Entrevistamos a Naked Lens"Gracias a Dios que existen los conciertos porque los ensayos y las grabaciones son tan guays como frías."by: el Hijo de Enoz

Recientemente os recomendábamos la música de una banda que habíamos conocido llamada Naked Lens, y hoy os traemos una breve entrevista que hemos querido hacer a estos chicos para conocerles mejor.

Empecemos imaginando que os tiene que hacer una intro un presentador de radio. ¿Cómo podría ser?
Ladies and Gents Naked Lens... Es un clásico!

¿Las distintas nacionalidades y haber crecido con diferentes influencias da riqueza y variedad al sonido?
Claro que si, es como comer kiwi en Nueva Zelanda o Alemana. Aunque estés comiendo kiwi, al fin al cabo es diferente. Espero que haya quedado claro que nos gusta el kiwi (risas).

Un EP de 3 canciones. ¿Os estáis guardando muchos temas?
La verdad es que muchas! Además las canciones entran y salen continuamente de nuestro set-list en los conciertos.

¿El estribillo de "Kids in a Choir" es esa guitarra tan afilada?
¿Se ha notado? Es que Feli se quedó sin púas (risas).

"Skew Lady" es una canción seria y oscura, que va cogiendo color mientras se desarrolla. ¿Como la definirías?
Nos quedamos exactamente con tu descripción!

El último tema es "Skin", el más potente de todos. ¿El más rockero?
El más rockero del EP sin duda, ¿Pero de todo nuestro repertorio? Venid a nuestros conciertos a dilucidarlo!



¿En directo es con el que os soltáis el pelo?
Sí, el directo es una pasada. Gracias a Dios que existe porque los ensayos y las grabaciones son tan guays como frías.

Fechas de futuros conciertos. ¿Hay?
Tenemos sorpresas que nos faltan confirmar, aun así el Noise Off (22-03) y Café La Palma (25-04) son unas de ellas.

¿Queréis de verdad ir al Arenal? ¿Sois muy concursantes?
Si queremos sí. Esperemos que la suerte nos deje tocar allí pero hay mucha competencia.

Vamos a flipar un poco:
Un pacto con el diablo os permite convertiros en una banda y vivir lo que ellos/as han vivido. ¿Qué banda cogéis?
Ufff..¿Siempre la mismas, no? Beatles, Rolling Stones...etc. Pero también ellos se despertaban despeinados. El truco es tener pelo.

Una groupie femenina que os gustaría tener... y uno masculino!
Cindy Crafword y Andre Agassi.

Si pudierais haber compuesto una canción, ¿Cuál os hubiese gustado más?
Seguro que "Singing in the rain".

Un deseo musical para el futuro de Naked Lens...
Deseamos todo lo bueno y todo lo malo que hay de este mundo de la música.

Eels - Wonderful Gloriousby: el Hijo de Enoz

Valorar la música de Mark Oliver Everett es realmente fácil. Estará llena de adjetivos positivos. Yo, personalmente, siempre he pensado que es una bestia. Sin más. Y este año vuelve a rugir con su "Wonderful Glorious", décimo disco de un grupo que nunca le ha tocado ser cabeza de cartel, pero siempre con grandes letras en las discografías de los/as musiqueros/as.

Antes de nada, quiero explicar algo que todos sabemos y que debemos recordar con Eels. Al igual que The Strokes, los Rolling Stone o Blur (por dar 3 nombres dispares), los grandes tiempos no volverán. Y si lo asumimos cuanto antes, antes nos daremos cuenta de lo meritorio de seguir al pie del cañón.



Intentando entrar en el detalle de este "Wonderful Glorious", diremos que es un disco que puede detallar muy bien lo que ha sido todo este tiempo Eels en el mundo de la música. Distintos estilos musicales, distintas formas de hacer música, distintos tags que podemos poner los críticos para sentirnos mejor etiquetándolo todo, pero en el fondo, algo tan sencillo y a su vez tan difícil de hacer, como música de calidad.

La suciedaz y el descaro que lucían Eels hace 15 o 20 años se ven definidos en canciones como "Bombs Away" y "Kinda Fuzzy", los dos temas que abren este disco. En el otro extremo, la tranquilidad y suavidad que siempre han tenido Eels en algunas de sus canciones, que puede verse reflejada en canciones como "Accident Prone", "On The Ropes" o "The Turnaround".




Y la fórmula de los grandes hits, por supuesto. "Peach Blossom" tiene el riff de guitarra necesario para conquistar y embaucar a cualquier aficionado a la música. Con "Stick Together" Eels puede conseguir que muevas tu culo, y "New Alphabet" dispone de los contrastes más poderosos posiblemente de todo el disco.

La irregularidad de Mark Oliver Everett no ha sido motivo para ser menospreciado. Hay gente que no aguanta su música, otros que no perdonan algunos malos discos, y desacertadas formas de rellenar sus LP's en el Siglo XXI. Yo personalmente prefiero la valoración en cada momento. Y en estos momentos creo que sería injusto obviar que estamos ante un gran disco: "Wonderful Glorious".

Miles Kane - First of my KindEl brit sigue vivo (britvo)by: el Hijo de Enoz

Hecho de menos aquellos días en los que la música sonaba con guitarras raidas y baterías rotas, disfrazando letras profundas y melodías inteligentes. Cuando la etiqueta brit-pop tenía algún sentido, y por eso ahora agradezco una infinidad que un artista me envie a aquellos tiempos pasados, que como digera Jorge Manrique en otro contexto, fueron mejores.


Y más puros, posiblemente también. De eso podemos hablar cuando escuchamos la música que Miles Kane es capaz de crear. Ahora nos llega con un EP de cuatro temas, trabajo que lleva por título el mismo que la canción apertura: "First Of My Kind". Un pequeño EP que hace las delicias de sus seguidores y le convierte en un artista capaz de llenar dos horas de directo, puesto que uniendo estas canciones junto a las que componen su anterior trabajo en solitario "Colour of the Trap", ya puede presentar un set-list completo y propio.


Aunque es asumible, no nos paramos a analizar los temas de "First of my Kind" por separado, y nos quedamos con lo importante: las raíces. Miles Kane no tiene vergüenzas en su pasado. The Little Flames fue sus inicios más conocidos, donde siempre aparecía en un segundo plano detrás de Eva Petersen, quien ponía voz al grupo. Encontró un mayor nivel de reconocimiento con la formación que lideró durante un breve, pero intenso, espacio de tiempo: The Rascals. La mayor parte de sus integrantes venía arrastrada de The Little Flames, y es aquí donde se intensificó una fuerte amistad con Alex Turner.


De esta relación nació el por todos conocido disco de The Last Shadow Puppets, en el que ambos publicaron en común aquello que les vino en gana. Aquellas canciones que necesitaban exhibir para mostrarnos sus inquietudes e intimidades, y hacernos pensar que el término brit-pop, con el que comenzábamos esta reseña, es susceptible a distintas mutaciones y crecimiento, a la vez de rememorar viejos sonidos, imprescindibles para seguir viviendo (musicalmente hablando).





Después de este análisis de su carrera, llegamos al punto en el que Miles Kane decide comenzar en solitario. Y una vez más, debemos agradecer el estilo que luce. O mejor dicho, los estilos. Rock 'n' Roll con todos sus derivados y benditas contaminaciones que le han hecho crecer hasta nuestros días. Rasgos garage que dan sentido a unas guitarras no siempre felices por el deficit de utilización que sufren. Sonido sixties mostrado desde el primer segundo y las influencias brit que en los '60 arrasaran, en los '90 resucitaran, y ahora tengamos que rebuscar como desesperados.


Miles Kane se confirma con "First of my Kind", en uno de los máximos exponentes actuales de la cultura brit. Se convierte en un cantante capaz de hacernos retrotraer 20 años musicales para rezumar felicidad al escuchar nuevo material de auténtico brit rock. ¡Nos hacemos mayores, amigos!. Y no siempre deseamos ver naves espaciales y teléfonos móviles capaces de volar. También queremos recordar aquellas guerras Oasis Vs Blur o Rolling Stone Vs Beatles. Los botines, el ser peor persona por fumar en plena canción y follarse a la groupie de turno. Puede que Miles Kane no haga todas esas cosas. Pero escuchando su música, te hace vivirlas y recordarlas.

Disfrutando con "Like a Rolling Stone"Bob Dylan, la historia de la canción y algunas versiones...by: el Hijo de Enoz

Bob Dylan, en 1965, publicó "Like a Rolling Stone". Después de escribir las innumerables versos que componen este tema, Dylan intentó grabarla en estudio, pero el resultado no le gustaba. Según parece, la canción se asemejaba más a un valls, que a un tema "Dylan".

El cambio se produjo cuando Bob realizó un cambio musical, y probó a grabarla como un tema más de rock. Esto, con el riff de teclado del joven Al Kooper, la canción si arrancó en los oidos de todos menos en los de Columbia, quien no estaba deacuerdo con la longitud del tema.

Columbia no publicó en un principio el tema, pero la canción se filtró y fue pinchada en una famosa discoteca, y tuvo que publicarse, a pesar de que las radios tuvieran mucha dificultad a la hora de ponerla, por la misma razón. Sun longitud.



La canción tuvo mucha controversia, y una gran parte de sus seguidores abuchearon al gran artista, por su cambio de registro, al ir ahora con banda de rock, y dejar abandonado el folk. Bob Dylan siempre creyó en lo que estaba haciendo. Y menos mal que debe ser un tio muy cabezón.

Lo primero que podemos ver si ponemos en youtube "Like a Rolling Stone" es su versión de los mismos Rolling Stone, desactivada, pero que puedes ver pinchando aquí.

Otra versión que encontramos es la de Green Day, para el disco "21st Century Breakdown".



La primera versión española que se encuentra es la que ha realizado en algunos directos el señor Nacho Vegas, quien a mi en este video no me gusta demasiado como lo hace, pero ahí está.



Según se puede comprobar, uno de los que más veces versionó el tema fue el gran Jimi Hendrix, quien podía lucirse con la melodía y su guitarra. Como siempre, un auténtico placer ver a este gran hombre.



Aquí tenemos un trío de categoría: Robert Palmer, Seal y Jon Bon Jovi. Y como lo clava Seal!!



Una peculiaridad muy famosa que tiene el tema, y que Scorsese reflejó en su documental "No direction Home", es cuando Dylan sale al escenario de Manchester y un seguidor le grita "Judas!", en referencia del abandono del folk. Bob Dylan le respondió: "I don't believe you. You're a liar!!!" (No te creo. ¡Eres un mentiroso!) y pidió a la banda "Play it fucking loud!!" (toquen jodidamente fuerte). Lo podemos ver en este video.



Como siempre, lo mejor es cerrar con el creador. Aquel la elaboró, la parió y la popularizó, que sabe perfectamente el sentido que tiene que dar al tema. Un auténtico placer! Espero que lo disfruten!

Entrevistamos a Luthea SalomOrgullosa de mostrarnos su tercer album "Kick in the Head"by: el Hijo de Enoz

Hoy entrevistamos a Luthea Salom, una gran cantautora que recientemente ha presentado su tercer disco, "Kick in the Head". Hasta hace muy poco, había oido su nombre y alguna canción suelta. Poco a poco me ha obligado a ir siguiendola. Y he encontrado una gran artista con una preciosa carrera por delante.

De todas las ciudades en las que has vivido (Londres, Barcelona, Nueva York...), ¿Cual consideras que es tu casa?
Me siento igual de cómoda en Barcelona como en Nueva York. Londres es una ciudad con una energía muy especial, pero igual un poco demasiado gris y triste para esta chica que se siente medio mediterránea y medio norte americana, donde el sol luce y brilla casi a diario.

Tocar en pequeños clubes de Manhattan te están dando a conocer en EEUU. Y alavanzas de Lou Reed ayuda mucho. ¿Hay mucha diferencia entre darte a conocer en EEUU y en España?
Por lo general te driría que no hay muchas diferencias si no fuera por las dimensiones de EEUU. España es el equivalente de tan sólo tres estados de EEUU, con lo cual el territorio se hace un pelín más fácil de abarcar en España, y eso se nota en especial a la hora de gacer giras. Y a más terreno más habitantes, y a más habitantes más artistas, y a más artistas más feroz la competencia.

Recientemente publicaste tu tercer album, "Kick in the Head". ¿Estás conforme con el resultado final? ¿El recibimiento del grupo?
Si, la verdad es que estoy muy contenta y orgullosa de mi tercer trabajo! Fue grabado en España y mezclado y masterizado en EEUU, y el resultado final para es una maravilla: un disco energético, que da buen rollo, lleno de detalles y a la vez muy vacío. Creo que tiene el equilibrio perfecto. Y el recibimiento está siendo precioso! Estoy muy contenta!!!

A nivel compositivo, ¿cómo realizas el trabajo? Letra con música, primero letra... ¿Cómo lo haces?
La casa la empiezo por la melodía y los acordes. Una vez tengo esos cimientos, empiezo a percibir por donde irá la canción y poco a poco voy entre oyendo la letra que anda por ahí escondida dentro de la melodía. Lo más crucial y difícil para mí a la hora de componer una canción es saber la temática, el mensaje final de esta. Una vez tengo eso, encontrar las palabras idóneas para expresarlo es mucho más fácil...

Pasar de Malcolm Burn a Valentí Adell en la producción de tu último disco no tiene por que ser un paso atrás, pero, ¿Ha cambiado mucho la forma de trabajar y el resultado final?
Pasar de Malcolm Burn a Valentí Adell fue un gran paso adelante!!! Aunque Malcolm tenga más nombre, haya ganado un premio grammy, haya trabajado con grandes artistas consagrados y sea canadiense afincado en EEUU, en mi opinión Valentí no le tiene absolutamente nada que envidiar... Por desgracia aún es muy típico de España considerar que lo de fuera es mejor y creo que es un gran error, por que aquí tenemos grandes productores y artistas! Yo escogí hacer mi disco en Europa por que considero que la música que se está haciendo ahora en Europa es más interesante que lo que está saliendo de EEUU en general.



Durante la grabación de mi último trabajo me sentí muy comprendida creativamente hablando. Valentí tiene una manera de trabajar muy estructurada que te da mucha confianza. Es sereno y justo en el estudio, perfeccionista y muy profesional. Malcolm es demasiado errático, imprevisible y un tanto agresivo, haciendote sentir inhibido en el estudio... y eso hace que la creatividad no fluya y que las ideas se oxiden.
El resultado final de este CD, en mi opinión, demuestra la alegría y el buen rollo que hubo durante los tres meses que estuvimos trabajando en el estudio... La evidencia ha quedado plasmada. Y para comprobarlo sólo hay que mirar los nuevos videos que resumen el proceso de la grabación del CD, los cuales fueron filmados semanalmente en el estudio y que están colgados en mi página youtube.

Barcelona es una ciudad para la creación y el descubrimiento. ¿Has descubierto ultimamente algún artista por el mediterráneo que te haya sorprendido? ¿Qué ha supuesto para ti Barcelona?
Para mi Barcelona es mi otra casa, mi otro rincón en el mundo, mi ventana al Mediterráneo, la cajita de recuerdos de mi adolescencia, luminosa, alegre y ligera... Me siento muy bien acojida ahí. Y en cuanto a artistas mediterráneos me gusta mucho la propuesta de Maika Makovsky, es muy honesta y desenfadada. Muy ella.

Con tu estilo musical indie - folk, una mujer y una guitarra, hay grandes artistas en nuestro país. Anni B. Sweet, Russian Red en inglés, o Zahara en español. ¿Tienes miedo de que este estilo se sature?
En absoluto. La música no tiene estilo en realidad. La música simplemente suena... Son las modas las que se encargan de ponerle ropa del momento, ese estilo, esa etiqueta. Ahora se lleva la guitarra? pues las canciones se acompañan de guitarra. Luego se lleva el ukelele? Pues lo mismo... De aquí en unos años se llevará otra indumentaria musical, pero las canciones serán y siempre han sido lo que cuenta de verdad. La gente en realidad se enamora de una voz, de una melodía, de una letra, de una canción... y no de un estilo. Los artistas parimos los temas desnudos, y los productores se encargan de ponerla la ropa estilosa del momento. Los estilos caducan pero las canciones perduran.

Tu segundo trabajo, "Sunbeam Surrounded by Winter" obtuvo 7 nominaciones a los Grammy´s. Han pasado más de dos años hasta el siguiente trabajo. ¿Algún motivo por el que desaparecer?
Fueron varios años, pero para mí pasaron volando! Giré intensamente por España, Portugal, Usa y Alemania... y luego me encerré a componer. De ahí en seguida pasamos a la grabación de "Kick In The Head", la cual fue bastante larga! Un total de 6 meses entre la grabación, las mezclas y la masterización. Las cosas de palacio van despacio, como dicen las abuelas.

Si no te importa, pasaremos a algunas preguntas típicas de nuestro blog.
¿Recuerdas cuales fueron los primeros discos que escuchabas cuando eras niña?
Pues Beatles, Rolling Stones y David Bowie... en el coche, por que era lo que ponían mis padres.

¿Eres festivalera? ¿En España has visto carteles que te gusten especialmente? ¿Que cartel te gustaría encabezar?
TODOS! jaja... En especial el de Benicassim. Pero también me gusta muchísimo participar en ciclos y festivales de formatos más pequeños e íntimos.



¿Eléctrico o acústico?
Acústico!!! Me da pereza cargar con un ampli de arriba abajo... jajaja.

Y hablando de directos, ¿Cómo es telonear a artistas como Alanis Morissette o Norah Jones?
Una experiencia inolvidable! Aprendes a la vez que disfrutas compartiendo el escenario con artistas de esta talla.

Cuentanos un poco tu calendario de conciertos proximamente.
Abril ha sido lluvioso en cuanto a conciertos... Estamos trabajando varias cosas, planeando la campaña de marketing para el lanzamiento del CD en EEUU en octubre y otros proyectos, videos, etc, etc...
Decimotercera y última pregunta, cuentanos cual es tu deseo musical para el futuro.
Crecer y crecer... y seguir dándole una voz justa y honesta a mis inquietudes artísticas.

Muchísimas gracias por tu tiempo Luthea, y sigue mucho tiempo tan encantadora.

Las 15 peores versiones de la historiaby: el Hijo de Enoz

Rolling Stone ha hecho recientemente en su página Web, la clasificación de las peores versiones de la historia. En estos diez temas podemos ver grandes cagadas. Está claro. Pero hemos recibido la recomendación de 5 versiones que podrían ser mucho más lamentables. Y como nosotros no tenemos el compromiso con nadie, las publicamos. Todo sea por ayudar.

Empecemos:

CLASIFICACIÓN ROLLING STONE

1. Britney Spears-I love rock and roll (Joan Jett)



2. Ronan Keating-Fairytale of New York (The Pogues)

3. Céline Dion-You shook me all night long (AC/DC)

4. Take That-Smells like teen spirit (Nirvana)

5. M People-Itchycoo park (Small Faces)

6. Robbie Williams-Song 2 (Blur)



7. Will Young-Light my fire (The Doors)

8. Madonna-American Pie (Don McLean)

9. Limp Bizkit-Faith (George Michael)

10. Mark Robson-No one knows (Queens of Stone Age)


CLASIFICACIÓN LAGARTOONS


1. Pitingo-Smells Like Teen Spirit (Nirvana)



2. El Canto Del Loco-Sweet Child O'Mine (Guns n' Roses)



3. Shakira-Nothing else matters (Metallica)



4. Miley Cirus-I Love Rock n Roll (Cherry Bomb)



5. Keane-Enjoy The Silence (Depeche mode)