Stalemate en el Sonorama '12

Tengo que saldar alguna cuenta pendiente.
Este mes de agosto estuvimos en el Sonorama, y acompañamos en su directo a Stalemate, sacando algunas fotos del evento.
Aquí os dejamos las mejores instantáneas que pudimos conseguir.
Un abrazo y enhorabuena por el trabajo de la joven banda!

Smile en el Sonorama4 instantáneas de su directoby: el Hijo de Enoz

Como parece que a Smile le gusta una de nuestras fotos que les hicimos en el Sonorama el pasado fin de semana, hemos decidido mostrar alguna imagen más que rescatamos de su directo en la Plaza del Trigo.
Su directo fue muy grande, y seguimos demandando, como lo hicimos en persona, que el año que viene Smile esté en el escenario principal.
Os seguiremos todo el año!

Entrevistamos a Señorita NocteA pesar de no estar en el Sonorama, sigue su gira "Intemporal"by: el Hijo de Enoz

Señorita Nocte es un grupo vallisoletano confirmado para la última edición del Sonorama 12, pero que no pudo actuar. ¿Qué ocurrió?
Hubo problemas de logística y no hubiéramos podido realizar un buen concierto, A veces es mejor dar un paso atrás para dar dos hacia adelante.

A su vez, sois el primer grupo confirmado para el Sonorama 13. No hay mal que por bien no venga...
Hablamos con la organización del festival y llegamos al acuerdo de tocar en el próximo Sonorama 13,debo decir que en todo momento ellos se han portado genial, ha habido muy buen karma desde aquí les damos las gracias por su comprensión y por habernos ya confirmado la cita para el año que viene.

¿Estuvisteis en el evento?
La verdad que al final no fuimos,hemos preferido descansar un poco de conciertos y de nosotros mismos,ja ja,ja.



Tanto nosotros como vosotros somos de Valladolid. ¿Qué grupos de nuestra ciudad destacáis?
En la ciudad hay muy buenas bandas haciendo cosas muy interesantes,por ejemplo,Frieda´s still in love,My friendly ghost, Derha Dun, Cosmik Birds, Lector Acróbata... gente que está apostando y arriesgando, gente que tiene fe en su arte. Valladolid es una gran cantera de artistas.

La gira "Intemporal" se ha quedado un poco coja sin esta cita. ¿Tenéis nuevas fechas para algún directo?
Sonorama era una cita muy importante dentro de la gira,pero date cuenta que hemos hecho muchos conciertos este año y todavía nos queda el tramo final,a partir de septiembre, estaremos en Madrid, Bilbao, León, Galicia, Valencia... se están cerrando cosas aún.

Vuestro último trabajo lleva aproximadamente un año en el mercado. ¿Está apareciendo nuevo material?
La verdad es que tenemos esbozos de canciones,algunas letras, todavía en un estado muy primitivo, tendremos que sentarnos cuando termine la gira y empezar a ponerlo todo en común. Lo que sí podemos afimar es que la banda sigue evolucionando, ya en lo nuevo que hay escrito se nota otro giro de tuerca más, aún es muy pronto para decir donde nos llevará, pero no tenemos complejos a la hora de avanzar en la búsqueda.

Cerramos la entrevista con la pregunta que realizamos a todos los grupos: Un deseo musical para el futuro de Señorita Nocte.
Seguir creciendo poco a poco, seguir tocando y llevar nuestra música a la mayoría de gente posible.

Un saludo para Lagartoons Magazine y suerte!.

Gracias a vosotros. Os dejamos con el disco de Señorita Nocte en Spotify!

Vetusta Morla en el Sonorama Ribera 2012Las mejores imágenes!by: el Hijo de Enoz

Para los seguidores, como lo soy yo, de Vetusta Morla, os dejo con nocturnidad y alevosía las mejores imágenes que tengo del concierto que dieron este sábado 11 de agosto en Aranda de Duero, en el Festival Sonorama Ribera 2012.
Espero que os gusten!

My Dear Flotsam - Manalive EP...y su participación en el Sonoramaby: el Hijo de Enoz

En el viernes sonorámico, y dentro de los grupos que tocarán en la Carpa Bifrutas de Pascual, encontramos a My Dear Flotsam, una de las mejores maneras que hemos encontrado en el evento arandino para definir el pop.

Su último trabajo, "Manalive", es un EP compuesto por 5 canciones, es una forma de entender las grandes pretensiones que debe mostrar el pop, con enriquecedoras bases británicas que por momentos nos dejan alegres posos folk.



Creemos que el público sonorámico tiene dos opciones: o bien escucha antes del concierto arandino estos temas, producidos por la propia banda y por el Estudio Magnético, o bien descubre in situ lo que My Dear Flotsam son capaces de hacer.

Compartirán escenario este viernes en el Sonorama con grandes bandas muy seguidas por este blog, como The Birkins, Willy Naves o Ruidoblanco, así como buenos amigos como los murcianos Neuman. My Dear Flotsam serán los primeros, a las 20 h.

Recomendación del díaLos Noviembre en el Sonoramaby: el Hijo de Enoz

Hoy vamos a recomendar un grupo vallisoletano, que forman parte del gran cartel festivalero que luce el Sonorama Ribera 2012. Hablamos de Los Noviembre.


En sus canciones podemos sentir gran fuerza y distorsión, la cual se reflejará en el escenario arandino. Yo os dejo con los temas de su disco "13", el cual podemos descargar gratuitamente a través de su Bandcamp.

Templeton - El MurmulloRecomendación para el Sonorama (jueves)by: el Hijo de Enoz

Analizando el cartel del Sonorama, vemos grandes nombres que figuran en tamaño pequeño. Y queremos hacer un seguimiento a todos estos grupos, que, por supuesto, lo merecen.
Hoy lo dedicamos a Templeton, grupo que viene del norte (Cantabria), pero parecen haber sido adoptados por la capital de España.



Hablamos de una formación que hace 3 años debutaba con un disco, titulado "Exposición Universal", el cual fue muy bien valorado en el panorama musical para ser un disco debut.

Este año 2012 le corresponde a Templeton publicar el "disco de la confirmación". Y bajo nuestro punto de vista, lo ha conseguido. "El Murmullo" consta de 10 temas de esencialmente synth-pop, pero con una infinidad de influencias escondidas en sus canciones.



Se trata de música alegre y fácil de escuchar. Fiel a los principios. Positiva y guitarrera (dos grandes detalles musicales). Composiciones con tanta claridad como oscuridad, y coros pegadizos que encontrarán respaldo en el público arandino.

Templeton actuarán el primer día del festival, el jueves. Son una de nuestras recomendaciones en el escenario castellano.

Entrevistamos a Bicycle ThiefNuevo videoclip, Sonorama '12... proyecto "in crescendo"by: el Hijo de Enoz

Primero debemos empezar por lo más actual: ¿Qué piensas cuando ves tu nombre en el cartel del Sonorama?
El Sonorama es un festival con una proyección muy importante en este país, con grandes grupos cada año. Ver el nombre de Bicycle Thief en el cartel es la mayor recompensa que he recibido hasta ahora. Es una señal de que las cosas van hacia delante y que se está haciendo un buen trabajo.

¿Has ido como público alguna vez?
He asistido como público 4 años, por lo que es una experiencia muy importante asistir este año con mi grupo. Es una fecha muy especial y creo que será una gran experiencia musical y personal.

Supongo que sabrás que las carpas Lados Magazine de Aranda ha visto comenzar importantes carreras musicales. ¿Motivación, responsabilidad ante el futuro...?
Cada concierto es especial de una manera u otra. Y sin duda este es uno de los mas importantes y en los que mas responsabilidad hay. Pero creo que lo importante es disfrutar en el escenario con mi música, y así poder transmitir ese espíritu al público que se acerque a escuchar a Bicycle.

Los conciertos de estas carpas, no siempre tienen mucho público, pero normalmente si tienen muy buenos oídos. ¿Valoras la opción de sorprender con algo especial?
El concierto que estamos preparando para el Sonorama es uno de los más cañeros y sorprendentes que hemos realizado hasta ahora. El que haya escuchado solo a bicycle en el bandcamp se va a llevar una sorpresa al vernos en directo, y el que no nos conozca espero que nos deje un poco de su tiempo para dejarnos exponer nuestra manera de entender la música.

Decir que no es la primera vez que tocas en un gran evento. ¿Qué tal calentar la sala del primer concierto de Anni B Sweet este año?
Tocar antes de Anni fue un placer enorme. El público respondió muy bien a la música de bicycle y Anni y su equipo se portaron genial conmigo, fue un día muy especial para mi al ver que el proyecto que hacía pocos meses había emprendido iba obteniendo respuestas positivas.



"Notch" es tu disco, es escucha y descarga gratuita en Bandcamp. ¿Qué se van a encontrar aquellos que aún no lo hayan disfrutado?
Nunca he sabido muy bien que decir sobre el disco a alguien que no lo ha escuchado, no se lo que les supondrá escucharlo. Pero puedo decir que para mi fue una manera de expresar sentimientos que en ese momento me rondaban y de intentar explicar algunas situaciones que ocurren en la vida de toda persona. Es un disco íntimo y muy personal lleno de sinceridad.

Yo me he encontrado canciones animadas y acordes positivos. ¿Mala época para la sonrisa o al mal tiempo buena cara?
Siempre he creído que de las malas épocas salen las mejores cosas, y en lo musical es totalmente cierto. Son tiempos para idear nuevas estrategias a la hora de llenar conciertos y vender discos, pero la música sigue siendo igual, y sigue habiendo la misma gente con ganas de escucharla y valorarla. Quizá ahora cueste verlo pero estamos pasando por un periodo que va a traer grandes grupos y grandes canciones.

¿Sobre quién hablas en sus canciones?
En mis canciones, hablo de muchas personas, situaciones y momentos. Pero de alguien sobre quien siempre hablo en todas ellas es sobre mi. En mi forma de ver las cosas, y en mi manera de sobrepasar ciertas situaciones. Creo que por mucho que te centres en un tema al escribir al final das tu punto de vista y acabas de hablando de ti mismo.

¿Y "Big Day" es el single?
Big Day es la canción sobre la que ha salido recientemente el videoclip, así que se podría decir que es el single. Aunque para mi el concepto de single es para grupos con mas proyección y mas repercusión mediática. Creo que la música de Bicycle Thief no se puede resumir en una sola canción.



En este videoclip no he podido contar las sonrisas. ¿Disfrutaste de su grabación?
La grabación del clip ha sido una experiencia muy enriquecedora. Los estudiantes de Comunicación Audiovisual de Burgos trabajaron mucho para que el producto fuera muy bueno. Fue un día intenso y muy divertido. Ver tanta gente trabajando para algo relacionado con tu música le hace a uno plantearse que las cosas, poco a poco, van creciendo y convirtiéndose en algo mas serio e importante.

¿Por qué en inglés?
El 90% de la música que escucho es en ese idioma, y es la manera de cantar con la que mas cómodo me encuentro. Es por eso que decidí cantar en inglés. Pero quien sabe, igual con el tiempo vuelvo a mi idioma materno, eso es algo que te tiene que ir pidiendo el cuerpo.


¿Por qué Bicycle Thief?
Barajaba una lista con posibles nombres para el proyecto que comenzaba en solitario. Y en estos tiempos ya se sabe, casi todo está inventado. Me constaba que existía un “The Bicycle Thief” pero el nombre era uno de los que mas me gustó, así que decidí quedarme con “Bicycle Thief”. Fue amor a primera vista!

¿A quién te quieres parecer?
A lo largo de mi andanza musical con Bicycle Thief y con Stealwater me he cruzado con muchos grupos de proyección internacional, y ha habido unos cuantos cuya forma de ver la música y de tener los pies en el suelo me encantaron. Me gustaría parecerme a cualquiera de esos grupos que pese a ir obteniendo éxitos siguen disfrutando de la música y siendo conscientes de que este mundo es complicado y hay que agradecer cada empujón.

¿A quién no te quieres parecer?
Hay mucha gente con ideas muy equivocadas en este y en todos los mundos profesionales, pero creo que todos tienen algo bueno que aportar. De todo se puede aprender.

¿Eléctrico o acústico?
Ahora mismo, eléctrico. Llevo un tiempo amplio dando conciertos en acústico (un formato que me encanta, y que me parece muy personal) y ahora me ha llegado el momento de querer tocar en eléctrico y contagiar al público con la fuerza que se puede dar a las canciones en ese formato.


Un deseo musical para el futuro.
Dar todos los conciertos posibles, y que el crecimiento vaya siendo tan positivo como lo esta siendo hasta ahora.

Y para acabar con la entrevista de una forma lógica, preséntate por favor.
Al habla David Vila, creador de Bicycle Thief, una persona inquieta con ganas de entrar en sus oídos durante un ratito!

45 Grados - InflexionesCrecimiento con importantes eventos por delanteby: el Hijo de Enoz

Llega a mis manos el EP e un grupo que no conozco personalmente, pero que he notado como han crecido en este año 2011. Su aparición en el Arenal Sound me hicieron fijarme en ellos para las listas Mr. Guilligan de los jueves. Repasando el cartel del próximo Sonorama, veo que también estarán allí. Y con su EP "Inflexiones" sonando, no es de extrañar.

45 Grados son cantabros y jovenes. Tan sólo tres años de experiencia les contempla, pero la voluntad de hacer cosas importantes les lleva a llamar la atención de organizadores de eventos importantes, o de pequeños blogs como este.

Agregamos un video endirecto, de uno de los temas de este EP. Se que la audición no es perfecta, pero muestra un rato instrumental muy agradable.



Sus integrantes son: Carlos (voz+bajo), David (guitarra+coros) y Marco (batería+coros). Y su EP, "Inflexiones", formado por tres canciones, es una declaración de intenciones. El primer corte, "Por más que lo intentes", tiene ratos para todos. Encantador, a menos de un minuto del final, el bajón que pega para después subir instrumentalmente. Un arma usada por muchos grupos que ellos también quieren manejar.

El segundo track es "Natural". Un estribillo sugestivo que se repite sucesivamente, pero que seguramente aportará tres minutos de baile en sus conciertos. Y la última canción, que para mi gusto es la mejor, se titula "La Tormenta". Comienza apaciblemente. Las voces de fondo animarán al público a corear y acompañar a 45 Grados, ávidos de encontrar a unos jóvenes alocados que cierren la canción lo más arriba posible.

Como podeis comprobar, en mi mente ya están los conciertos. Tengo ganas de volver al sonorama, con especial fijación en grupos como Miss Caffeina, a Catpeople, por ver como les queda este último disco en directo, a Los Campesinos! por ver si traen algo nuevo, a La Orquesta Poligonera y a 2 Bandas y un Destino, por lo que significan estas uniones... Muchas cosas que ver. Y entre ellas, a 45 Grados.

Lista Mr.Guilligan (VIII)Fuzzy White Casters/45 Grados/Stay/Campingas/No Band For Lluvia/Elgatodeescayolaby:el Hijo de Enoz

Nuestra lista Mr. Guilligan nos sirve para dar cobertura a esos grupos que están a punto de triunfar. Que están haciendo las cosas bien y que merecen una gran cobertura.
La semana pasada nos fijamos en los grupos prometedores del Arenal Sound. Y esta semana, que la gente está disfrutando del FIB, nosotros nos fijamos en el Sonorama Aranda '11. Así de lógicos somos.
La semana pasada entraron en nuestras listas Cyan, Los Últimos Bañistas y Última Experiencia, a los que entrevistamos ayer. Y estos grupos además del Arenal, formarán parte del Sonorama. Hoy atacamos al festival castellano, e inevitablemente, se nos va de las manos la selección de temas.
Fuzzy White Casters, 45 Grados, Stay, No Band For Lluvia y Campingas son grupos consagrados y de grandísimo calibre y proyección. Seguro que todos les conoceis, y si alguno os falta en vuestra lista, os va a encantar. Además, hoy ponemos un extra. Un premio. Elgatodeescayola son un grupo de Aranda de Duero, que va a tocar en casa y que puede ser una auténtica revelación.
Deseo que les guste!


FUZZY WHITE CASTERS - GEORGE




45 GRADOS - COMBINACIÓN DE FRECUENCIAS





STAY - LOSING YOU




CAMPINGAS - NO EXISTEN LAS RANAS




NO BAND FOR LLUVIA - THE LONG RUN




BONUS TRACK

ELGATODEESCAYOLA - CUENTISTA

Entrevistamos a ÚLTIMA EXPERIENCIA"No podemos ser modernos por que sonamos muy añejos"by: el Hijo de Enoz

Vamos a disfrutar con una gran charla que hemos podido tener con el cantante y guitarrista de Última Experiencia, para hablar de muchísimas cosas, tales como su EP "Tres", su próximo disco que puede estar preparado para finales de año o de su participación en festivales tan importantes como el Arenal Sound o el Sonorama '11.
Para gusto de este blog, la entrevista íntegra, que a pesar de su longitud, merece mucho la pena.


Hace ya casi 2 meses publicasteis "Tres", un EP de cuatro canciones. ¿Qué pueden encontrar en él los que aún no lo hayan escuchado?
Pueden encontrar una buena muestra de lo que Última Experiencia es capaz de hacer en un estudio. Cuatro temas que sin tener mucho que ver entre sí ubican un poco el espectro de música que abarca nuestra banda y que se complementan unos a otros. Básicamente es un adelanto cojonudo del LP que está por venir a finales de año.

¿Por qué "Tres"?
Porque somos un power-trío a la vieja usanza del término, sin fuegos artificiales, tres tíos que se suben a un escenario a darlo todo. Porque también esta es la que consideramos nuestra tercera grabación seria y así también le hacíamos un guiño a una de nuestras bandas favoritas, los Led Zeppelin. Porque ,en definitiva, somos gente escuesta y nos gustan las cosas sencillas. Tres parece un buen nombre.

Vendednos un poco el EP. ¿Qué es lo que más os gusta?
Lo que más me gusta es que por fin hemos conseguido sacar una fuerza en la grabación parecida a la que generamos en directo. También me atrae mucho la idea de que nos hemos dejado el mejor material aún por grabar y estas cuatro canciones están teniendo una acogida mucho más que buena. Vamos a conseguir poner junto mucho temazo en el disco. Me estoy relamiendo ya.

Me imagino que el proceso de elaboración y grabación es largo y duro. ¿Cómo es escuchar por primera vez el EP completo? ¿Qué sentiste?
Nunca me gusta lo que grabo, siempre lo escucho y me parece que está todo mal...en este caso tengo que decir que me está costando ponerle pegas. Es , sin duda, lo mejor que UE ha grabado jamás.

A la producción Juan de Dios (Deluxe, Le Punk...) Os buscó, le buscasteis, enchufe... ¿Cómo fue?
Teníamos una amiga común y nos lo sugirió ella "Oye, ¿que os parece si hablo con Juan de Dios?"...Al principio a mi me dio un poco de miedo ya que no sabía la vertiente rockera que finalmente descubrimos que tenía. Lo que me convenció fue que es la mano derecha y productor de Xoel López, probablemente, uno de los tíos con más talento que hay en el panorama. Me gustaba todo su trabajo así que ¿por qué no iba a grabar algo más rockero?...Luego resultó que Juande es un hijo bastardo de John Paul Jones y disfrutó más que nosotros probando pedales de distorsión y sonidos que supongo que no usaría con Le Punk y que seguro que no ha usado con Amaral...




Lo que yo he encontrado en "Tres" ha sido un rock de lo más clásico. Sorprendente con el crecimiento pop del momento. ¿No os subís a la moda?
No entendemos de modas. Solamente hacemos música, la música que hemos mamado y que sale a la hora de componer. El día que coja la guitarra para componer e intente imitar alguna canción que haya escuchado recientemente para seguir la moda estaré más que acabado. Dentro del indie nacional e internacional hay cosas muy chulas pero no creo que la palabra indie se ajuste a nuestro estilo. Como bien has dicho lo nuestro tienen un regustillo a clásico que no se escucha en el indie. No podemos ser modernos porque sonamos muy añejos pero tampoco podemos ser unos rockeros del diablo porque nos sale la vena más actual también. Caminamos entre dos aguas y por lo visto y el feedback recibido a la gente de ambos lados le gusta nuestro rollo. Somos un grupo al que la revista Heavy Rock le puso la máxima puntuación a su disco y ese mismo disco ha sido puesto por las nubes en las webs más alternativas e indies de España así que parece que la clave es hacer lo que a uno le sale y al final la peña acaba por fijarse en tus canciones olvidando modas, estéticas, disfraces y gilipolleces varias...o como dijo un coleguita periodista "ahora nos ponen todos de puta madre porque están esperando que triunfemos para ponernos todos a parir".

¿Hacéis alguna versión en directo de los clásicos?
Siempre tiramos de clásicos para las versiones. Últimamente estamos tocando una versión muy nuestra de "While my guitar gently weeps" que nos preparamos para tocar en un homenaje a los Beatles que organizó Médicos sin Fronteras; pero la que ya casi es más nuestra que de Ozzy y compañía es el "Paranoid" de los Black Sabbath. A veces hemos terminado un concierto sin tocarla y nos lo han echado en cara. Ésta lleva en el reper mucho tiempo. Pero vamos que hemos tocado canciones de todo Dios (Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Red Hot...)




Formáis parte de carteles tan importantes como Arenal Sound o Sonorama. ¿Ilusionados, comprometidos, ambas cosas...?
La verdad es que nos llena de orgullo y satisfacción, como diría alguno, esto de los festivales de verano. Teníamos la impresión de que el nombre de Última Experiencia puede empezar a moverse mucho de boca en boca si nos daban la oportunidad de estar en un escenario importante este verano...y nos han dado una doble: Sonorama y Arenal. Tiene buena pinta y aviso que no nos arrugamos en las citas grandes. Lo vamos a dar todo porque creemos que ese es nuestro hábitat natural y que tiene que comenzar a serlo ya.

A las 17h de la tarde en el Arenal y con vuestro estilo, creo que la gente va a sudar mucho.
La gente no lo sabe pero la mítica poesía de Lorca va precisamente sobre el concierto de UE en Arenal. "A las 5 de la tarde se va a liar parda" le faltó decir al tío Federico. No sé la gente que se acercará por allí a esa hora pero es que a nosotros nos da igual que sean 200 que 20000. Como te decía nosotros salimos al escenario a pasarlo bien y a hacerlo pasar mejor, es una celebración. Nuestra liturgia comienza en el ensayo pero la ceremonia es el escenario y si es a las 5 como si es a las 12 nosotros intentamos no engañar a nadie. Creemos en nuestros temas y los mostramos de la mejor manera que sabemos hacerlo, brincando, chillando y quemando el mástil.

Por vuestro estilo supongo que os gustará más un concierto eléctrico, pero encuentro vídeos acústicos. ¿Cuál es lo mejor y peor de cada formato para Última Experiencia?
Realmente somos una banda principalmente eléctrica, lo que pasa es que a medida que vas haciendo temas te das cuenta que algunos son perfectos para el formato acústico y eso es lo bueno. El set list varía mucho de un tipo de concierto a otro. En un acústico te puedes meter de lleno en canciones más melódicas y lentitas que en un eléctrico quizá no puedas meter demasiadas, ya que el ritmo de la actuación se te viene abajo. Pero lo dicho, nos sentimos a gusto en ambos formatos aunque principalmente somos una banda eléctrica.

Contadnos alguna fecha más que tenéis cerrada.
Recientemente dimos el que probablemente es el concierto más importante en la carrera del grupo ya que fuimos la banda (incluso interpretamos algún tema nuestro) del mismísimo Raimundo Amador en el festival de Hondarribia el 10 de julio. No está mal la fecha, ¿verdad?.



Y luego después de Sonorama nos vamos de gira gaditana donde tocamos en Cádiz, Algeciras, Chiclana y San Fernando. En nuestro myspace tenéis todas las fechas.

El formato clásico de grupo de rock de cuatro componentes se está perdiendo, pero vosotros en su momento lo tuvisteis. ¿Os bastáis solos o es que necesitabais repartir las propinas entre menos gente?
Realmente el convertirnos en 4 durante algún tiempo fue por probar y porque Pinky, el cantante que entró, era un puto crack y un tío al que admirábamos mucho pero la verdad es que la banda nació como trío y creo que como trío es como mejor funciona. De hecho, desde que nos redujimos a tres de nuevo la cosa se catapultó para arriba, creo que aquello, que fue una crisis total, fue la llama que prendió la mecha por fin.

Vamos con alguna pregunta clásica.
¿Ireis a algún festival como espectadores?
Iba a ir al BBK pero el concierto de Raimundo me hace portarme bien y no meterme en jardines. Sé que si voy al BBK no voy a llegar en buenas condiciones a tocar con el maestro...y eso no me lo perdonaría nunca. Ya veré a los Cuervos otro año. Jose, el cabrón, quería decir el bajista, sí que va a ir a verlos.

¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?
Me compré un recopilatorio de Dean Martin no hace mucho en una gasolinera...creo que me costó 3 euros o algo así.

¿El Gran Wyoming se enfadaría si tocais en un programa de otra cadena a la misma hora que él?
El señor Gran Wyoming es un hombre misericordioso y no tendría ningún problema en ver a unos amiguetes suyos ganarse el pan con el sudor de su frente en una cadena rival...eso sí, nos diría que le presentásemos a la presentadora o entrevistadora.

Recomendadnos algún grupo que aún no haya dado un gran salto a la fama, pero que merezcan la pena.
Unos toledanos llamados T-SEX han sido, son y serán la banda de rock and roll más grande que ha habido, hay y habrá en este nuestro querido país. El hecho de que gente como ellos no llegue a los oídos de miles de personas es desolador y hace pensar en lo mal que funciona y que ha funcionado este negocio durante muchos años.

Al margen de la música, ¿Qué hacéis?
Actualmente yo me dedico exclusivamente a UE y a tocar la guitarra en otras bandas como Los Insolventes de Wyoming o Los Zeppelines. Cada vez escribo menos sobre música, cosa que no me enorgullece, pero colaboraro con la red de blogs musicópolis. También voy a pinchar mis Cd's allá donde me llaman pero lo dicho, malvivo de tocar la guitarra.
Jose es aparejador y se está haciendo un imperio que ni Florentino Pérez haciendo reformas buenas, bonitas y baratas.
Carlos es un superprofe de batería, está creando a los nuevos John Bonhams y Steve Gadds de España.

Para finalizar, un deseo musical para el futuro...
Que Carlos y Jose triunfen con el proyecto ese tan chulo que tienen que se llama Última Experiencia. A mi el cantante me parece un poco raro pero ellos molan mucho.

Un abrazo y mucha suerte!


P.D. Gracias a Maite Moreno por su simpatía, y sobre todo a Jaime Lahoz, autor de las grandes fotografías que complementan la entrevista.

Hoy entrevistamos a Willy NavesSu nuevo disco, elaboración, festivales, producción...by: el Hijo de Enoz

"Pirotecnias Animadas" ¿es un EP largo o un LP corto?
Nunca me lo había planteado, pero creo que más bien es un EP largo, todavía no me encontraba con las fuerzas ni los medios para enfrentarme a un larga duración. Aunque bien es cierto que con un par de canciones más hubiera podido considerarse LP.

Trabajar con Brian Hunt, ex-Russian Red, Annie B. Sweet o Templeton. ¿Te buscó, le buscaste o "enchufe"?
En realidad ninguna de las tres opciones, fue algo muy natural, toqué con él en Gijón, hablamos de que estaba buscando productor para mi siguiente trabajo, él me comento que había montado un estudio nuevo en Madrid que podíamos hablar y ahi quedó la cosa, unas semanas después fui técnico de sonido de un concierto suyo, volvimos a hablar el tema y ya quedamos en vernos en Madrid. Cuando toqué en Siroco aproveché a pasarme por su estudio a verlo y ya cerramos los detalles, decidimos trabajar juntos en este EP.

¿"Pirotecnias Animadas" esta compuesto por ti en su totalidad? ¿Cómo es el trabajo de creación de tus canciones?
Sí, las 6 canciones son compuestas por mi, tanto música como voz. Generalmente compongo con guitarra acústica y voz, después hago maquetas en casa para hacerme una idea de por donde va el tema, una preproducción, y después ya se las paso a la banda que toca conmigo, la trabajamos en el local y ellos aportan a las canciones su personalidad, para crear así el producto final.




Y el disco, ¿te ha dejado un buen sabor de boca?
Si, me ha dejado buen sabor de boca, he aprendido mucho, esta vez tomé mucho más el peso en todos los sentidos, en cierto modo tenía miedo de como podría salir, pero una vez finalizado todo el proceso me siento satisfecho. Ahora queda enseñarlo y que guste. Aun queda la espina clavada de la edición física que se está haciendo esperar, hubo interés por varias partes, pero las condiciones hoy en día en la industria musical dejan bastante que desear, siempre nos quedará Spotify e Itunes.

Dinos lo mejor del disco. Vendenoslo!
Lo que más me gusta es que lo escucho y suena a mi... se notan mis influencias pero está mi regusto por detrás. Me preocupé mucho de las letras, de que fueran cuidadas sin llegar a ser pedante, y de la produccion en general, creo que han quedado 6 cortes muy bonitos de pop. Para mi lo más positivo ha sido notar una evolución natural desde mi anterior trabajo, es una de las cosas que más valoro.

Y lo que menos te gusta.
Lo que menos me gusta... siempre que pasa un tiempo, unos meses desde que grabas, empiezas a notar las cosas que te hubieran gustado hacer de otra forma, siempre se aprende, detalles que ahora valoro más. Aun me encuentro definiendo mi propio sonido, y eso cuesta, creo que estoy en ese proceso, ya llegando a un sonido propio pero aún por darle forma.


Recomiendanos una canción para:
1º Escuchar en una fiesta loca.
"Apocalipsis" de Hotel Persona el proyecto paralelo del bajista de Placebo.
2º Escuchar en una cita "caliente".
"Reptilia" de The Strokes
3º Escuchar en las plazas de nuestro país con los compañeros del 15-M.
"My Generation" de The Who

Por cierto, ¿Has ido a alguna plaza, a protestar, simpatizas con el movimiento, etc?
Lo seguí desde la distancia, sinceramente creo que nació como algo muy bonito, necesario, aunque quizás a medida que creció sobró gente subiéndose al carro para utilizarlo en pro o contra con fines menos bonitos. Me pasé por la plaza de la Escandalera en Oviedo, a ver el ambiente que se cocía y a escuchar, pero aquí no ha tenido la repercusión que en Madrid.




Volvamos a la música. Haz un poco de promoción: Cuentanos cuales son tus próximos conciertos, y eventos confirmados.
Este mes daré un concierto especial en Oviedo, en Acustico, en un sitio donde paso mucho tiempo que es como el punto de encuentro de musicos de la onda pop en Oviedo, daré algún acústico más en Galicia y quizás en comunidades cercanas durante el Verano. El 19 de Agosto estaré con banda en el Monkey Day, un gran evento de un día, donde estarán Mogwai, The Sounds y The New Raemon entre otros.

¿Cuál ha sido el último o algunos de los últimos discos que has escuchado, que te han gustado, tanto a nivel nacional como extranjero?
A nivel internacional el nuevo de Death Cab For Cutie me ha encantado... a nivel nacional, me ha gustado en especial el de Mucho y Boat Beam. El de Vetusta Morla y Nacho Vegas tambien los he escuchado bastante.

Voy a pasar a algunas preguntas clásicas en las entrevistas de este blog:

Empezamos la temporada festivalera. ¿Tienes pensado ir a algún evento al que vas como espectador?
Siempre voy al SONORAMA desde hace unos años me encanta ese festi, estaré en el Monkey Day en Gijón, y estoy a la espera de saber si toco en el Ecopop a través de un concurso en el que me encuentro en la final. Estaría genial. Por lo demás creo que no iré a muchos porque me dedicaré a componer cosas nuevas y a grabar.

Si tuvieses que elegir un festival para tocar, ¿Cuál te gustaría?
Para mi es un sueño tocar en el SONORAMA es un festi que me encanta, llevo años yendo y es una pasada el ambiente, por supuesto que tambien me molarían otros como el FIB o cosas mas grandes, por soñar que no quede.

Para tus directos, que prefieres: ¿Directo o acústico?
Prefiero ir en eléctrico con banda, es como más fuerza tienen las canciones, aunque cada vez me gusta más el acústico, es un formato de más responsabilidad.

Que escuchas más: ¿Radio 3 o los 40 principales?
Pues escucho más Radio 3, los 40 no la escucho, no por nada... la verdad que no conozco su programacion, en Radio 3 escucho programas concretos que me gustan mucho.

Por último: un deseo musical para el futuro.
Poder tocar en muchos sitios, festivales salas etc, y sobre todo que mis canciones gusten mucho a la gente que les escucha, que les emocionen.

The Raveonettes - Raven in the GraveCamaleonicamente constantesby: el Hijo de Enoz

¿Cuánto le cuesta a un grupo tan prometedor como The Raveonettes internacionalmente hablando, subirse al carro de la grandilocuencia? Su nuevo disco, "Raven in the Grave" es la respuesta. Pero matizo:
1) Prometedores? A nivel internacional aún si. Les podemos conocer en un círculo cerrado de gusto musical concreto y por que puede que se hayan cruzado por tu camino en algún momento. Pero realmente, si miras a tu alrededor y le cuentas que te gusta The Raveonettes, te miran raro.
2) Subirse al carro de la grandilocuencia? Si. Hasta el momento consideraba a la pareja danesa como un grupo de noise pop. Pero este nuevo trabajo me lleva a sentir cosas distintas, que pican más alto.

Sune Rose Wagner y Sharin Foo repiten pintando esos ecosistemas oscuros y aportando a nuestra discografía nuevos temas densos, como es costumbre. Pero los acordes de algunas de sus canciones comienzan a aproximarse a un dream pop que no ha brillado demasiado hasta la fecha.

La sensualidad Sharin Foo se esconde detrás de una musicalidad, acordes aparentemente leves sobre el descontrol y el ruido, y la voz de su compañero de viaje, Wagner, que participa más que nunca vocalmente hablando. Estos detalles dan un aspecto a las nuevas canciones del grupo diferente a lo escuchado hasta ahora. Eso si: ¡¡Hay más ratos tenebrosos que felicies!! ¡¡Cómo siempre!!

Dentro de un analisis puntual de sus canciones, decir que los comienzos de "Recharge & Revolt", track que abre el disco, y "Summer Moon", track 05, me recuerdan a otros tiempos pasados del mundo de la música. Guitarritas y suavidad al poder. En cambio, "Apparitions", corte 04, tiene unos inicios robóticos futuristas. Estos matices quería destacarlos para mostrar una creencia que tengo respecto a The Raveonettes, y es que a pesar de la apariencia constante de sus canciones, detrás realmente se esconde una banda camaleónica que es capaz de tocar muchos palos.
Y sobre todo destacar "Ignite" dentro de sus canciones, la canción número 07 del disco, que es la más acelerada de todas las que publican los daneses, y es donde más animado, motivado, activo y feliz me encuentro.
Y por último, dentro de este análisis específico de los 09 cortes de "Raven in the Grave", decir que seguramente The Raveonettes no son un grupo con la capacidad o las ganas de hacer una "canción del verano", o trabajarse un single más comercial para entrar raviosamente en los oidos menos exigentes. Pero tampoco parece que les importe. Su alto nivel tan constante les hace felices, y nos lo trasmiten a los demás, sin complejos ni máscaras.



El mismo grupo que nos visitara el año pasado en algunos conciertos, y en el Sonorama '10, este año también tendrá sus fechas en nuestro país:
3 de Junio - Barcelona - Sala Bikini
4 de Junio - Murcia - Sala Miguel Ángel Clares
5 de Junio - Madrid - Sala Heineken
Para todos aquellos que os querais apuntar a los eventos confirmados, de momento, sabed que los temas nuevos tienen un nivel alto musicalmente hablando, y que llevados al directo, seguro que os vais a encontrar una secuencia de canciones que para nada os van a defraudar.

Nadadora - Luz, Oscuridad, LuzLes vamos a escuchar mucho este año.by: el Hijo de Enoz

El año pasado uno de los grupos revelación en el panorama nacional fueron Nadadora con su disco "Luz, Oscuridad, Luz" y esos 11 temas que dan un nuevo giro al mundo del pop nacional, llegados de esa comunidad autónoma tan prolífica que es Galicia.

Nadadora proviene de un pasado que no encajaba demasiado bien para los oidos Lagartoons, con sus discos "Todo el frio del Mundo" y "Hablaremos del Miedo". Y cuando lo escuchamos por primera vez, temiamos que los temas irían siendo apartados y ocupando la carpeta de abandonos de nuestro PC. Pero varias gratas sorpresas nos esperaban dentro del disco.



Sin renunciar al dream pop que parece van a lucir por siempre como bandera, unas guitarras más bizarras en sus temas son ahora el gusto para nuestros timpanos, y como ejemplo ponemos el tema 3 "Sara dice", y su continuación con "Siempre", que distorsiona con asiduidad, y luce una combatividad mayor que en anteriores entregas. Otra sorpresa es la participación de Gonzalo en varias de las mejores canciones del disco. O por lo menos en las que a mi más me han gustado. Yo que soy un enamorado de las voces femeninas. Así vemos el track 2, "El sueño ardiendo", una de las mejores canciones de todo el disco sin duda. Y también en el corte 8, "Me llamareis asesino" y en el 9, "Cerca" donde Gonzalo y Sara comparten el micro.

El 2011 para Nadodora será un año de muchísimo trabajo. Están confirmados para el festival Do Norte y para el Sonorama '11. Y estoy seguro de que les veremos en muchos otros carteles más, dejando los pequeños escenarios para pasar a formar parte de eventos importantes. Puede que no sea el mejor disco del año pasado. No lo se. Creo que esta entre los mejores, eso sí! Y los vamos a escuchar mucho en este año. Por eso, hay que hablar de los gallegos Nadadora y de su disco "Luz, Oscuridad, Luz".

Havalina - Las hojas secasEmpezando el año más importante de su carrera.by: el Hijo de Enoz

Para acabar 2010 tuvimos algunas sorpresas, confirmaciones, reafirmaciones y algún grupo al que se le veía venir. Y de lejos se veía que iba a llegar Havalina con su nuevo disco "Las hojas secas" y nos iba a calar ondo. Y considero que así ha sido. Los 11 temas están encantando y Havalina se confirman como uno de los grupos que en el 2011 no nos podemos perder en directo (hablan de maravilla de sus conciertos).

Los madrileños han progresado en su carrera hasta llegar a este trabajo en el que no han buscado nada de medias tintas, y nos muestran canciones de un nivel de intensidad muy elevado convinado con una serie de baladas de gran calidad, con mucha tranquilidad. Lo han llevado todo al extremo.

El grupo ha notado un nivel de apoyo muy alto, que sumado al poder haber hecho lo que ha querido con este disco se nota un subidón de nivel que les llevará a tener unas letras más grandes dentro de los festivales nacionales. Aunque esto no es lo más importante para Havalina: "Al final lo que prima no es tocar en el Sonorama o en otros festivales. Lo importante es que tu música llegue a la gente"



Cuando he pensado en destacar algunos temas, como siempre hacemos, me ha costado muchísimo. Creo que siempre el tema de "Incursiones", del disco del año pasado, "Imperfecciones", lo he tenido muy presente y ha sido para mi muy representativo del grupo. Ahora, canciones como el track 4, "Sindrome de culto", el track 2, "Tu ciudad", el encanto de "Punto de reconciliación", con su lucimiento a la hora de explotar... creo que pueden ser los temas a nombrar para mi humilde gusto. Pero reconozco que para cada uno de nosotros, "Las hojas secas" puede tener una canción preferida. Cuestión de gustos.

La densidad de "Las hojas secas", esa combinación de pop potente con saturación de sonido, bandazos que también se notan en sus letras que van desde la decadencia hasta la paz, pasando por la esperanza, el dolor, generan una zona de nadie en la que Havalina se mueve con mucha maestría.

Este año 2011 se presenta muy lindo para Havalina. Por todos los medios tienen que intentar explotarlo, sin dejar de trabajar y sonar en directo. Tienen que llegar al máximo número de personas posibles, para que su nombre llegue donde ahora mismo merece.
Y para terminar, agradecerles ese cambiazo en sus letras. Pasar del inglés al español les ha servido para dar en el clavo, y por fin, me han convencido de ello. Havalina: todo un acierto.