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martes, 25 de septiembre de 2012

Os contamos el concierto de Christina Rosenvinge en Valladolid

by: el Hijo de Enoz


Dentro del ciclo de conciertos que celebra SON Estrella Galicia, Lagartoon Música Alternativa estuvo presente en el que Christina Rosenvinge dio en la Sala Porta Caeli de Valladolid, en un formato acústico y muy personal en el que Christina se desenvuelve como pocos artistas en este país.

Comenzó el concierto con la petición de Christina Rosenvinge a todo el público de sentarse en el suelo (una clara declaración de intenciones). En distintos momentos del concierto, cogió su guitarra (con la que empezó y terminó) y se puso al teclado, dando a las canciones un toque mucho más oscuro de lo habitual. Temas como "Eclipse", "Tok Tok" o "Mi vida bajo el agua" adquirieron un cariz por momentos tenebroso.

El sonido no fue demasiado bueno durante todo el concierto, y Christina tuvo problemas con lo que escuchaba y como lo escuchaba. Aún así, supo sobreponerse sin mayor noticia. En cambio, hubo un amplificador que si dio muchos más problemas, y en lo que intentaban solucionar los posibles errores, Christina Rosenvinge y su compañero tocaron "Ya no hay pena" de Refree... Y si. No lo he dicho pero, pero efectivamente, el compañero de Christina Rosenvinge, a la guitarra y en alguna canción del principio al teclado (y siempre a los coros) era el gran Raúl Refree, todo un mito de la música independiente de nuestro país.


Algunos de los grandes momentos del concierto fueron la interpretación de "Negro Cinturón", la ya mencionada "Mi vida bajo el agua", o una de las canciones que ya es himno dentro de los directos de Christina Rosenvinge y de los años '90: "Tu por mi". Una Christina siempre acompañada por su largo pelo rubio en la cara, que nos impidió disfrutar doblemente del evento: además de por su música, por su belleza.

El público pucelano no tuvo bastante con el concierto que Christina dio por finalizado, y de forma insistente pidió y reclamo a la artista volver a salir para disfrutar, al menos 10 minutos más, de sus canciones. Unos últimos temas más alegres, con toques desérticos y de pop jovial, con una pandereta de pie que agrandaba el nivel de percusión que gozaba el directo. Escaso, puesto que o bien había dos guitarras con el violonchelo, o bien este era acompañado por una guitarra y los teclados.

Siempre situada a la izquierda del escenario (por momentos me recordó la similar situación de Nacho Vegas en sus conciertos), y nunca dispuesta a hacerte bailar, Christina Rosenvinge se propone, con este tipo de conciertos, conectar su suavidad, su aparente vergüenza y su infinita sensualidad con el público que vaya a verla a las salas de todo el país. Y conociendo a la artista, y sus cualidades, no creemos que le cueste demasiado. En Valladolid, lo consiguió.

martes, 26 de junio de 2012

El Véral 2012

Con los directos de Luis Bre, Dolores, Nacho Vegas y Nudozurdo

by: el Hijo de Enoz



Este viernes 22 de Junio, tuvo lugar en la sala pucelana LAVA El Véral. Un evento que reunió en el mismo escenario a Luis Brea, Dolores, Nacho Vegas y Nudozurdo, y al que pudimos acudir. Pero antes de empezar con la música, una recomendación, no sólo a esta sala, si no a otras muchas del país: si la idea es tener una sala cutre y pequeña en la que hacer eventos musicales con calidad de sonido, no la pintéis con la pretensión de embellecerla. Un buen grafiti, unas columnas oxidadas... es un mejor entorno y convierte un intento de una sala "normal", en algo divertido, diferente y atractivo.

Para abrir boca, la experiencia de Luis Brea. Con un público no demasiado motivado ante el concierto, aguantando los últimos tragos fuera del recinto, Luis nos mostró la mayor parte de los temas que forma su nuevo álbum "Hipotenusa". Sin ser muy de mi gusto, tengo que decir que la propuesta es atractiva, y que nos hemos dignado a prestar mucha más atención a sus canciones, las cuales pasaron rápido por mis ahora avergonzadas orejas. Y es que algo que se agradece cuando acudes a festivales y carteles con varios nombres, es que te puedes dar cuenta de tus errores, o descubrir nuevas músicas que no te han llegado.


A continuación, la joven banda Dolores nos mostró algo que ya habíamos escuchado, los grandes temas que conforman "Disco Póstumo" lucen igual de bien en vivo. Además de esto, alguna sorpresa nos tenía preparada, y pudimos disfrutar de algunos temas nuevos. Nos quedamos con el título de "Géminis" para el futuro, nuevo tema que nos llamó la atención. La sección de cuerdas de Dolores es lo más destacable dentro del alto nivel mostrado. Bajo y guitarra se intercambiaban los puestos con una rotación que para nada bajó el nivel. Y destacable también la posterior simpatía mostrada por Juan Rodríguez y Tahiche Guillén. Da gusto cuando además de buena música, la cara que hay detrás es agradable.





Un cantante muy seguido en mi ciudad, Valladolid, y que viene varias veces al año, y siempre con gran respuesta de público es Nacho Vegas. Después de Dolores, sus seguidores aprovecharon para disfrutar de la música de Nacho, que desde un lateral del escenario, y siempre con esa postura tan llamativa, interpretó sus temas, algunos de ellos muy coreados. Personalmente dejé el espacio necesario para que todos pudiesen mover ligeramente el cuello, y aproveché para recargar mi vaso, ya vacío después de más de dos horas de música.

Para cerrar El Véral, Nudozurdo. Después de los leves retrasos arrastrados de los conciertos anteriores, el directo de Nudozurdo se nos quedó corto. La sala consiguió concentrar a casi todos los poseedores de entradas, para tener una opinión mayoritaria: Nudozurdo son muy muy buenos. Las nuevas canciones que presentan en el EP "Ultra Presión" vuelven a la línea de trastorno, de varios minutos de guitarras bien llevadas hacia la locura y el trastrueque.

Después de las inclemencias de la vida, se les ve con ganas de dar zancadas y no pasos. De poseer un estilo poco manido y fácil de identificar. Y de convertir todos sus directos, en preciosistas horas de perturbación.

En resumen, alta nota para un evento que no tiene demasiados seguidores, a pesar de que la voluntad de la organización es mantenerse con vida. Y desde aquí el agradecimiento a Laika Sputnik y todos los participantes, tanto músicos como público, como organizadores y patrocinadores. Nuestro temor por que vivir un día como el que disfrutamos el viernes desaparezca es grande. Y de justicia es que todos aquellos que hacen esfuerzos, poco o nada recompensados, para hacer nuestra vida más alegre y divertida, se vean agradecidos en esta humilde reseña.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

PALMA ESPECIAL AL PSM FESTIVAL

PREMIO ESPECIAL PALMA '11

PSM FESTIVAL

Los homenajes a Pedro San Martín, el que fuera bajista de La Buena Vida que perdiera la vida en un triste accidente de tráfico, han sido numerosísimos. Y este festival simplemente refleja todos esos pequeños espacios en los que las pequeñas webs y blogs (como este) y en los grandes acontecimientos, como en el Sonorama, por ejemplo, donde justo antes del concierto de Amaral, miles de personas que no tenían ni idea de por quién se emocionaban, encontraban un vídeo conmovedor sobre uno de los verdaderos enamorados de la música independiente de este país que perdiera la vida este año.



Este festival fueron casi 6 horas de homenaje constante. Actuaciones de grupos como Nosoträsh, Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Grupo de Expertos Solynieve, Triángulo de amor bizarro, Ellos, Los Planetas...

Nosotros también nos queremos sumar al homenaje a Pedro San Martín otorgando este premio especial PALMA, en honor a este gran músico y este gran personaje musical, relajándolo en este festival que tanta emoción nos produjo, pero haciéndonos eco de cualquier tipo de consideración y honores que se hayan realizado en los últimos 7 meses.

sábado, 22 de octubre de 2011

WeeklyReport

Nacional - Semana 42

by: el Hijo de Enoz

Ya podemos disfrutar el adelanto del nuevo disco de Maga, que tendrá el título de "Satie contra Godzilla". La canción se titula "El ruido que me sigue siempre", y verá la luz como single este mismo lunes 24. El disco completo será publicado el 08 de noviembre. Disfrutad del adelanto!



Otro disco que está en camino es el de Manos de Topo, quienes esta semana han publicado a través de Spotify un EP compuesto por tres temas nuevos. "Tus siete diferencias" forma parte de este EP, y si recodáis, fue la canción que sirvió de adelanto al disco. Os dejo el enlace directo para que podáis disfrutar de las canciones de uno de los grupos más peculiares de nuestro panorama independiente.
http://open.spotify.com/album/7lJ2KkICtm41S5vFzPMiQJ

Uno de los grupos revelación del año han publicado esta semana su segundo single, acompañado de un gran videoclip. La canción ya la habíamos escuchado hace tiempo y la habíamos recomendado a través de nuestro facebook. Ahora, Grises con "Perfait".



El grupo barcelonés Aias han anunciado su separación por tiempo indeterminado. Con tan solo dos años de vida, y un trabajo en el mercado titulado "A la piscina y encumbradas", el grupo exclusivamente femenino nos da su hasta luego.

Otro grupo que parece tener problemas es Mendetz. Y aunque la situación no signifique la separación del grupo, su batería, Pablo Filomeno, ha dicho adiós al grupo con una carta en las redes sociales. El grupo está a un mes de publicar su tercer disco "Silly Symphonies". Y no hace demasiado podíamos conocer su tema de presentación: "Hap your Clands". Esperemos que el contratiempo del adiós de su batería no repercuta negativamente en el crecimiento de la banda.



Nacho Vegas nos ha hecho saber que publicará un mini LP bajo el título "Como hacer crac". Será lanzado a través de Marxophone en el mes de noviembre. Además de la portada, que podemos ver en la imagen inferior, también conocemos el tracklist:
1.Cómo Hacer Crac
2.Marquesita
3.La Fiesta
4.En Mi Nueva Vida
5.Relato De Un Error
6.Dos bandos




El homenaje a Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida que nos dejara en el mes de mayo de este mismo año, tendrá su propio festival: PSM Festival. Ya conocíamos la participación de Los Planetas, Lori Meyers, Tachenko, Nosoträsh y el mismo Nacho Vegas. Esta semana han salido nuevos nombres, y siguen siendo de gran calidad: Triángulo de Amor Bizarro, Ellos, Sr. Chinarro, Ama y Clovis.
El evento, que promete grandeza, tendrá lugar el próximo 29 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona.

jueves, 29 de septiembre de 2011

The Birkins - The Birkins

Nuevo disco desde su punto de vista.

by: el Hijo de Enoz



Desde las Islas Canarias nos llega un grupo tremendamente prometedor, que con su disco homónimo, van a levantar mucha polvareda en todo el país. Hablamos de The Birkins y de su primer disco en el mercado publicado bajo el sello discográfico de El Genio Equivocado.

El disco "The Birkins" ha ido evolucionando desde su creación hasta su publicación. "El sonido de The Birkins ha ido evolucionando y, a la misma vez, nos ha ido ‘revolucionando’. Cada vez que algún miembro se incorporaba al grupo, innovaba nuestras ideas básicas hasta ir conformando el disco que hoy tenemos en las manos. Puedo decir que el resultado final ha sido mejor que la idea primigenia"

La inmensa mano de Paco Loco también ha llegado hasta este trabajo, y The Birkins vieron de esta forma cumplido un sueño: "Desde antes de que la opción de grabar el disco fuera una realidad, siempre tuvimos el sueño de grabar algún día con Paco. La sintonía fue instantánea y la química entre productor y grupo muy grande"

Durante la grabación del disco, el grupo estuvo escuchando música que en su día había producido Paco Loco. Según Sergio, batería de la banda: "Estuve escuchando varios de los discos de mi colección que estaban producidos por Paco: Travolta, Remate, Nacho Vegas, Bigott, y su producción más internacional, la del súper grupo Golden Smog"

En este disco de The Birkins, hay dos colaboraciones más que llaman la atención: Dayna Kurtz y Rami Jaffe, teclista de Foo Fighters: "Teníamos claro que queríamos contar con un teclista externo a la banda y estuvimos barajando varias opciones, nacionales e internacionales. Conocíamos a Rami y a Roger Manning (que también colabora en Initials BB) y nos gustaba mucho su estilo, así que nos pusimos en contacto con ellos y les encantó la idea de participar en el disco"


Chloe

The Birkins | Vídeo Myspace


El primer single del disco es "Chloé". La elección del tema fue difícil: "En realidad, teníamos en mente otro tipo de canción más popera como carta de presentación del disco (quizás, This is the right time, o Reflections, que esperamos publicar como single en el futuro), pero fueron Joan y Rafa, de El Genio Equivocado, quienes nos hicieron darnos cuenta de que se trataba de una de las canciones que mejor resumía las intenciones de la banda: era una melodía dulce; incluía a nuestros dos vocalistas; aclaraba que, además de cantar en inglés, gustábamos de usar la lengua francesa como recurso creativo; tenía fuerza y una estructura atípica; y no le hacía ascos a algún que otro ramalazo psicodélico. No en vano, llevaba siendo desde hacía más de un año la canción que usábamos para cerrar nuestros conciertos"






El futuro de The Birkins viene guiado por los directos cerrados y por los que surjan: "Estaremos en el Monkey Week en Cádiz el 29 de octubre y, posteriormente, presentaremos el disco en Gran Canaria el 26 de noviembre y en Lanzarote el 16 de diciembre. También existen otras fechas que estamos pendientes de confirmar"

La entrevista completa la podréis disfrutar en crazyminds.es, una de las páginas webs referente en la música independiente nacional. Os dejo el enlace directo:
http://www.crazyminds.es/2011/09/27/entrevista-crazyminds-con-the-birkins/

jueves, 18 de agosto de 2011

Sonorama - Domingo 14

Mucho por la mañana y Amaral... perfecto colofón!

by: el Hijo de Enoz




El último día de un festival siempre es duro. Hay una sensación doble, en la que te quieres ir para disfrutar de tu cama, de tu ducha, y de algo de comida normal. Pero también está la sensación de que toda tu vida, podrías vivir de festivales. No necesitarías nada más para ser feliz.

Nosotros descubrimos en el domingo, un último día nuevamente caluroso. Durante el paseo desde la zona de camping, hasta los conciertos del pueblo, la sudada fue similar a la que podíamos todos tener bailando con El Guincho. Y cuando llegamos, Alex Ferreira ya había comenzado. Las canciones que pude ver, me dejaron un sabor buenísimo. Y con sus guitarras, creo que algún cimiento tembló.

El último concierto de la plaza, eran Mucho, quienes, como siempre, sudaron y lo dieron todo en el escenario para trasmitir lo que hacen. Música de calidad. Una de las primeras cosas que tuvieron que hacer fue cambiar el bajo, ya que rompieron una de sus cuerdas. Las canciones de Mucho creo que tardarán un tiempo en calar en el público. Pero se quedarán dentro de la gente, por que saben lo que quieren hacer. Se nota. Versionaron el "Everybody Knows This Is Nowhere" de Neil Young, aprovechando que les habían concedido unos minutos más. El pueblo tiene mucho encanto. Y Mucho pusieron el resto.



Saliendo de la Plaza La Sal, nos dirigimos al escenario Red Bull, el cual aún no habíamos visitado en los 4 días.

Allí disfrutamos de una parte del concierto de Marcus Doo & the Secret Family y del directo completo de Cohete
. La audición es compleja. No llega nada con claridad, pero allí sentados, disfrutamos de una hora de descanso, en la que Cohete seguro que echo de menos algo de colaboración por un público apagado.

Ya de tarde, arrancamos con la fiesta de Ellos. Guille y los suyos tienen ese buen royo de banda que nunca encabezará un cartel, pero que si están, mejor. Canciones como "Hasta el Final" o "Cerca" fueron coreadas por el público acalorado. Gran entrega y gran directo.
A continuación vimos a Fernando Alfaro, uno de los míticos del Sonorama. Se le ve un hombre que está más a gusto cantando que hablando. Le cuesta despedirse, para terminar deseándonos que disfrutemos. Su música no baja el rendimiento, y tuvimos que verle a medias.



Las visitas a la carpa Future Star, también son obligadas. Y nos tocaba ir a ver a un amigo. Izal. Un pequeño clan de jóvenes, saltaba en primera fila, disfrutando de los acordes directos y puros de su música. El problema, como siempre, el sonido. Pero Izal tenía ganas, y entre los temas "Sueños lentos, aviones veloces" (una de mis favoritas) y "Estraño regalo", nos confesó: "No tenemos tiempo para hablar, y lo queremos aprovechar para tocar". Y lo aprovecharon.


Volvimos para ver una de las máximas expresiones del Rock'N' Roll actual de nuestro país. En el escenario Ribera, Idealipsticks hicieron lo que sabe. Eva es una de nuestras chicas malas. Con un vestido estampado en color negro y blanco, un ancho cinto y unos botines rojos, los comentarios que generaban era de hortera hasta preciosa. En varios momentos del concierto, ellos intentan levantar a la gente, que acusa las muchas horas que llevábamos encima. Creo que hubiera sido más correcto, haber puesto un concierto tan enérgico algún día antes. Pero a todo pasado, todos somos más listos. Cierran su concierto con "Losers & Losers", y son otro de los grupos que destacamos en estas reseñas, como parte de los mejores conciertos sonorámicos de este año.

El primer grupo extranjero del domingo fueron Hidden Cameras. La apariencia de su cantante, que pareció durante varios tramos del concierto, un cantante de opera, era absolutamente criticable. Camiseta de tirantes blanca y bermudas negras... vamos no me jodas!

A estos chicos les costó contagiar al público, aunque finalmente lo acaban consiguiendo. Sus intentos de hablar en español, no resultan muy afortunados. Pero ellos dan el espectáculo tapándose los ojos para tocar, o sacando a unos niños al escenario para hacer una coreagrafía. Más originales. La mayor ovación se la llevaron ya casi al final, con algunas frases, que en un lamentable español, se entendieron y aplaudieron. Joyitas como: "Escupe al Papa la próxima semana" o "Rajoy es un estúpido".

Nos tuvimos que perder a los vallisoletanos Ele De Eme, aunque también era una visita a la carpa Future Star que teníamos pendiente, para poder ver a La Bien Querida, quién, con un publica más de Amaral (se notaba la gente que había llegado ese mismo día), no aprovechó para lucir un toque más pop. Su poco registro vocal, y sus composiciones, la mueven siempre en los dos extremos de seguidores y detractores. Yo me considero detractor, y de verdad que me cuesta entender su éxito. Pero lo respeto. Sólo digo, que si La Bien Querida tiene que existir, que nadie la intente copiar. Con una así, tenemos suficiente!

Los papas del día eran Teenage Fanclub, quienes tocaron sus grandes éxitos, y algunas canciones menos conocidas de su discografía. Era el previo del escenario Heineken para el directo de Amaral, y la media de edad ascendió en este momento del festival. Me dejaron de rodear jovenzuelos y jovenzuelas, para ver a padres de familia, parejas de importantes edades, y gente de bien que fueron recibidos, por supuesto, con los brazos abiertos. Un detalle de Teenage Fanclub es que inundaron el festival de camisetas. Era el artistas que más respaldo tenían en la ropa del personal, sin duda. En el escenario, la música casi perfecta. Imposible encontrar el 10, pero se nota la experiencia y el saber estar, y el trabajo fue notable.

Los últimos bailes locos se dieron en el escenario Ribera, donde Cycle hicieron lo que tenían que hacer: convertir el escenario arandino en una macrodiscoteca. Y lo consiguieron, sin duda. Tomando algo de distancia, se respiraba un olor Amaral por todos los rincones del recinto. En el escenario Heineken, la gente se puso nerviosa por el retraso del evento, pero deben entender que hay otro grupo sobre el escenario, y debemos respetar.



El concierto de Amaral no empezó hasta que finalizó un precioso vídeo homenaje a Pedro San Martín. Bajista y compositor de La Buena Vida, que recibió esta muestra de consideración y respeto por parte del evento burgales. Ajenjo, director, y Nacho Vegas en represantación de todos los artistas, brindarnos con vino de la tierra para despedir al artista. Precioso detalle.

Y llegó el triunfo del Sonorama, que tiene el nombre de Amaral. Tenerla allí parecía un éxito de la organización, y la afluencia de público les dió la razón. Musicalmente, vimos un grupo que 3 personas llevan el peso de la música (guitarra, bajo y batería) y dos personas consiguen que los detalles, den el valor adecuado al sonido. Juan a la guitarra, siempre intentando mejorar sus acordes, y Eva, con una voz de altísimo nivel, una armónica, megáfono... de todo. Pero sobre todo, su voz. En el tema "Antártida" sufrió un resvalón, que la provocó la risa. Ese fue el único detalle en la que su voz no estaba donde tenía que estar. Un colofón importante para un festival que sigue siendo referente a nivel nacional. Amaral pronto publicará un disco independiente, y el Sonorama ha conseguido acertar en su firma final.

martes, 16 de agosto de 2011

Sonorama - Viernes 12

El mejor día del festival...

by: el Hijo de Enoz




Viernes de festival. La mañana no pudimos disfrutarla con todos los sonorámicos. Por la tarde, en el viaje a Aranda nos acompañó la lluvia, y nos puso la tensión en el cuerpo, aunque el respeto de la lluvia fue casi absoluto.

Lamentamos muchísimo perdernos a Tachenko. Sus temas de "Os reís por que sois jóvenes" nos encantan, y su discografía de calidad. Pero estos eventos tienen el problema de tener que elegir y tener que acampar.

Empezamos el viernes con la mitad del concierto de Los Campesinos!, que nos sorprendió por lo multitudinario del evento a las 20:30 de la tarde. El concierto estuvo entretenido aunque el sonido no lució tan limpio como nos hubiera gustado. Se nota que saben llevar la alegría a la gente.

En el escenario La Ribera nos convertimos en mutantes y acompañamos a los granadinos en la revisión de sus éxitos. Juan Alberto, su cantante, nos recordó que hacía 3 años habían visitado Aranda y que cada vez se oye mejor (aún así, siempre el sonido sonorámico es muy mejorable). Apertura con Días complicados y frase para la sonrisa general: "Como decimos en Granada cuando estamos hasta la polla de alguien... No puedo más contigo" cuarta canción. Destacables. Andrés, el guitarrista, dirige los coros de "Como yo te amo", que junto a "Te favorece tanto estar callada" y "Errante", mueven los culos mutantes. El cierre, con público en el escenario, es con el tema "La voz". La suma de singles de Los Niños Mutantes es tan numerosa, que el concierto, a pesar de no haber sido de 10, ha hecho disfrutar al público, que reciben la noche con muchas ganas.



Nacho Vegas
abre su concierto con la canción "Reloj sin manecillas", tema que nos encanta y del que nos quedamos con esa frase casi mágica: "Y ahora el único silencio, es aquel que me procuran ciertas drogas". Esta claro que su calidad nos llama la atención, pero tuvimos que ir, casi corriendo a ver a Guadalupe Plata a la carpa Future Star. Paco toca un contrabajo casero, casi como sin ganas, y sus melodías rondan lo militar y lo americano puro. La cantidad de gente dentro de esta carpa para ver a los andaluces ya era incontable, algo que nos alegra muchísimo. El espectáculo Guadalupe Plata es grande, y todos debemos verlo una vez en la vida.



Volvemos al Ribera para ver a Catpeople. Lo que más nos llamó la atención de este concierto, fue que los temas que más coreaba la gente, fueron los más antiguos. El segundo tema de su tracklist fue "In Silence" y el cierre lo hicieron con "Radio". El abajo firmante no es fan de "Love Battle", el último largo de los gallegos. Y parece que la gente tampoco.

Sexy Sadie dieron una lección de música en el escenario Heineken. Y nos enseñaron por que no debemos buscar fuera lo que tenemos en casa. A pesar de pedir la colaboración de la gente, no les hace falta, ya que por iniciativa propia, la entrega de su público es total. Hubo grandes momentos. Nosotros destacamos la canción que interpretaron junto a Adela Peraíta de "A Scratch In My Skin". Jaime, cantante de la banda, tuvo que pedir más volumen en el concierto. No sabemos si para mejorar los problemas que hubo, o, como dijo él, "para peinar a toda esta gente".

Ya con bastantes minutos de retraso, llegó el concierto de Second. Íbamos sin demasiadas expectativas y nos sorprendió gratamente. "Muérdeme" creo que se ha convertido en un nuevo himno de las tierras arandinas, que fueron "Un rincón exquisito" en manos de una de las representaciones más pop del panorama independiente.



Justamente en frente era el turno de el capitán de la música en nuestro país, que luce un brazalete con el mismo talento de siempre. Y sale al escenario con pulsera identificativa. ¿Ivan Ferreiro? ¿Con pulsera? No le hace falta. ¡Barra libre para él! Me gustó la interpretación, en tercer lugar de su tracklist, de "Farenheit 451". Y con su liderazgo, Ivan interrumpe su propio concierto para que algún metepatas deje de lanzar puñetazos sin sentido. Recordamos en los comentarios el reciente vídeo de Foo Figthers, aunque no llegó a tanto. Fabuloso respiro el que se toma con "El viaje de Chihiro". Y dos grandes momentos fueron la interpretación de "Turnedo" y la presentación de la banda, en la que Amaro Ferreiro tuvo un recibimiento cariñosísimo de los festivaleros asistentes.

A continuación, vimos como el Sonorama saldaba la deuda que contrajo con Delorean el año pasado, en el que por errores de sonido (como no), no pudieron dar ni medio concierto. La sensación en este directo, era de lleno importante. Ekhi Lopetegui, cantante y bajista del grupo, tuvo una actitud que a veces parecía amenazante, y otras me hacía pensar que no sabía bien lo que estaba pasando a su alrededor. El resultado fue muy bueno, y el esfuerzo sobre el escenario fue acompañado por incesantes saltos del personal.



Hicimos una visita a The Leadings, en la carpa Future Star, para disfrutar con un clan de seguidores totalmente entregados. El adjetivo más adecuado para definir a este grupo creo que pueden ser marchoso. Su música bailable no pudo evitar una invasión sonora de los vascos Delorean, que estaban finalizando su directo. Pero la sensación fue muy grata. Su propio cantante pidió el cierre de cortinas para poder dar un directo sin intrusos.

El final de la noche lo puso Dorian, una decepción musicalmente hablando, aunque debemos aprobar su actuación por la entrega. "Cualquier otra parte" fue el final, y prácticamente el principio también, puesto que fue una versión más larga de lo normal. Y con público sobre el escenario, dirigidos y casi llevados en brazos por el propio Mark. Su directo nos supo a poco, y hubiéramos preferido algunas canciones más, y no un temazo tan largo.

A partir de aquí no se puede contar mucho más. Las noches festivaleras tienen mucha música, mucho baile y muchos secretos. Y todo ello forma parte de un todo que cada uno vive a su gusto. El viernes se fue...

viernes, 22 de julio de 2011

Disfrutando con "Like a Rolling Stone"

Bob Dylan, la historia de la canción y algunas versiones...

by: el Hijo de Enoz





Bob Dylan, en 1965, publicó "Like a Rolling Stone". Después de escribir las innumerables versos que componen este tema, Dylan intentó grabarla en estudio, pero el resultado no le gustaba. Según parece, la canción se asemejaba más a un valls, que a un tema "Dylan".

El cambio se produjo cuando Bob realizó un cambio musical, y probó a grabarla como un tema más de rock. Esto, con el riff de teclado del joven Al Kooper, la canción si arrancó en los oidos de todos menos en los de Columbia, quien no estaba deacuerdo con la longitud del tema.

Columbia no publicó en un principio el tema, pero la canción se filtró y fue pinchada en una famosa discoteca, y tuvo que publicarse, a pesar de que las radios tuvieran mucha dificultad a la hora de ponerla, por la misma razón. Sun longitud.



La canción tuvo mucha controversia, y una gran parte de sus seguidores abuchearon al gran artista, por su cambio de registro, al ir ahora con banda de rock, y dejar abandonado el folk. Bob Dylan siempre creyó en lo que estaba haciendo. Y menos mal que debe ser un tio muy cabezón.

Lo primero que podemos ver si ponemos en youtube "Like a Rolling Stone" es su versión de los mismos Rolling Stone, desactivada, pero que puedes ver pinchando aquí.

Otra versión que encontramos es la de Green Day, para el disco "21st Century Breakdown".



La primera versión española que se encuentra es la que ha realizado en algunos directos el señor Nacho Vegas, quien a mi en este video no me gusta demasiado como lo hace, pero ahí está.



Según se puede comprobar, uno de los que más veces versionó el tema fue el gran Jimi Hendrix, quien podía lucirse con la melodía y su guitarra. Como siempre, un auténtico placer ver a este gran hombre.



Aquí tenemos un trío de categoría: Robert Palmer, Seal y Jon Bon Jovi. Y como lo clava Seal!!



Una peculiaridad muy famosa que tiene el tema, y que Scorsese reflejó en su documental "No direction Home", es cuando Dylan sale al escenario de Manchester y un seguidor le grita "Judas!", en referencia del abandono del folk. Bob Dylan le respondió: "I don't believe you. You're a liar!!!" (No te creo. ¡Eres un mentiroso!) y pidió a la banda "Play it fucking loud!!" (toquen jodidamente fuerte). Lo podemos ver en este video.



Como siempre, lo mejor es cerrar con el creador. Aquel la elaboró, la parió y la popularizó, que sabe perfectamente el sentido que tiene que dar al tema. Un auténtico placer! Espero que lo disfruten!

domingo, 10 de julio de 2011

SOM: Enrique Bunbury (3 de 3)

El fin del Huracán Ambulante hasta hoy

by: el Hijo de Enoz



Finalizamos hoy la biografía de Enrique Bunbury:

- Nuevamente, Enrique quería buscar nuevas músicas, y buscó una renovación de banda, separándose del Huracán Ambulante.



- Algunos también culpan la separación de estas dos partes al exceso de amistad entre los integrantes, que bajó el rendimiento musical.
- La última canción del Freak Show se titula "Y al final", algo que puede tener un significado claro.
- El 27/08/2005 fue uno de los días más duros de Enrique Bunbury. En un concierto en Zuera, apareció en la cuarta canción del evento, casualmente "Sacame de aquí", y abandonó el escenario sin poder acabar la canción.



- El entorno del artista lo culpó al mal estado de la garganta de Enrique Bunbury.
- Después tuvo que cancelar toda una gira por México para volver a empezar.
- La prensa se recreo con el momento, y criticó mucho al artista, que sufrió una depresión importante, no tanto por esto, si no por la suma de esto con la disolución de Huracán Ambulante.
- El retorno de Bunbury fue junto a Nacho Vegas, en el disco "El tiempo de las cerezas", grabado en los míticos estudios de Paco Loco.
- Ambos artistas hicieron lo que quisieron en este disco sin que nadie les digera lo que debían hacer.
- ¿El resultado? Difícil de mejorar.



- Finalizada la gira de este disco, Enrique se vió sin banda y sin un rumbo claro al que girar su carrera.


- Después de 10 años, y con motivo del 20 aniversario de sus primeras grabaciones, Héroes del Silencio volvieron a unirse en el año 2007, para hacer una gira de 10 únicos conciertos.
- Esta gira también provocó un disco titulado "Tour '07", compuesto de 28 canciones, y generó, según dicen los que acudieron a los eventos, que fueron algunos de los mejores conciertos hechos por artistas de nuestro país en nuestro país.
- En 2008, Bunbury funda una nueva banda, Los santos Inocentes, con los que graba en el año 2008 el disco "Hellville DeLuxe".
- Enrique volvía al rock en un nuevo entorno.



- Este disco dejó grandes videclips, como el que acabo de colgar, o el relacionado con el tema "Hay muy poca gente", también muy fácil de encontrar.
- El año pasado Bunbury publica "Las consecuencias".
- El disco contiene, bajo mi punto de vista, una de las últimas grandes versiones cantadas por un rockero de nuestro país: "Frente a Frente".
- La canción pertenece a Janette, que ya la cantaba hace 30 años, y Enrique la cantó para un tributo a la artista, que finalmente no se realizó. Pero Bunbury se quedó con el tema.
- La canción la interpreta junto a Miren Iza, voz de Tulsa, que colabora en más canciones del disco.
- El videoclip de la canción está dirigido por Juan Antonio Bayona, director de "El Orfanato".



He intentado dar el menor número de opiniones posibles en toda esta suma de información de la carrera de este gran artista. Enrique Bunbury es uno de esos cantantes que, bajo mi punto de vista, está por encima del bien y del mal. Es un artista cuyo proposito es renovarse constantemente y aprender todo lo que puede. Es una entrada para los fans que ya saben todas estos datos, y para esa gente que, logicamente, saben de la existencia de Enrique Bunbury, pero no conocían tantos detalles. Espero que les haya gustado!!

viernes, 8 de julio de 2011

SOM: Enrique Bunbury (1 de 3)

Desde sus inicios hasta "Radical Sonora"




Otro SOM Made in Spain. Primero hablamos de Miguel Rios. Pero tengo claro que el SOM por escelencia en nuestro país, es don Enrique Bunbury.
Primero recuerdo brevemente que es en este blog, un SOM (Stranger On Music) son esos personajes raros que nos concede la música, que cometen locuras, son adictos a miles de cosas (la vida, el amor, las drogas, la música, el alcohol...) y nosotros reunimos algunas de esas peculiaridades en nuestro humilde blog. Comencemos:

- Enrique empezó con 8 años a hacer canciones para la radio del colegio. Tanto a nivel compositivo como musical.
- El apellido Bunbury no es propio, realmente es de una compañera de colegio a la que pidió permiso para utilizarlo.
- Del año 80 al 84, fundó infinidad de bandas, algunas coetaneas, acumulando música en su genética.
- Todas las provaturas le llevó a conocer a Juan Valdivia, y a partir de entonces comenzó a asentarse todo.
- Una de las primeras grandes canciones que crearon fue "Héroe de leyenda".



- La calle Capitán Pina se convirtió para muchos grupos de Zaragoza en un comienzo. Un hogar donde arrancar.

- El disco "El mar no cesa", primero con EMI, significó la consagración de Héroes del Silencio.
- Su manager por entonces, Pito, fue su contacto con Madrid, y una gran ayuda para el crecimiento.
- En 1990 publicaron "Senderos de Traición", que contiene historias realmente bonitas y personales, como "Oración" o "La Carta".
- Los años 91 y 92, cuando finalizaba la gira, Heroes ya tocaban 1 día de cada dos.
- Las ganas de crecer, aún con una furgoneta, les llevó a recorerse la mitad de Europa.
- Otro gran disco del grupo fue "El espíritu del vino" en 1993.
- "La herida" se convirtió por entonces, casi en un himno generacional.



- En esta época, Enrique comenzó a escuchar otros estilos musicales que poco tenían que ver con el estilo Héroes. El resto de la banda segían con el Heavy.
- México y Argentina fueron los primeros países que Héroes del Silencio visitaron en su gira sudamericana.
- "Avalancha" fue compuesto en Benasque y publicado en 1995. Se alejaron del mundo real para elaborar uno de los discos más agresivos de la banda.
- La fama del grupo creció, y su clan de seguidores era innumerable.
- La música, los viajes de Enrique a sudamerica, su obsesión por aprender canciones clásicas de todas aquellas naciones, fueron algunas de las razones que separaron al grupo.
- Una de las primeras canciones que Bunbury cantó en solitario fue uno de estos temas titulado "El ginete", tema que posteriormente publicará, en el año 2008.



- Enrique en solitario se convirtió en una persona desconfiada a la hora de crear, a la vez que encontró la libertad total de tocar una infinidad de estilos, que era lo que quería.

- Enrique nunca ha entendido como "Radical Sonora", su primer disco en solitario, sea el disco que más ha vendido sin Héroes.
- Para crear este disco, los músicos y Enrique se prohibieron escuchar la música de siempre. Enrique escuchaba muchísima música árabe.
- En los conciertos de la época, una gran cantidad de seguidores eran contrarios a la separación de Enrique, tanto de la banda como del estilo.
- Bunbury intentó solucionar esto apareciendo en los escenarios del país junto a grupos como Manta Ray, Big Toxic o Estereocéano, buscando la comprensión global.
- Esto fue un desastre en los conciertos, pero fue muy útil para Enrique, ya que gracias a estas uniones, conoció a Nacho Vegas.

lunes, 6 de junio de 2011

Hoy entrevistamos a Willy Naves

Su nuevo disco, elaboración, festivales, producción...

by: el Hijo de Enoz



"Pirotecnias Animadas" ¿es un EP largo o un LP corto?
Nunca me lo había planteado, pero creo que más bien es un EP largo, todavía no me encontraba con las fuerzas ni los medios para enfrentarme a un larga duración. Aunque bien es cierto que con un par de canciones más hubiera podido considerarse LP.

Trabajar con Brian Hunt, ex-Russian Red, Annie B. Sweet o Templeton. ¿Te buscó, le buscaste o "enchufe"?
En realidad ninguna de las tres opciones, fue algo muy natural, toqué con él en Gijón, hablamos de que estaba buscando productor para mi siguiente trabajo, él me comento que había montado un estudio nuevo en Madrid que podíamos hablar y ahi quedó la cosa, unas semanas después fui técnico de sonido de un concierto suyo, volvimos a hablar el tema y ya quedamos en vernos en Madrid. Cuando toqué en Siroco aproveché a pasarme por su estudio a verlo y ya cerramos los detalles, decidimos trabajar juntos en este EP.

¿"Pirotecnias Animadas" esta compuesto por ti en su totalidad? ¿Cómo es el trabajo de creación de tus canciones?
Sí, las 6 canciones son compuestas por mi, tanto música como voz. Generalmente compongo con guitarra acústica y voz, después hago maquetas en casa para hacerme una idea de por donde va el tema, una preproducción, y después ya se las paso a la banda que toca conmigo, la trabajamos en el local y ellos aportan a las canciones su personalidad, para crear así el producto final.




Y el disco, ¿te ha dejado un buen sabor de boca?
Si, me ha dejado buen sabor de boca, he aprendido mucho, esta vez tomé mucho más el peso en todos los sentidos, en cierto modo tenía miedo de como podría salir, pero una vez finalizado todo el proceso me siento satisfecho. Ahora queda enseñarlo y que guste. Aun queda la espina clavada de la edición física que se está haciendo esperar, hubo interés por varias partes, pero las condiciones hoy en día en la industria musical dejan bastante que desear, siempre nos quedará Spotify e Itunes.

Dinos lo mejor del disco. Vendenoslo!
Lo que más me gusta es que lo escucho y suena a mi... se notan mis influencias pero está mi regusto por detrás. Me preocupé mucho de las letras, de que fueran cuidadas sin llegar a ser pedante, y de la produccion en general, creo que han quedado 6 cortes muy bonitos de pop. Para mi lo más positivo ha sido notar una evolución natural desde mi anterior trabajo, es una de las cosas que más valoro.

Y lo que menos te gusta.
Lo que menos me gusta... siempre que pasa un tiempo, unos meses desde que grabas, empiezas a notar las cosas que te hubieran gustado hacer de otra forma, siempre se aprende, detalles que ahora valoro más. Aun me encuentro definiendo mi propio sonido, y eso cuesta, creo que estoy en ese proceso, ya llegando a un sonido propio pero aún por darle forma.


Recomiendanos una canción para:
1º Escuchar en una fiesta loca.

"Apocalipsis" de Hotel Persona el proyecto paralelo del bajista de Placebo.
2º Escuchar en una cita "caliente".
"Reptilia" de The Strokes
3º Escuchar en las plazas de nuestro país con los compañeros del 15-M.
"My Generation" de The Who

Por cierto, ¿Has ido a alguna plaza, a protestar, simpatizas con el movimiento, etc?
Lo seguí desde la distancia, sinceramente creo que nació como algo muy bonito, necesario, aunque quizás a medida que creció sobró gente subiéndose al carro para utilizarlo en pro o contra con fines menos bonitos. Me pasé por la plaza de la Escandalera en Oviedo, a ver el ambiente que se cocía y a escuchar, pero aquí no ha tenido la repercusión que en Madrid.




Volvamos a la música. Haz un poco de promoción: Cuentanos cuales son tus próximos conciertos, y eventos confirmados.
Este mes daré un concierto especial en Oviedo, en Acustico, en un sitio donde paso mucho tiempo que es como el punto de encuentro de musicos de la onda pop en Oviedo, daré algún acústico más en Galicia y quizás en comunidades cercanas durante el Verano. El 19 de Agosto estaré con banda en el Monkey Day, un gran evento de un día, donde estarán Mogwai, The Sounds y The New Raemon entre otros.

¿Cuál ha sido el último o algunos de los últimos discos que has escuchado, que te han gustado, tanto a nivel nacional como extranjero?
A nivel internacional el nuevo de Death Cab For Cutie me ha encantado... a nivel nacional, me ha gustado en especial el de Mucho y Boat Beam. El de Vetusta Morla y Nacho Vegas tambien los he escuchado bastante.

Voy a pasar a algunas preguntas clásicas en las entrevistas de este blog:

Empezamos la temporada festivalera. ¿Tienes pensado ir a algún evento al que vas como espectador?
Siempre voy al SONORAMA desde hace unos años me encanta ese festi, estaré en el Monkey Day en Gijón, y estoy a la espera de saber si toco en el Ecopop a través de un concurso en el que me encuentro en la final. Estaría genial. Por lo demás creo que no iré a muchos porque me dedicaré a componer cosas nuevas y a grabar.

Si tuvieses que elegir un festival para tocar, ¿Cuál te gustaría?
Para mi es un sueño tocar en el SONORAMA es un festi que me encanta, llevo años yendo y es una pasada el ambiente, por supuesto que tambien me molarían otros como el FIB o cosas mas grandes, por soñar que no quede.

Para tus directos, que prefieres: ¿Directo o acústico?
Prefiero ir en eléctrico con banda, es como más fuerza tienen las canciones, aunque cada vez me gusta más el acústico, es un formato de más responsabilidad.

Que escuchas más: ¿Radio 3 o los 40 principales?
Pues escucho más Radio 3, los 40 no la escucho, no por nada... la verdad que no conozco su programacion, en Radio 3 escucho programas concretos que me gustan mucho.

Por último: un deseo musical para el futuro.
Poder tocar en muchos sitios, festivales salas etc, y sobre todo que mis canciones gusten mucho a la gente que les escucha, que les emocionen.

lunes, 4 de abril de 2011

The Dodos - No Color

Folk radioactivo, acelerado y de nivel

by: el Hijo de Enoz



Llega el cuarto disco de The Dodos, grupo californiano que se auto clasifica dentro Psych Folk, pero que resulta infinitamente complejo de etiquetar, puesto que sus variantes en los discos son muy numerosas, y su afán por descubrir nuevos estilos y formas musicales, nos encaminan a calificarles con el tipo de música Folk variado, sin muchas más complicaciones.

En este año 2011, han publicado nuevo disco titulado "No Color", 42 minutos de música compuestos por 9 canciones que prolonga un crecimiento constante en su forma de hacer música, ya que su primer trabajo, "Beware of the Maniacs" pasó completamente desapercibido, el segundo, "Visiter" fue muy bien recibido y su tema "Fools" fue coreado por medio mundo. Pequeño tropezón el que sufrieron con su tercer album, "Time to Die", sobre el que cayó la máxima dureza de la crítica y el poco respaldo del público.

El de nuevo dúo sigue siendo fiel a la base del éxito o fracaso, depende del momento, y Meric Long sigue aportando su afán protagonista con la guitarra y Logan Kroeber pone la locura percusionista. Keaton Snyder ya no figura en el plantel, y lo que más destaca en este nuevo disco es la participación de Neko Case, de The New Pornographers, cantante que con sólo abrir la boca y dejar alguna breve aportación, destaca como pocas mujeres en el panorama actual. Así debemos reseñar "Don't Try and Hide it", corte 5 del disco, como canción donde Neko parece que se lo pasa muy bien, y nos hace disfrutar a todos los demás.



Además de esta fidelidad, podemos notar también un giro a los inicios, con su folk radioactivo y acelerado, y la apertura del disco, "Black Night", es una auténtica declaración de intenciones al respecto. La pretensión de hacer algo grande, importante y hermoso se funde perfectamente en este tema con la fuerza de la percusión y los cortes de ritmo que ya les hicieran destacar en su día. -Como aporte de ideas negativas en "No Color", hacer ver la uniformidad sonora que a veces da la sesación de aportar muy pocos diferenciales en sus canciones. Y otra cosa que me ha costado, es el final del disco. El último tema, "Don't Stop", me parece una gran canción, pero dentro de esta homogeneidad, "Hunting Season" y "Companions" son un breve borrón para unos oidos borrachos de ruido y acordes Dodos. A pesar de esto, la valoración global es muy positiva, y nos alegra reconocer que The Dodos han vuelto y su disco, "No Color", será apreciado positivamente al finalizar el año en el que estamos.


Para finalizar, hay que decir que The Dodos visitarán nuestro país. Estarán el 27 Abril en Donostia (Grzteszena), el 28 Abril en El Ferrol (Centro Torrente), el 29 Abril en Madrid (Nasti Club) y el 30 Abril en Barcelona junto a Delorean, Nacho Vegas o Maika Makovski en el Festival Plaça Odissea (Plaça de l'Odisea). En estos cuatro eventos podremos ver como les ha quedado "No Color" en directo. De momento, en el formato redondo, creemos que notable.

martes, 12 de octubre de 2010

Sr. Nadie - Me duele la cabeza

Otro madurito interesante

by: el Hijo de Enoz



El proyecto en solitario del ex-cantante del grupo Sexy Sadie se llama Sr. Nadie, y en este año 2010 presenta un nuevo disco con el nombre de "En la ciudad del aire".

Sr. Nadie es el pseudónimo elegido después de descartar Nu. Este es el nombre del EP que sacó el Señor Jaime Garcia Soriano el año pasado. Finalmente se ha quedado con Sr. Nadie, en alusión a la única canción en español que cantó con Sexy Sadie.

Centrándonos en este trabajo, diremos que nos parece un disco de un nivel destacadísimo, que inicia muy fuerte, con canciones cada cual mejor, aunque es cierto que me parece que pierde algo de brio muy al final, en sus últimas canciones.



El primer single que ha presentado este disco es "Me duele la cabeza", canción en la que nuestro Sr. Nadie se asocia con Eva Amaral. Una preciosa pareja que creo que interpretan una de las mejores canciones del año. El video oficial lo podeis ver pinchando aquí.
Yo os dejo la actuación del Sonorama ´10.



El disco, en gran medida, se compone de canciones que no vamos a escuchar en los bares de fiesta. Un Dj no tendría mucha faena con "Me duele la cabeza", y con canciones como "Nunca estás sólo", track 4, "Mañana por mí", track 8. No vamos a retozar como chalados con ninguna canción del disco. En cambio vamos a ver como nuestra cabeza se va a centrar en unas letras profundas que nos harán pensar y en muchos casos sentirnos identificados con los 13 cortes.

Algo que me encanta de este disco es que Jaime ha estado liderando una grandísima banda en nuestro país durante 14 años, desde el ´92 hasta el ´06, con 11 discos a sus espaldas. Después ha estado tocando en un montón de locales, versionando canciones antigüas, haciendo algún trabajo corto, y ahora presenta un disco, que muestra una fuerza y una ilusión increible, dificil de encontrar en un artista de una carrera tan larga y tan triunfadora.

Además, no debe de ser fácil cambiar su metodología de trabajo, con composiciones en ingles, con melodías más animadas en la época SS, al trabajo que presenta ahora, escrito absolutamente entero en español, y con una sensibilidad mayor en sus letras y unos ritmos más melancóllicos, con mayor emotividad. Esta claro que es la antítesis del estancamiento.



Y es que a día de hoy, tenemos muchos participantes del rock de los noventa, liderando diferentes proyectos. Así vemos a Ivan Ferreiro (ex-Pirata), Nacho Vegas (ex-Manta Ray), Francisco Nixon (ex-Australian Blonde), Sergio Vinadé de Tachenko (ex-Niño Gusano) o los ex lideres de Surfin´Bichos Joaquín Pascual y Fernando Alfaro. Sr. Nadie se convierte en un integrante más de este grupo de "maduritos interesantes" (musicalmente hablando).



Sr. Nadie va a empezar a recorrer el país en el mes de Octubre, con una gira que seguramente le llevará a la totalidad de las ciudades españolas. Estoy seguro que en estos conciertos no vamos a encontrar demasiadas canciones de Sexy Sadie. No por que Jaime reniegue de su pasado (de vez en cuando, en su mallorca natal, Sexy Sadie toca en alguna pequeña fiesta y mantienen una gran relación), si no por que este proyecto tiene el suficiente peso como para sobrevivir magistralmente sólo.