Entreseña LagartaThe Baked Beans in Tomato Sauce Brothers - In a Stewby: el Hijo de Enoz

Recordar su nombre puede que no resulte fácil si simplemente pasas por encima la escucha de su disco "In a Stew", pero The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers merecen una vuelta más, y ahora con un disco en la calle, resulta más fácil situarles: "In a Stew nace de otra necesidad, la de compartir. Compartir nuestra música, nuestras ideas, y plasmarlas en un disco, que es algo que queda para siempre. También nos ayudó a mejorar, ya que, al dedicarle tanto tiempo, puedes organizarlo todo mejor, introducir más detalles, más instrumentos…"

Nos han hecho un hueco para dedicarnos unos minutos, y la charla más gratificante ha sido cuando les hemos preguntado sobre las influencias de la banda: "Desde el Blues más antiguo -Robert Johnson, Son House, Charlie Patton- hasta el más moderno y eléctrico como John Mayall & The Blues Breakers, BB. King, SRV o Eric Clapton. También nos gusta obviamente el Country, los grandes clásicos de los años '60, tanto del pop británico y sus contemporáneos norteamericanos -véanse los Beatles, Kinks, Byrds o Buffalo Springfield, etc.- como el folk de Simon and Garfunkel, Bob Dylan, Neil Young o Leonard Cohen. La Psicodelia de los años '60 encarnada en Donovan, Cream o Jimmy Hendrix, junto con los grandes exponentes del Rock de los años '70 como Led Zeppelin o Pink Floyd. Jethro Tull es un caso aparte, nos encanta. También nos gustan grupos actuales como Fleet Floxes o The Felice Brothers. Por supuesto escuchamos a los grandes del Jazz: Miles Davies, John Coltrane, Charlie Parker o Thelonious Monk. También escuchamos Beethoven. Muchísima gente comparte nuestras influencias, tal vez por eso estemos teniendo tan buena acogida." El repaso musical a medio siglo de música en unos pocos renglones. Genial!



En su disco "In a Stew", podemos encontrar varios estilos y formas de hacer canciones, y ellos definen su música como "de guiris", y aprovechando la respuesta, preguntamos por la salida al extranjero de la banda: "No sabemos cómo marchan las cosas en otros países, ya que no nos hemos expandido más allá de aquí, aunque nos gustaría y esperamos que algún día podamos decir dónde se hacen mejor las cosas."

Todo aquel que quiera ver a The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers en directo, podrá encontrarles la noche del 14 de septiembre en la Sala Sol de Madrid. Hablamos de sus directos y nos comentan que habrá más fechas, pero de momento no están cerradas.

En "In a Stew" hemos podido notar un gusto por música que en España no es demasiado popular, y que pocas bandas hacen. La explicación para The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers tiene dos posibles respuestas: "Es cierto que existen pocas que hagan lo que hacemos nosotros, lo cual nos hace pensar dos cosas: o que estamos desfasados o que tenemos una calidad difícil de igualar. Realmente intentamos encarrilar la música de hoy en día, unir en lugar de dispersar."

Escuchaba el disco a través de Spotify, y se me ocurrió ordenar las canciones por popularidad, algo que no hago demasiado a menudo. Salían "Sweet Lady of my Heart" y "Smile". Esta segunda me llamó la atención. Está claro que es una gran canción, como la mayoría que forman el LP, pero quería saber si la banda lo entendía: "La canción "Smile" no es uno de los singles, de momento no tiene vídeo y está al final del disco, así que es curioso que sea la más escuchada. Es una buena canción, todas son buenas, tal vez "Smile" tenga un aire especial, más intimista y cercana. O tal vez no, quién sabe…"



Para finalizar nuestra Entreseña Lagarta, y como es habitual en todas las reuniones que tenemos con los grupos, les hemos preguntado por su deseo para el futuro musical de la banda. La respuesta, entre lógica y humorística: "Seguir en la misma progresión que hasta ahora, sólo llevamos un par de año y hemos logrado hacer alguna cosa importante. Esperemos que en el futuro podamos mejorar nuestra música, y que lancen algo más de ropa interior al escenario."

Seguiremos a The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers. Intentaremos que el gusto por el folk y por la música bien hecha que hacen, tenga mayor repercusión, y recomendaremos la escucha de "In a Stew" a todo el mundo, ya que consideramos que es un disco tremendamente maduro y responsable, con un sabroso regusto a whiskey, aires desérticos, y guitarras y percusión en un duelo a vida.

Little Indian Rabbits - 4th RoundLas alternativas en los temas alternativosby: el Hijo de Enoz

Demasiado tiempo de retraso para publicar una reseña sobre "4th round", el primer disco de estudio de los vallisoletanos (naturales en verdad de Peñafiel) Little Indian Rabbits. El trío tienen un sonido oscuro y llamativo que nos ha llegado por su nivel de intensidad. Un garage rock que no te dejará indiferente.

Me gustaría que les conocieses mejor, y para ello voy a dejaros el enlace con su página web, el ya anticuado y moribundo Myspace, su Last FM y hasta su breve presencia en Wikipedia.

PÁGINA WEB
MYSPACE
LAST FM
WIKIPEDIA

El disco esta compuesto por 10 cortes, de los cuales me gustaría reseñar su apertura, "Happy Burnday", el track 04, "Destroy the Shaped" y "18", penúltima canción, y de las que más tiempo ha acompañado a la banda.



En una valoración global del disco, puedo decir que "4th round" tiene un tipo de canción muy fácil de acompañar y corear. Unos estribillos que en directo tienen que funcionar si o si, acompañado de un rock melódico que te introduce con suavidad en una larga lista de colores, para mostrar por otro lado un importante rostro oscuro y tenebroso, que genera violentos cortes, que a su vez resultan atrayentes y bien culminados.

Estas bifurcaciones son acompañadas de algunas canciones con mayor nivel bailable y, en mayor o menor medida, suavidad y agitamiento que genera en el escuchante ciertas dudas sobre lo que recibe. Las alternativas en los temas alternativos se titula este artículo sobre el disco de Little Indian Rabbits. Es por esta razón. Y es algo que quiero destacar en mayor medida que cualquier otra cosa. El grupo tiene varios niveles de ejecución. Varios tipos de música que dificulta la catalogación de lo que escuchamos. Y eso es, hoy en día, es de las mejores cosas que podemos decir de un grupo.

La recomendación de hoy se llama Little Indian Rabbits, y para finalizar quiero dejaros el enlace del disco en Spotify, que es lo que faltaba en los contactos que os he dejado anteriormente. Sus influencias nos obligan a darle un repaso a "4th round". Grandes grupos como Smashing Pumpkins, Oasis, The Beatles, The Doors o Led Zeppelin. ¿Acaso se puede mejorar la selección?
http://open.spotify.com/album/1CgISNOhwDvqMPxJTZvoYA

Entrevistamos a ÚLTIMA EXPERIENCIA"No podemos ser modernos por que sonamos muy añejos"by: el Hijo de Enoz

Vamos a disfrutar con una gran charla que hemos podido tener con el cantante y guitarrista de Última Experiencia, para hablar de muchísimas cosas, tales como su EP "Tres", su próximo disco que puede estar preparado para finales de año o de su participación en festivales tan importantes como el Arenal Sound o el Sonorama '11.
Para gusto de este blog, la entrevista íntegra, que a pesar de su longitud, merece mucho la pena.


Hace ya casi 2 meses publicasteis "Tres", un EP de cuatro canciones. ¿Qué pueden encontrar en él los que aún no lo hayan escuchado?
Pueden encontrar una buena muestra de lo que Última Experiencia es capaz de hacer en un estudio. Cuatro temas que sin tener mucho que ver entre sí ubican un poco el espectro de música que abarca nuestra banda y que se complementan unos a otros. Básicamente es un adelanto cojonudo del LP que está por venir a finales de año.

¿Por qué "Tres"?
Porque somos un power-trío a la vieja usanza del término, sin fuegos artificiales, tres tíos que se suben a un escenario a darlo todo. Porque también esta es la que consideramos nuestra tercera grabación seria y así también le hacíamos un guiño a una de nuestras bandas favoritas, los Led Zeppelin. Porque ,en definitiva, somos gente escuesta y nos gustan las cosas sencillas. Tres parece un buen nombre.

Vendednos un poco el EP. ¿Qué es lo que más os gusta?
Lo que más me gusta es que por fin hemos conseguido sacar una fuerza en la grabación parecida a la que generamos en directo. También me atrae mucho la idea de que nos hemos dejado el mejor material aún por grabar y estas cuatro canciones están teniendo una acogida mucho más que buena. Vamos a conseguir poner junto mucho temazo en el disco. Me estoy relamiendo ya.

Me imagino que el proceso de elaboración y grabación es largo y duro. ¿Cómo es escuchar por primera vez el EP completo? ¿Qué sentiste?
Nunca me gusta lo que grabo, siempre lo escucho y me parece que está todo mal...en este caso tengo que decir que me está costando ponerle pegas. Es , sin duda, lo mejor que UE ha grabado jamás.

A la producción Juan de Dios (Deluxe, Le Punk...) Os buscó, le buscasteis, enchufe... ¿Cómo fue?
Teníamos una amiga común y nos lo sugirió ella "Oye, ¿que os parece si hablo con Juan de Dios?"...Al principio a mi me dio un poco de miedo ya que no sabía la vertiente rockera que finalmente descubrimos que tenía. Lo que me convenció fue que es la mano derecha y productor de Xoel López, probablemente, uno de los tíos con más talento que hay en el panorama. Me gustaba todo su trabajo así que ¿por qué no iba a grabar algo más rockero?...Luego resultó que Juande es un hijo bastardo de John Paul Jones y disfrutó más que nosotros probando pedales de distorsión y sonidos que supongo que no usaría con Le Punk y que seguro que no ha usado con Amaral...




Lo que yo he encontrado en "Tres" ha sido un rock de lo más clásico. Sorprendente con el crecimiento pop del momento. ¿No os subís a la moda?
No entendemos de modas. Solamente hacemos música, la música que hemos mamado y que sale a la hora de componer. El día que coja la guitarra para componer e intente imitar alguna canción que haya escuchado recientemente para seguir la moda estaré más que acabado. Dentro del indie nacional e internacional hay cosas muy chulas pero no creo que la palabra indie se ajuste a nuestro estilo. Como bien has dicho lo nuestro tienen un regustillo a clásico que no se escucha en el indie. No podemos ser modernos porque sonamos muy añejos pero tampoco podemos ser unos rockeros del diablo porque nos sale la vena más actual también. Caminamos entre dos aguas y por lo visto y el feedback recibido a la gente de ambos lados le gusta nuestro rollo. Somos un grupo al que la revista Heavy Rock le puso la máxima puntuación a su disco y ese mismo disco ha sido puesto por las nubes en las webs más alternativas e indies de España así que parece que la clave es hacer lo que a uno le sale y al final la peña acaba por fijarse en tus canciones olvidando modas, estéticas, disfraces y gilipolleces varias...o como dijo un coleguita periodista "ahora nos ponen todos de puta madre porque están esperando que triunfemos para ponernos todos a parir".

¿Hacéis alguna versión en directo de los clásicos?
Siempre tiramos de clásicos para las versiones. Últimamente estamos tocando una versión muy nuestra de "While my guitar gently weeps" que nos preparamos para tocar en un homenaje a los Beatles que organizó Médicos sin Fronteras; pero la que ya casi es más nuestra que de Ozzy y compañía es el "Paranoid" de los Black Sabbath. A veces hemos terminado un concierto sin tocarla y nos lo han echado en cara. Ésta lleva en el reper mucho tiempo. Pero vamos que hemos tocado canciones de todo Dios (Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, Thin Lizzy, Red Hot...)




Formáis parte de carteles tan importantes como Arenal Sound o Sonorama. ¿Ilusionados, comprometidos, ambas cosas...?
La verdad es que nos llena de orgullo y satisfacción, como diría alguno, esto de los festivales de verano. Teníamos la impresión de que el nombre de Última Experiencia puede empezar a moverse mucho de boca en boca si nos daban la oportunidad de estar en un escenario importante este verano...y nos han dado una doble: Sonorama y Arenal. Tiene buena pinta y aviso que no nos arrugamos en las citas grandes. Lo vamos a dar todo porque creemos que ese es nuestro hábitat natural y que tiene que comenzar a serlo ya.

A las 17h de la tarde en el Arenal y con vuestro estilo, creo que la gente va a sudar mucho.
La gente no lo sabe pero la mítica poesía de Lorca va precisamente sobre el concierto de UE en Arenal. "A las 5 de la tarde se va a liar parda" le faltó decir al tío Federico. No sé la gente que se acercará por allí a esa hora pero es que a nosotros nos da igual que sean 200 que 20000. Como te decía nosotros salimos al escenario a pasarlo bien y a hacerlo pasar mejor, es una celebración. Nuestra liturgia comienza en el ensayo pero la ceremonia es el escenario y si es a las 5 como si es a las 12 nosotros intentamos no engañar a nadie. Creemos en nuestros temas y los mostramos de la mejor manera que sabemos hacerlo, brincando, chillando y quemando el mástil.

Por vuestro estilo supongo que os gustará más un concierto eléctrico, pero encuentro vídeos acústicos. ¿Cuál es lo mejor y peor de cada formato para Última Experiencia?
Realmente somos una banda principalmente eléctrica, lo que pasa es que a medida que vas haciendo temas te das cuenta que algunos son perfectos para el formato acústico y eso es lo bueno. El set list varía mucho de un tipo de concierto a otro. En un acústico te puedes meter de lleno en canciones más melódicas y lentitas que en un eléctrico quizá no puedas meter demasiadas, ya que el ritmo de la actuación se te viene abajo. Pero lo dicho, nos sentimos a gusto en ambos formatos aunque principalmente somos una banda eléctrica.

Contadnos alguna fecha más que tenéis cerrada.
Recientemente dimos el que probablemente es el concierto más importante en la carrera del grupo ya que fuimos la banda (incluso interpretamos algún tema nuestro) del mismísimo Raimundo Amador en el festival de Hondarribia el 10 de julio. No está mal la fecha, ¿verdad?.



Y luego después de Sonorama nos vamos de gira gaditana donde tocamos en Cádiz, Algeciras, Chiclana y San Fernando. En nuestro myspace tenéis todas las fechas.

El formato clásico de grupo de rock de cuatro componentes se está perdiendo, pero vosotros en su momento lo tuvisteis. ¿Os bastáis solos o es que necesitabais repartir las propinas entre menos gente?
Realmente el convertirnos en 4 durante algún tiempo fue por probar y porque Pinky, el cantante que entró, era un puto crack y un tío al que admirábamos mucho pero la verdad es que la banda nació como trío y creo que como trío es como mejor funciona. De hecho, desde que nos redujimos a tres de nuevo la cosa se catapultó para arriba, creo que aquello, que fue una crisis total, fue la llama que prendió la mecha por fin.

Vamos con alguna pregunta clásica.
¿Ireis a algún festival como espectadores?
Iba a ir al BBK pero el concierto de Raimundo me hace portarme bien y no meterme en jardines. Sé que si voy al BBK no voy a llegar en buenas condiciones a tocar con el maestro...y eso no me lo perdonaría nunca. Ya veré a los Cuervos otro año. Jose, el cabrón, quería decir el bajista, sí que va a ir a verlos.

¿Cuál es el último disco que os habéis comprado?
Me compré un recopilatorio de Dean Martin no hace mucho en una gasolinera...creo que me costó 3 euros o algo así.

¿El Gran Wyoming se enfadaría si tocais en un programa de otra cadena a la misma hora que él?
El señor Gran Wyoming es un hombre misericordioso y no tendría ningún problema en ver a unos amiguetes suyos ganarse el pan con el sudor de su frente en una cadena rival...eso sí, nos diría que le presentásemos a la presentadora o entrevistadora.

Recomendadnos algún grupo que aún no haya dado un gran salto a la fama, pero que merezcan la pena.
Unos toledanos llamados T-SEX han sido, son y serán la banda de rock and roll más grande que ha habido, hay y habrá en este nuestro querido país. El hecho de que gente como ellos no llegue a los oídos de miles de personas es desolador y hace pensar en lo mal que funciona y que ha funcionado este negocio durante muchos años.

Al margen de la música, ¿Qué hacéis?
Actualmente yo me dedico exclusivamente a UE y a tocar la guitarra en otras bandas como Los Insolventes de Wyoming o Los Zeppelines. Cada vez escribo menos sobre música, cosa que no me enorgullece, pero colaboraro con la red de blogs musicópolis. También voy a pinchar mis Cd's allá donde me llaman pero lo dicho, malvivo de tocar la guitarra.
Jose es aparejador y se está haciendo un imperio que ni Florentino Pérez haciendo reformas buenas, bonitas y baratas.
Carlos es un superprofe de batería, está creando a los nuevos John Bonhams y Steve Gadds de España.

Para finalizar, un deseo musical para el futuro...
Que Carlos y Jose triunfen con el proyecto ese tan chulo que tienen que se llama Última Experiencia. A mi el cantante me parece un poco raro pero ellos molan mucho.

Un abrazo y mucha suerte!


P.D. Gracias a Maite Moreno por su simpatía, y sobre todo a Jaime Lahoz, autor de las grandes fotografías que complementan la entrevista.

Noticias VariasVetusta Morla / Xoel LopezArizona Baby & Los Coronas / Ill Niño / Letz Zep by: el Hijo de Enoz

Ill Niño, la imagen portuguesa del Emo en esta década, publicarán nuevo trabajo en fecha de 26 de octubre, y se llamará "Dead New World".



El grupo tributo a Led Zeppelin, llamado Letz Zep, tienen fechas confirmadas en España para el mes de noviembre:
11 Salamanca (Sala Irish Rover)
12 Barakaldo (Sala Rock Star Live)
13 Valladolid (Sala Porta Caeli)
14 Ponferrada (Sala La Vaca)
16 Sevilla (Sala Q)
17 Málaga (Sala Vivero)

CESIDA, la Coordinadora Estatal de VIH - SIDA ha realizado un documental para sensibilizar a la sociedad sobre los problemas del lipodistrofia en la sociedad actual, que se titulará "Elige siempre cara". Vetusta Morla ha realizado el tema central de este documental, del que os dejo el trailer donde primero podemos ver al grupo en alguna toma, y segundo, podemos ver lo interesante que puede ser este documental.



Xoel López tiene un nuevo proyecto, llamado Xoel López y la Caravana Americana. Xoel define el proyecto como: “es la concreción de un sueño tan hermoso como necesario, que me acercó a culturas conocidas y a otros mundos nuevos”. La intención de Xoel con este nuevo disco es: “crear un espacio común más allá de las fronteras políticas y compartirlo con el público de aquí”.
Para poder escuchar su primer tema titulado "Hombre a ninguna parte", podeis visitar su web pinchando aquí.

Dos grupos puramnete rockeros. Tradicionales más que nadie. Y a la vez más exclusivos y potentes que nadie, unen sus guitarras para publicar en breve 4 canciones. Se trata de Los Coronas y Arizona Baby, quienes en los estudios madrileños de Infinity Records.
Los Coronas y Arizona Baby, prometen embarcarse en “una cruzada iniciática que demuestre cómo reventar la alambrada de los clichés del rock o el indie cuando la llama interior late con genuina sensibilidad pop“.

El espejo en el que nos miramos, está rotoby: el Hijo de Enoz

¿Dónde está el relevo de los héroes de nuestros padres?

Muchos de nuestros padres, hace 30, 40 ó 50 años, no tenían posters en sus habitaciones, pero disfrutaban de tener unos heroes musicales muy marcados.

Miguel Rios, Loquillo, Serrat, Bob Dylan, Beatles (alguna madre se volvería loca), Elvis... Y hoy día, donde se ha quedado el rock para los jovenes?

Las carpetas de las estudiantes están repletas de modelos que serán legendarios este año (tal cual), actores que sin ningún rubor, hacen mierda comercial que no les exige demasiado esfuerzo, o futbolistas, que uno sólo de ellos gana más que todas las personas juntas que lean este artículo.

Hace años, todos los jóvenes querían ser rockeros. Beber, mujeres, lujuría, drogas, no dedicarle ni 3 segundos al espejo. Javier Vielba y sus Arizona Baby no pretenden ser los más guapos del barrio, quieren ser unos barbudos, rockeros, que hacen música para que todos disfrutemos. Rockeros de siempre. Mientras tanto, ven como Cristiano Ronaldo se lleva todas las portadas, la belleza, el dinero y el triunfo. Las mujeres, las fiestas, y los fans. Y al rock que tipo de propina le queda?



Pones tele5, "un ejemplo de cultura de este país", y abren con un programa que presenta AR, para hacer tertulias de corazón y programas de su misma tele. Sigue un teatrillo de putas y chulos, donde los jovenes se ven reflejados y es hacia lo que tienden. Siguen con una farsa que representa un juicio de 5 minutos, para estar otros 25 gritandose entre 20 personas, sobre casos subrrealistas, inventados, y que la mayoría de las veces, el veredicto es claro, pero gritarse tiene audiencia. Telediario y, toda la tarde, un programa con las ex de los famosos, los ex de programas de la cadena, "periodistas" que utilizan la estorsión para conseguir sus noticias, etc. Los jovenes empiezan a tener un espejo roto en el que verse reflejados. Pasapalabra otro telediario y por la noche alternan programas de mierda, tertulias vacias, y más programas del corazón o realitys donde todo es una "gran mentira" que llevan a cabo 10 o 20 "hermanos" que después pasaran a la rueda de mierda. Y mientras, los jovenes pueden cambiar de canal, y si aciertan a poner series como "Física y Química" y demás tonterias, el espejo de los jovenes no tiene otra cosa que pelos raros, camisetas de cuellos abiertos, vaqueros que no te dejan respirar la entrepierna y horas de gimnasio hasta que no pueden más. Y la música donde esta?

Las radios no ayudan demasiado. La moda es poner una y otra vez los éxitos de años anteriores, dar cobertura a artistas prefabricados que salen del mismo canal ya nombrado, y que son considerados jovenes talentos en el mundo de la música.

Pero año tras año, todos suenan igual. Ves como andan por la calle y son tratados como héroes. En cambio, yo personalmente salgo a la calle, y me dan ganas de aplaudir cuando veo un joven con la camiseta de Extremoduro, de Led Zeppelin, etc. Y aquí llego a otra cosa que me encrespa. Ver a un joven, que no sabe quienes son los Ramones, que escucha a Bisbal pero luce con orgullo esa camiseta sin ningún sentimiento. Y la razón simple es que mola. Teneis el espejo roto.

A día de hoy, no todo es tan malo. Y si hay juventud que intenta tirar adelante a pesar de los incovenientes. Hay jovenes que intentan llevar alta la cabeza y hacer sonar sus guitarras. Supersubmarina, por ejemplo, es un grupo de rock que con sus temas, tocan problemas reales. Y saben que su papel es secundario en la sociedad, y a pesar de sus días malos, arrancan con ganas en el mundillo. Y ojo. No superan los 24 años. Puede que su imagen no sea dura, ni heavy. Pero su rock es real.

Y que me decís del disco de Napoleón Solo, "Napoleón Solo en la Ópera"? Me parece una línea a seguir, que puede que trate en alguna otra entrada que realice en el futuro, esa delgada línea entre el pop-rock y el pop comercial. Pero los chicos de Napoleón Solo no superan los 23 años y nos pueden hacer bailar con sus temas, con su "Lolaila Carmona". Y que papel cumplen en la sociedad? Cuantas horas llenan de radio y televisión? Para quién son héroes? Y lo que es peor. A cuanta gente les importa lo que hagan, en lo que piensan...


Me da por culo encender la tele y preferir ver otra vez un capítulo de los Simpsons, que poner un canal temático y ver como cuatro gilipollas cagan en un papel y les salen canciones como churros. Como niñatos y niñatas hacen giras y van a las fiestas de todas las ciudades, mientras que los Celtas Cortos sólo vienen a Valladolid, y encima hay que estar agradecido. Ver como Sidonie tiene que poner entradas a 15 euros para llevarse un pedacito en un teatro, y no les pagan un puñado por ir a la plaza mayor a lucir su espectáculo. La cultura está en decadencia. Si cada dos semanas me quiero ir a ver un grupo de rock internacional que viene a Madrid, la entrada me sale a 40 euros, y todo suena a cazuela. No cuidan un espectáculo tan caro y a poca gente le importa. Y así podría estar todo el día. Quejándome, lloriqueando, y al final llegas a una sóla conclusión. Y es que lo mejor es dejarte llevar por una corriente de gomina y maquillaje, y disfrutar de tu música en silencio, de tus pequeños heroes rockeros, de la nueva corriente musical minoritaria que tiende al pop-rock en España, de las viejas glorias que estos días se jubilan (Miguel Ríos siempre en el recuerdo),
de esas mentes privilegiadas alternativas, como Enric Montefusco, que hacen lo que quieren, y para los que triunfar no es que un país reconozca su labor (como debería ser), si no que 4 barbudos elogien lo que hace, y 8 personajes vayan a su concierto a disfrutar como nunca.

Barbudos, rockeros, independientes, amantes de los conciertos, gente que no pone tele5, y personajes que no quiere reflejarse en un espejo roto. Unámonos en un llanto común y no dejemos que la corriente pegajosa nos arrastre. Juntos. De la mano. Haciendonos fuertes. Y llorando pensando que cualquier tiempo pasado, fue lamentablemente mejor.

Nina Persson - Esa rubia misteriosaNuestra segunda SOM FemeninaBy Huracán Ramírez

Seguro que todos conoceis la ultra famosa canción "My Favourite Game" de los suecos The Cardigans. Como curiosidad se os adjunta el video con los 1 + 3 finales alternativos que se rodaron para este video que se prohibió en diversos países por su apología de la conducción temeraria.

Nina Persson es su lider. Otra lider femenina mas. Extraño morbo tiene, ya que no es la "típica" sueca, que tanto gustaba sacar al bueno de Paco Martínez Soria en su películas.


Su inquietud musical es grande. Y The Cardigans no fue su único grupo aunque si quien mas éxito le ha reportado. Desde 1992, sus trinfuos han sido grandes e internacionales. Su trampolín a la fama llego con la canción Loverfool que fue incluida en la banda sonora de la curiosa pelicula Romeo y Julieta del director de cine australiano Baz Luhrmann. De su trabajo con The Cardigans destacamos el siguiente tema, que choca un poco con la estela pesimista y lúgubre que siempre ha rodeado a este grupo.

Nina Persson ha realizado distintos trabajos en solitario. Formó el grupo A Camp y ha colaborado con numerosos artitas y grupos. En 2001 se casó con el músico americano Nathan Larson, juntos realizaron un tema para la oscarizada Boys Don't Cry. Todo una pastelada. Ella nunca quiso que la llegara la fama, pero ha sabido vivir de ella de una manera muy comedida realizando siempre el trabajo que le ha salido de ahí.
Nina tambien ha debutado en el cine con la película Om Gud vill, la cual nos regala este tema guitarrero maravilloso.

Por último os adjuntamos tres de sus colaboraciones mas interesantes. La primera junto a los Manic Street Peachers, la segunda con Dave Arnold y la tercera versionando a Led Zepellin, Whole Lotta Love. Una mujer muy interesante.