico y eso es lo bueno. El set list varía mucho de un tipo de concierto a otro. En un acústico te puedes meter de lleno en canciones más melódicas y lentitas que en un eléctrico quizá no puedas meter demasiadas, ya que el ritmo de la actuación se te viene abajo. Pero lo dicho, nos sentimos a gusto en ambos formatos aunque principalmente somos una banda eléctrica.
Contadnos alguna fecha más que tenéis cerrada.
Recientemente dimos el que probablemente es el concierto más importante en la carrera del grupo ya que fuimos la banda (incluso interpretamos algún tema nuestro) del mismísimo Raimundo Amador en el festival de Hondarribia el 10 de julio. No está mal la fecha, ¿verdad?.

Y luego después de Sonorama nos vamos de gira gaditana donde tocamos en Cádiz, Algeciras, Chiclana y San Fernando. En nuestro myspace tenéis todas las fechas.
El formato clásico de grupo de rock de cuatro componentes se está perdiendo, pero vosotros en su momento lo tuvisteis. ¿Os bastáis solos o es que necesitabais repartir las propinas entre menos gente?
Realmente el convertirnos en 4 durante algún tiempo fue por probar y porque Pinky, el cantante que entró, era un puto crack y un tío al que admirábamos mucho pero la verdad es que la banda nació como trío y creo que como trío es como mejor funciona. De hecho, desde que nos redujimos a tres de nuevo la cosa se catapultó para arriba, creo que aquello, que fue una crisis total, fue la llama que prendió la mecha por fin.
Vamos con alguna pregunta clásica.
¿Ireis a algún festival como espectadores?
Iba a ir al BBK pero el concierto de Raimundo me hace portarme bien y no meterme en jardines. Sé que si voy al BBK no voy a llegar en buenas condiciones a tocar con el maestro...y eso no me lo perdonaría nunca. Ya veré a los Cuervos otro año. Jose, el cabrón, quería decir el bajista, sí que va a ir a verlos.
¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?
Me compré un recopilatorio de Dean Martin no hace mucho en una gasolinera...creo que me costó 3 euros o algo así.
¿El Gran Wyoming se enfadaría si tocais en un programa de otra cadena a la misma hora que él?
El señor Gran Wyoming es un hombre misericordioso y no tendría ningún problema en ver a unos amiguetes suyos ganarse el pan con el sudor de su frente en una cadena rival...eso sí, nos diría que le presentásemos a la presentadora o entrevistadora.
Recomendadnos algún grupo que aún no haya dado un gran salto a la fama, pero que merezcan la pena.
Unos toledanos llamados T-SEX han sido, son y serán la banda de rock and roll más grande que ha habido, hay y habrá en este nuestro querido país. El hecho de que gente como ellos no llegue a los oídos de miles de personas es desolador y hace pensar en lo mal que funciona y que ha funcionado este negocio durante muchos años.
Al margen de la música, ¿Qué hacéis?
Actualmente yo me dedico exclusivamente a UE y a tocar la guitarra en otras bandas como Los Insolventes de Wyoming o Los Zeppelines. Cada vez escribo menos sobre música, cosa que no me enorgullece, pero colaboraro con la red de blogs musicópolis. También voy a pinchar mis Cd's allá donde me llaman pero lo dicho, malvivo de tocar la guitarra.
Jose es aparejador y se está haciendo un imperio que ni Florentino Pérez haciendo reformas buenas, bonitas y baratas.
Carlos es un superprofe de batería, está creando a los nuevos John Bonhams y Steve Gadds de España.
Para finalizar, un deseo musical para el futuro...
Que Carlos y Jose triunfen con el proyecto ese tan chulo que tienen que se llama Última Experiencia. A mi el cantante me parece un poco raro pero ellos molan mucho.
Un abrazo y mucha suerte!
P.D. Gracias a Maite Moreno por su simpatía, y sobre todo a Jaime Lahoz, autor de las grandes fotografías que complementan la entrevista.
Etiquetas:
amaral,
arenal sound,
beatles,
black sabbath,
le punk,
led zepellin,
sonorama,
tsex,
ultima experiencia,
Xoel Deluxe
sábado, 2 de abril de 2011
Entrevistamos a SINDROME MOSCOW
"Si haces un tema que entra a la primera, te tildan de comercial"
by: el Hijo de Enoz
Hoy os presentamos al grupo valenciano Síndrome Moscow, una de las bandas seleccionadas por San Miguel para la fase final del concurso que organizó a finales del año pasado para telonear a Franz Ferdinand.
El grupo acaba de publicar un EP de 4 canciones producido por Juan de Dios Martin, quién ha trabajado con grupos como Albertucho, Marlango, DeLuxe o Amaral.
Síndrome Moscow son Aleks y Miguel:
Hola chicos, lo primero un poco de publicidad: ¿Qué tal el EP? ¿Qué tal lo ha recibido el público?
Pues la verdad es que el EP todavía es secreto de estado. Actualmente seguimos funcionando con la maqueta que grabamos el año pasado en “The Rock Studios” de Bilbao y que produjo Carlos Creator. Pero como bien comentas hemos grabado un EP con Juan de Dios Martin, que es uno de los mejores productores que hay hoy en día en España y la verdad que estamos súper contentos con como ha quedado todo. Juan le ha dado al grupo ese pequeño empujoncito que necesitábamos para encontrar nuestro sonido propio. Ahora estamos moviéndolo a nivel de discográficas, etc. pero si finalmente no sale nada pues entonces subiremos los temas para que la gente se los descargue libremente, bien con una u otra opción ya queda poco para que vea la luz.
Y los directos: ¿Las próximas fechas?
De momento no tenemos nada cerrado todavía, alguna cosa medio apalabrada pero todavía no nos hemos centrado en tocar porque estamos muy metidos en mover el EP, en cuanto vea la luz seguro que os informamos de fechas.
¿Os definiríais como un grupo independiente?
Totalmente. La verdad es que solo somos dos personas luchando para sacar adelante este proyecto y tenemos que trabajar muy duro para conseguir lo que estamos consiguiendo. Por supuesto que tenemos que tirar mucho de ingenio ya que nuestros recursos son muy limitados y es bastante difícil sacar cabeza siendo tan independientes como nosotros, pero seguiremos al pie del cañón pase lo que pase.
La pregunta va en referencia por lo siguiente: escuchando vuestra música, la delgada línea roja en la que se mueve una parte del pop alternativo del país, es fácil de cruzar hacia la comercialidad. ¿Qué os parecen grupos como Vetusta Morla, Supersubmarina o Napoleon Solo?
Me parecen muy buenas bandas, de hecho te diría que hace poco incluso hicimos un concierto en Valencia un medley de músicos de por aquí y alguna versión que otra cayó de esos grupos. De todas maneras lo de la comercialidad siempre me ha sonado un poco a tópico. Hoy en día si haces un tema que te entra a la primera escucha ya te ponen la etiqueta de grupo comercial. Quizás se ha perdido un poco el rumbo en cuanto a todo eso. Nosotros hemos nacido en los 80 y hemos crecido con toda la música de la época, es la banda sonora de nuestras vidas y todos los temas que alcanzó a recordar eran buenos temas, pegadizos y que pegaron bastante pelotazo. En su momento no escuchaba tanto debate de si eran o no eran comerciales.
Ahora mismo, si podéis elegir, en que radio os gustaría más sonar: en Radio 3 o en los 40 principales?
Por supuesto que usaría el comodín y te diría en ambas, pero si realmente pudiera elegir, la respuesta es sencilla. ¿Que radio haría que nuestra música llegase a más gente? Pues esa es la que elegimos.
Estamos ante una subida en la cotización de la música independiente, ¿Creéis que grupos como Love Of Lesbian o Lori Meyers serán flor de un día (o ya de dos) o han venido para quedarse?
Pues el tiempo lo dirá la verdad, ya sabes como se mueve esto de la música independiente y la verdad es que creo que todo dependerá de las tendencias que nos depare el futuro. Como bien dices, esa tendencia esta al alza ahora mismo y ya estas viendo como están las compañías respaldando a estas bandas, creo que todo dependerá del nivel de compromiso que tengan esas discográficas con las bandas, si realmente creen en ellos como grupo o como tendencia pasajera. Por mi parte, ojala se queden mucho tiempo porque son buenas bandas.
Son muy buenas referencias los grandes grupos con los que habéis compartido escenario en vuestra, de momento, breve carrera. ¿Cómo han sido algunos de esos grandes conciertos?
La verdad que han sido experiencias increíbles todas. Algunas rozaron para mi lo surrealista. Nosotros venimos de otra banda en la que hemos estado casi toda nuestra vida, una banda más rockera con la que sacamos 4 discos y recorrimos la península muchas veces de arriba abajo. Cuando nos cansamos tanto Miguel como Yo y nos empezaron a surgir otro tipo de inquietudes artísticas decidimos montar “Síndrome Moscow”. Te comento lo de surrealista porque estábamos preparando el ultimo concierto con esta banda, y recuerdo que tocábamos un Viernes y me llaman un miércoles para preguntarme si “Síndrome Moscow” estaba preparado para tocar el Sábado junto a Coti en los conciertos de Fallas de Valencia. Claro que contestamos un si rotundo, y preparamos a Síndrome Moscow junto con los ensayos de la otra banda en 3 días. Recuerdo tocar el Viernes ante unas 300 personas en Valencia en nuestro ultimo concierto con una banda en la que habíamos peleado toda la vida y al día siguiente tener que salir a cantar ante cerca de 8.000 personas en un escenario alucinante y con un público entregadísimo. Lo mejor de todo era que yo nunca había cantado en publico hasta ese día, así que fue un buen bautismo la verdad. Después de eso compartimos cartel con Los Secretos y más tarde con hombres G, así que no podemos quejarnos de nuestro primer año la verdad, eso si sabiendo que no siempre va a ser así y que vamos a tener que trabajar muy duro para poder repetir fechas como esas.
Por lo que veo en la ilusión que ponéis en vuestro proyecto, ¿es una utopía o una realidad muy compleja vivir de la música?
Depende. Tal cual estamos ahora es muy muy complicado, necesitaríamos un manager que pudiera hacer el trabajo que a nosotros se nos queda grande y poder centrarnos plenamente en componer y tocar. Si consiguiéramos eso seguiría siendo difícil vivir de ello, pero si sería un desahogo importante para nosotros el tener unos ingresos extra para cubrir ciertos gastos.
Y que consideráis más difícil, ¿destacar entre la infinita oferta musical actual o tener la paciencia suficiente antes de dar el paso a la popularidad?
Yo soy muy impaciente. Cuanto antes pueda dar a conocer nuestra música mejor. Considero que así nos evitaríamos sacar 5 discos que luego caerían en saco roto, además tiene que ser duro tener una carrera musical larga y que luego solo te reconozcan por el hit del verano que te ha llegado ya casi con el arroz pasado.
Una de las principales dificultades con los que se estan encontrando bandas como la vuestra es poder llevar el trabajo al directo. ¿Cuáles son los condicionantes que motivan esta situación? ¿De qué manera tratáis de suplir esta falta de directos para seguir manteniendo “alta la autoestima de la banda”?
Es la parte más difícil de todas. No hay una buena plataforma organizada para ayudar a bandas que se lo están currando y que intentan salir adelante. Yo creo que hay 3 niveles en esto de tocar y nosotros estamos como muchas otras bandas en el del medio, el del vacío. Hay una plataforma para grupos amateur bastante amplia de bares escondidos por ciudades donde toca el grupo que acaba de empezar, lleva a todos sus amigos y se llena el garito. Luego esta la del artista consagrado que puede pagar un alquiler de 1000 o 2000€ para alquilar una sala y poner a 20€ las entradas, y luego hay un vacío para grupos como nosotros, que no podemos entrar ni en un nivel ni en el otro. En definitiva, que no encontramos ningún sitio donde poder ofrecer nuestro directo, que además de ser el fuerte del grupo, es lo que nos da aliento día a día. Esta falta de autoestima como bien dices se trata de suplir siendo positivo y pensando que al final saldrán bien las cosas, porque sino cierras el chiringuito y a otra cosa.
Son días de economía difícil, ¿Os dedicáis a la música a tiempo completo?
No, que va. Tenemos nuestros trabajos e intentamos dedicarnos a esto con más seriedad casi en nuestro día a día.
¿Y como repartís las funciones? ¿Lo hacéis todo a medias o repartís labores y luego las ponéis en común?
Bueno, tenemos una manera muy rápida de trabajar juntos Miguel y Yo. Hay ciertos automatismos ya implementados en la banda. A nivel de composición, cada uno hace sus temas propios en casa y después se arreglan en el ensayo, pero el grueso es más bien trabajo individual. En cuanto a nivel de promocionar a la banda, etc cada uno tiene un poco sus funciones, uno redes sociales, otro tratar de buscar cobertura en medios, etc
Trabajar con un productor como Juan de Dios Martín, ¿Enchufe o gancho?
¡Gancho! Nosotros no conocíamos de nada Juan de Dios, encontré su contacto y le mande la maqueta que teníamos. Después me llamo para hablar de que idea teníamos y me comento que le había gustado mucho el rollo del grupo porque le transmitía energía y le parecía que éramos un grupo divertido y que no tenias que estar con los 5 sentidos en nuestra música para que te gustase, pillo enseguida el rollo del grupo porque además nos caló enseguida y nos dijo que nos veía un punto bastante ochentero en las composiciones, parecía que nos conocía de siempre. Para nosotros, imagínate que subidón que alguien de su calibre hable tan bien de ti, así que fue muy fácil todo con el.
Para finalizar, contadnos un deseo musical para el futuro.
Sin duda es que la familia moscovita aumente cada vez más. Nuestro mayor deseo es llegar al mayor numero posible de personas y que disfruten de lo que hacemos.
Gracias y mucha suerte!
Etiquetas:
amaral,
franz ferdinand,
lori meyers,
love of lesbian,
marlango,
napoleon solo,
sindrome moscow,
supersubmarina,
vetusta morla,
Xoel Deluxe
martes, 8 de febrero de 2011
Get Buck version
Previo del SOM de John Lennon
by: el Hijo de Enoz
Conquistado regularmente por esta canción, la historia de Jojo. La historia de Loretta. Los estudios Abbey Road. El significado de la canción. Todo.
Hoy me ha dado por buscar versiones de la misma.
Pinchando aquí, podrás ver la versión de Paul Mccartney en directo.
La increible Tina Turner, a su manera, enérgica y potente, también la ha versionado en directo.
En nuestro país, Havalina haciendo duo con Amaral, también lo han intentado en algún directo.
Desde Japón también lo han intentado... con mayor o menor éxito.
Pero los grandes son ellos. Ojo al chaleco negro que luce McCartney al principio. Eso no esta de moda ahora??? Y las zapatillas de Harrison a los 2 minutos??? No son una locura???
Mañana colgaremos una entrada sobre algunas locuras de John Lennon. Será un texto largo, pero creemos que infinitamente interesante. Uno de los más extraños personajes que nos ha dado el mundo de la música, en la recta final de su vida, tiene muchas peculiaridades, y nos gustaría que lo leyeseis.
De momento, "Get Back" me seguirá taladrando la cabeza.
viernes, 26 de noviembre de 2010
A los nietos del Rock'n'Roll: BIENVENIDOS (II)
Un SOM español en nuestra lista
by: el Hijo de Enoz
Para abrir la segunda parte de la historía de Miguel Ríos, os dejo una colaboración que el grupo mexicano El Tri realiza con Miguel Rios en el año 2000. Esto es un directo posterior. "Madre Tierra".
En esta época, Miguel participa en discos homenaje a Enrique Urquijo, Carlos Cano ó Anotnio Flores, y publicaría en 2001 "Miguel Ríos y las estrellas del rock latino", donde cantaría con Sabina, Rosendo, Fito Paez, Maná o Manolo García. Este disco recibió el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, y es nominado para recibir un Gramy Latino.

En 2004, Miguel publica "60 mp3", un disco de puro blues, donde colabora el famoso guitarrista John Parson. Este disco obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y le lleva a cumplir uno de sus sueños: actuar en el Festival de Jazz de Granada (junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson).
En 2007 dirige "Buenas noches, bienvenidos. El show de Miguel Ríos", donde se hace un hueco al resto de artes, al margen de la música. Ese mismo año es nombrado hijo predilecto de Granada.
En 2008 publica su último trabajo, "Sólo o en compañía de otros", donde recibe muchas colaboraciones y presenta un nuevo tema, "Memorias de la Carretera", un remember a una vida de la que os dejo el videoclip oficial.
"Memorias de la Carretera" es también el nombre de la gira que realiza a partir de 2009. Además Warner publica un disco llamado "Bienvenidos", donde Miguel no canta, y recibe el homenaje de gente como Amaral, M-Clan, Chambao, Bunbury, Ana Belén, Loquillo...
Voy a enumerar alguna de las peculiaridades de Miguel Ríos:
- En 1997 funda su propio sello discográfico, "Rock & Rios Records".
- Le han concedido también la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, concedido por el Ministerio de Trabajo.
- En la gira realizada en 2001, cuenta con colaboradores representados por hologramas, una novedad por entonces a nivel mundial.
- En 2002 recibe la Medalla de Oro de Andalucía, y en 2003, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria.
- Miguel Ríos también tiene un Premio Ondas como reconocimiento a toda su carrera, recibido en 2007.

Escuchando declaraciones de Miguel Ríos en un programa de radio nacional oigo un par de frases de las que dejo constancia:
"La carretera es la metáfora de la libertad"
"A mi la nostalgia me jode mucho"
Y es que no se cual es la media de edad de los lectores de nuestros artículos. Pero sea cual sea, admirarán seguro a Miguel por su forma de ser, por toda su carrera y por su estilo, auténtico como ninguno.
Y para cerrar este artículo, declaramos a Miguel Ríos como un artista eterno, hace unos días le concediamos el Premio Palma '10 a su carrera, y vemos como, en su gira "Bye, Bye Ríos" se despide de todos nosotros. Si es para pedirle un Bis, le aplaudiremos y se lo pediremos el tiempo que sea necesario.
Desde este foro hoy te gritamos fuerte, Miguel Rios: BIENHALLADOS!!!
En esta época, Miguel participa en discos homenaje a Enrique Urquijo, Carlos Cano ó Anotnio Flores, y publicaría en 2001 "Miguel Ríos y las estrellas del rock latino", donde cantaría con Sabina, Rosendo, Fito Paez, Maná o Manolo García. Este disco recibió el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, y es nominado para recibir un Gramy Latino.

En 2004, Miguel publica "60 mp3", un disco de puro blues, donde colabora el famoso guitarrista John Parson. Este disco obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y le lleva a cumplir uno de sus sueños: actuar en el Festival de Jazz de Granada (junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson).
En 2007 dirige "Buenas noches, bienvenidos. El show de Miguel Ríos", donde se hace un hueco al resto de artes, al margen de la música. Ese mismo año es nombrado hijo predilecto de Granada.
En 2008 publica su último trabajo, "Sólo o en compañía de otros", donde recibe muchas colaboraciones y presenta un nuevo tema, "Memorias de la Carretera", un remember a una vida de la que os dejo el videoclip oficial.
"Memorias de la Carretera" es también el nombre de la gira que realiza a partir de 2009. Además Warner publica un disco llamado "Bienvenidos", donde Miguel no canta, y recibe el homenaje de gente como Amaral, M-Clan, Chambao, Bunbury, Ana Belén, Loquillo...
Voy a enumerar alguna de las peculiaridades de Miguel Ríos:
- En 1997 funda su propio sello discográfico, "Rock & Rios Records".
- Le han concedido también la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, concedido por el Ministerio de Trabajo.
- En la gira realizada en 2001, cuenta con colaboradores representados por hologramas, una novedad por entonces a nivel mundial.
- En 2002 recibe la Medalla de Oro de Andalucía, y en 2003, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria.
- Miguel Ríos también tiene un Premio Ondas como reconocimiento a toda su carrera, recibido en 2007.

Escuchando declaraciones de Miguel Ríos en un programa de radio nacional oigo un par de frases de las que dejo constancia:
"La carretera es la metáfora de la libertad"
"A mi la nostalgia me jode mucho"
Y es que no se cual es la media de edad de los lectores de nuestros artículos. Pero sea cual sea, admirarán seguro a Miguel por su forma de ser, por toda su carrera y por su estilo, auténtico como ninguno.
Y para cerrar este artículo, declaramos a Miguel Ríos como un artista eterno, hace unos días le concediamos el Premio Palma '10 a su carrera, y vemos como, en su gira "Bye, Bye Ríos" se despide de todos nosotros. Si es para pedirle un Bis, le aplaudiremos y se lo pediremos el tiempo que sea necesario.
Desde este foro hoy te gritamos fuerte, Miguel Rios: BIENHALLADOS!!!
Etiquetas:
amaral,
enrique bunbury,
enrique urquijo,
fito paez,
joaquin sabina,
john parson,
loquillo,
m-clan,
Manolo García,
miguel rios,
rosendo
viernes, 5 de noviembre de 2010
Iniciativa solidaria: supernanas.org
11 temas por una buena causa
by: el Hijo de Enoz
Nos hacemos eco hoy de una preciosa iniciativa solidaria de The Love Comes Foundation, que tiene como fin recaudar fondos para Aldeas Infantiles S. O. S.

La forma de recaudar es muy sencilla: entras en su página web, supernanas.org, y te puedes descargar alguno de los temas, cada uno por 1 euros, o bien los 11 temas por 10 euros.
No me parece caro para los artistas que participan, los cuales paso a enumerar:
Miqui Puig - Música que gira
Amaral - Salta
Sidonie - Giraluna
Zahara & Ricky Falkner - Nananá
Delafé & Las Flores Azules - Ainanara
Standstill - 3, 2, 1 Luna
Love of Lesbian - Nanay
Giulia y los Tellarini - Mirandeo hacia el mar
Vetusta Morla - Los rios de Alice
María Villalón - Nana para un rey
Vinodelfin & Mai Meneses - Camilo
Incluimos algunos videos de los making of de los grupos que más nos gustan en este foro de los que participan.
LOVE OF LESBIAN - NANAY
ZAHARA Y RICKY FALKNER - NANANÁ
De esta iniciativa hace más de un año. Es cierto. Pero gracias al facebook de Zahara nos ha llegado ahora y nos ha encantado la forma original de recaudar.
STANDSTILL - 3, 2, 1 LUNA
Y ahora puede ser una noticia, gracias al concierto que se va a realizar en "El Gran Teatre del Liceu" en Barcelona, con fecha 13/12/2010 a las 20:30 horas.
VETUSTA MORLA - LOS RIOS DE ALICE
No hacemos llamamiento a que hagais nada. Que cada uno haga lo que crea conveniente, que siempre será lo acertado. Pero nos gustaría pensar que gracias a este pequeño artículo, hemos servido de ayuda por pequeña que sea.
SIDONIE - EL GIRALUNA

La forma de recaudar es muy sencilla: entras en su página web, supernanas.org, y te puedes descargar alguno de los temas, cada uno por 1 euros, o bien los 11 temas por 10 euros.
No me parece caro para los artistas que participan, los cuales paso a enumerar:
Miqui Puig - Música que gira
Amaral - Salta
Sidonie - Giraluna
Zahara & Ricky Falkner - Nananá
Delafé & Las Flores Azules - Ainanara
Standstill - 3, 2, 1 Luna
Love of Lesbian - Nanay
Giulia y los Tellarini - Mirandeo hacia el mar
Vetusta Morla - Los rios de Alice
María Villalón - Nana para un rey
Vinodelfin & Mai Meneses - Camilo
Incluimos algunos videos de los making of de los grupos que más nos gustan en este foro de los que participan.
LOVE OF LESBIAN - NANAY
ZAHARA Y RICKY FALKNER - NANANÁ
De esta iniciativa hace más de un año. Es cierto. Pero gracias al facebook de Zahara nos ha llegado ahora y nos ha encantado la forma original de recaudar.
STANDSTILL - 3, 2, 1 LUNA
Y ahora puede ser una noticia, gracias al concierto que se va a realizar en "El Gran Teatre del Liceu" en Barcelona, con fecha 13/12/2010 a las 20:30 horas.
VETUSTA MORLA - LOS RIOS DE ALICE
No hacemos llamamiento a que hagais nada. Que cada uno haga lo que crea conveniente, que siempre será lo acertado. Pero nos gustaría pensar que gracias a este pequeño artículo, hemos servido de ayuda por pequeña que sea.
SIDONIE - EL GIRALUNA
miércoles, 9 de junio de 2010
Homenaje a una despedida
by: el Hijo de Enoz

El 21 de junio saldrán a la venta las entradas de un concierto muy especial. Será en honor a uno de los eventos más conocidos en la historia de la música.
Grupos como Vetusta morla, Xoel López (con Lovely Luna), Coque Malla, Havalina, Amaral, Tulsa, y Pájaro Sunrise (y alguno más que está aún por confirmar) tocarán en las alturas canciones de los Beattles.
Aquí los maestros tocando Don’t let me down.
El 30 de enero de 1969 los Beatles interpretaron Get back (tres veces), Don’t let me down (dos veces), I've got a feeling (dos veces), One after 909 y Dig a pony.
La idea es que estas bandas españolas repitan el mismo concierto, aunque se pueden salir del guión.
Aquí los Beatles tocando una de mis canciones favoritas de su repertorio: Get Back.
La azotea de los estudios Apple tuvo el honor de ser la primera en albergar un concierto de este estilo, que después se ha repetido por varios grupos, bien sea para un videoclip, para conciertos o eventos varios.
Los Beatles por aquella época habían decidido separarse, y estaban grabando "Let it be", el que sería su último disco.
Aunque “Abbey Road” se grabó posteriormente, “Let It Be” fue el último álbum en publicarse, casi un año después de su grabación.
Aquí el grupo británico toca I've got a feeling, con una recostrucción a nuestra altura, a la altura de los mortales, donde se puede ver que no había nada preparado, donde se puede ver que hay gente que se queja... pero por lo menos lo escuchan. Hay gente que no gira el cuello hacia arriba. Tremendo.
Los Beatles son un grupo especial en todos los sentidos y aquí no vamos a estar tirando flores manidas y sabidas por todos, pero alabaremos la forma que tuvieron de separarse definitivamente. Concierto en azotea... Inolvidable.
Después de medio concierto, unos oficinistas consiguieron que el concierto se parase por molestias de ruido (supongo que la razón por la que pidieron que parase aquello es por incultura). Duró 42 minutos. Pero lo considero un final a la altura de los protagonistas.
Referencias históricas puede haber muchas. Pero pondremos los ejemplos más conocidos.
El 21 de julio, en la terraza del Círculo de Bellas Artes, de Madrid, tendrá lugar el homenaje de nuestros grupos españoles a este acontecimiento. En esta ocasión no será tan especial, ni será improvisado para el que lo vea. Pero será un homenaje a un acontecimiento histórico, hermoso, y nacional. Y aquí nos hacemos eco.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





