WeeklyReportSemana 4 - Internacionalby: el Hijo de Enoz

Vamos a intentar ser lo más concretos posible con las noticias internacionales. Y para empezar, el nuevo videoclip de Justice con el tema "On'N'On".



El segundo disco de Tennis pretende significar una consagración en la carrera del grupo. Esta semana hemos podido empezar con las primeras escuchas de estas canciones, que tu puedes disfrutar en este enlace.

http://www.cbc.ca/q/blog/2012/01/20/new-music-from-tennis-live-on-q-at-sundance/

Damon Albarn ha sido doble noticia esta semana. La primera, por que según parece ha entrado a grabar con Blur lo que será un regreso de la banda. Además, Albarn ha realizado un remix del tema de Lana Del Rey "Born To Die", el cual dejamos para que lo disfrutéis.



Otros que vuelven este mismo año son los británicos Klaxons. El tercer album ha comenzado a ser grabado después de un tiempo de descanso tras la publicación de "Surfing the Void". El disco podría estar en el mercado a finales de este año y parece que podrían colaborar grandes nombres de la música como LCD Soundsystem, Chemical Brothers o James Murphy.

Seguimos sumando nuevos videoclips que se han presentado esta semana. Ahora hablamos de Arctic Monkeys con el tema "You And I". Nos ha llamado la atención la colaboración de los monos junto a Richard Hawley, ex Pulp.



La última vez que vimos publicado algo de Saint Etienne fue en el año 2005, con el disco "Tales from Turnpike House". El retorno se acerca y el tema "Tonight" puede ser el principio de algo mucho más interesante. Les esperamos!

Saint Etienne - Tonight by Saint Etienne

Nos encanta la locura de Xiu Xiu, y nos encanta su música. Y la unión de ambas cosas provocan videos como este, con el tema "Hi".



A través de pitchfork.com hemos podido disfrutar de la colaboración de Flaming Lips con Bon Iver y Erikah Badu. El tema formará parte del nuevo disco de los chicos de Wayne Coyne. Lo puedes escuchar aquí.

http://www.pitchfork.com/news/45221-preview-the-flaming-lips-collaborative-tracks-with-bon-iver-erykah-badu-and-keha/

Y para finalizar las noticias, dos nuevos videoclips. Primero el de Red Hot Chilli Peppers con el tema "Look Around".




Y por último disfrutar de Florence Welch, quien nos muestra las imagenes más preciosistas en su tema "Lover to Lover". Es un año Florence + the Machine.

Entrevistamos a BRAVO FISHER!"Ahora mismo, Bravo Fisher! es el 80% de mi persona."by: el Hijo de Enoz

¿Cómo es perder la virginidad musicalmente hablando?
¡Maravilloso! No duele, ni nada. No, en serio, llevo muchos años en la música, aunque antes de una forma amateur y ahora profesionalmente. Hay cosas que son nuevas para mí pero no me pillan con el pie cambiado.

Me dan ganas de preguntarte por tu primera relación sexual, aunque si fue tan exitosa como "We Were Overnighters", fue todo un éxito.
¡No estoy seguro de qué contestar a eso! Sólo diré que en este disco efectivamente hay sexo, pero del bueno, del de con amor y esas cosas.

Para toda aquella persona que no estén informadas, "We Were Overnighters" es el primer trabajo de Bravo Fisher.
¿Quién es Bravo Fisher?
Un profesor trasnochado que hace un año en sus ratos libres se dedicó a componer canciones para matar el aburrimiento y ahora la música le ocupa más tiempo que la educación, aunque ésta siga presente en su vida.

¿Te consideras multi-instrumentista?
Toco muchos instrumentos, es cierto; me gusta llenar las canciones con diferentes sonidos, y siempre me arriesgo a ir experimentando; pero no me considero un multi-intrumentista por ello, creo que son conceptos distintos.

Por que autodidacta lo eres musicalmente hablando, ¿verdad?
Bueno, nunca he ido a clases de ukelele, si es eso a lo que te refieres. No sé, me gusta aprender por mi cuenta, siempre he sido de buscarme un poco la vida y encontrar un estilo propio.

Ahora llega el invierno. ¿Crees que el mejor momento para escuchar tu música es el verano?
El verano dura solo 3 meses; realmente lo que me gusta es esperar la llegada del verano. A veces se disfruta más con el deseo de algo, que con el hecho en sí.

¿Crees que tus temas encajan en las pistas de baile actuales?
Algunos supongo que sí, aunque no me preocupa demasiado.

¿Eres de esos músicos que no puede dejar de crear o te tomas tus vacaciones?
Me cuesta desconectar, la verdad. Me gusta observar, y de ahí se sacan muchas ideas. Últimamente no paran de salirme temas nuevos que voy probando en directo, aunque básicamente lo que presento son las 10 canciones del disco.

¿Has dejado temas fuera que pueden ser incluidos en futuros trabajos?
Por supuesto, esas cosas siempre pasan. No deseché temas por que no me parecieran lo suficientemente buenos si no porque cuando tuve que grabar el disco aún estaban algo verdes y prefería guardarlos para el segundo.

Alguna vez lo hemos hablado, pero me gustaría que contases de donde viene el respaldo de 43Music, que ejerce como sello discográfico de "We Were Overnighters".
En mayo de este año fui apadrinado por este nuevo sello discográfico con lo que trajo la grabación de mi primer álbum y el videoclip, además de tocar con Delorean en Madrid. Ciertamente, 43Music ha resultado un apoyo fundamental en mi carrera musical.



¿Cómo fue trabajar con Nacho Vigalondo en el videoclip que también formaba parte del premio de Licor43?
Trabajar con alguien como Nacho no puede ser más que un placer; el día del concierto en la Joy le conocí personalmente y ya me pareció que iba a sacar lo mejor de Bravo Fisher! Y puedo decir que lo ha logrado. Él quería hacer algo atípico, y sobre todo, que yo bailara. Y así ha sido.

¿Por qué elegiste para este vídeo "Go Back To Spain"?
Bueno, tras considerarlo un tiempo, es la canción que más posibilidades tenía de adaptarse a un videoclip de ese corte. No creo que sea la mejor, ni la peor, le tengo cariño como al resto de mis canciones, y estoy muy contento de que haya sido la elegida.


Paso a unas preguntas algo más globales.
¿Cuánto tiempo dedica Bravo Fisher a la música?
Más de la mitad del día, y todo el fin de semana; cuando no estoy en el cole dando clases (aún sigo siendo profesor de inglés en un instituto de Madrid), estoy ensayando, componiendo nuevos temas, toqueteando los viejos para que suenen más adecuados al directo o simplemente dando algún concierto. Bravo Fisher! ahora mismo es el 80% de mi persona.

De lo publicado este año, ¿Qué es lo que Bravo Fisher! más está escuchando?
Ahora mismo, lo que llevo en mi iPod es lo último de The Drums, Calvin Harris, Bon Iver, Justice, Gus Gus, Cut City, Apparat, Lo-Fi-Fnk, Yelle, M83, Aeroplane, The Japanese Popstars, No Band for Lluvia… escucho mucha y diferente música.

¿El teléfono suena mucho o poco para la contratación de conciertos?
Suena, que ya es bastante. No me puedo quejar, ya he tocado en muchos sitios (Barcelona, Bilbao, Burgos, Madrid, Valladolid) y se aproximan muchas más fechas (Murcia, Valencia, Oviedo…).

Para un concierto, ¿cuántos instrumentos llegas a mover?
Cada vez más. Ahora mismo estoy llevando la guitarra acústica, el ukelele, un sintetizador, una harmónica, un xilófono y una melódica. Y con el tiempo espero poder ir incorporando más cacharros.

¿Te gustan los remixes? ¿Has probado a meter mano en alguna canción de otro para que encaje en tu estilo?
Me encantan, cada vez más. Me llegan a gustar tanto que a veces ya sólo escucho el remix y no la original, lo reconozco. Aún no he hecho ninguno oficial pero si que he experimentado con alguna canción; creo que es algo que haré muy pronto.

Cuéntanos tus próximas fechas y eventos.
El viernes 18 de noviembre tocaré en un desfile privado de la diseñadora Carolina Von Hawk, en Madrid; después iré a un festival en Murcia el 2 de diciembre con grupos como Polock o Gatonieve y en Valladolid con Hola a Todo el Mundo en la sala Porta Caeli, el 16 de diciembre. Además, hay muchos más conciertos por confirmar que se irán anunciando en las próximas semanas.

Y alguna anécdota de un directo que se pueda contar...
En un festival este verano unas chicas de unos 18 años pensaban que yo era un dj; no paraban de pedirme que les pusiera “La Vaina Loca”, y yo ni sabía que canción era esa. Fue un poco surrealista.

A pesar de lo jóvenes que son tus alumnos, ¿Han escuchado tu música?
Que yo sepa no; antiguos alumnos sí, pero yo creo que los de este año no tienen ni idea de a lo que me dedico cuando salgo del cole; para ellos soy el “teacher”, y prefiero que me sigan viendo como tal.

Un lugar donde te gustaría tocar...
El primer lugar que se me viene a la mente es Menorca, obviamente ya sabes por qué. Pero también me gustaría tocar en Llanes, Asturias, el pueblo de mi familia por parte de padre, donde he pasado los mejores veranos de mi infancia.

Y por último, y como siempre en nuestras entrevistas, un deseo musical para el futuro de Bravo Fisher...
Que todo siga ascendentemente bien como hasta ahora.

Death Cab For Cutie - Codes and KeysEsperaremos tiempos mejores.by: el Hijo de Enoz

Supongo que resultaría estúpido a estas alturas de la película presentar a Death Cab for Cutie. Todo aquel que lea esta reseña, ya les conocerá, y los que no, estarán dispuestos a investigar minimamente para enterarse de quien estamos hablando y que tipo de música realizan.

Este año, los chicos de Washington han publicado un nuevo trabajo, de título "Codes and Keys". Y para ir abriendo boca, tengo que decir que después de 14 años de carrera, Death Cab for Cutie me han aburrido más que nunca. Hablamos de tres cuartos de hora de música dividida en 11 cortes poco llamativos para mi humilde gusto. Y debo puntualizar, que los norteamericanos nunca han sido la alegría de la huerta, pero con "Codes and Keys" rozan el pavoroso sueño.



Y es que puede ser que tanta experiencia y tantos años en la carretera y al pie del cañón, hagan mella en unos ya no tan jóvenes músicos que han sido cabeza de cartel de grandes eventos en sus años mozos y que poco a poco toman un rumbo decadente, por el que han pasado tantos y tantos grupos, y por el que supongo, debemos pasar todos los seres humanos. Una carrera musical de un grupo, en el fondo, se parece mucho a la vida de una persona. Y puede que Death Cab for Cutie tenga una equivalencia aproximada a 65 años. ¿Me jubilo o no me jubilo?

Tampoco creo que deba cebarme en la crítica a un grupo simbólico, y pude que simplemente sea que, pasito a pasito, el grupo se vaya acercando al pop que en mis oídos chirría cual mediocre kinkillero con su "buga". O también puede que sacara conclusiones anticipadas, y al enterarme que la producción de este disco corría a cargo de Alan Moulder (Placebo, Depeche Mode, Smashing Pumpkins, Nine Inch Niles o The Jesus and Mary Chain), esperaba que el pasito se aproximase al rock en esta ocasión. Me equivoqué.

Dentro de los temas, me entretiene bastante "Doors Unlocked and Open", con un comienzo muy convincente. Pero me aburre soberanamente la apertura del disco, "Home Is a Fire", tema que casualmente, y por poner un ejemplo que todos podemos ver, es la canción más destacada y escuchada, según Spotify, de la banda en toda su carrera. Y tampoco está tan lejos su anterior disco, "Norrow Stairs" (hace 3 años), en el que la fuerza de temas como "Cath"... o "Long Division" a mi me convencieron y atrajeron.



Cuando hablo de discos, me gusta hablar de los ecosistemas a los que he conseguido sentirme guiado. Me gusta pensar en una situación melancolicamente perfecta donde escucharía el disco. Con "Codes and Keys" no lo he conseguido. Y lo he intentado, eh? Sinceramente veía un trono, que en letras doradas, sobre el respaldo ponía "POP" en mayúsculas. Detrás habrá miles de artistas pegándose por el puesto como Bright Eyes, Bon Iver, Passion Pit o incluso The Decemberist. El tiempo situará a cada uno de estos grupos o artistas en su lugar del reino. De momento el trono del rey en este tipo de pop, para este humilde escuchante, queda definitivamente bacante.

Death Cab for Cutie siempre es una banda que hay que tratar con respeto. Lo han hecho todo en el mundo de la música, y esta reseña puede estar sujeta a crítica por los fans de la banda. Esas críticas serán bien recibidas, como todas las opiniones. Puede que por inmejorables trabajos anteriores, este me parezca peor. No lo se. Lo que se es que no me gusta. Lo siento?!?!?!

WekklyReport (IV)Internacional - Semana 33by: el Hijo de Enoz

El 20 de septiembre se publicará un EP de Wavves. Nuevo trabajo en el que participarán también Best Coast y Fucked Up. Nathan Williams ha declarado de este nuevo trabajo, que será "totalmente alucinante". El título de este EP será "Life Sux", y el tracklist también se conoce. Aquí lo tenéis:
1 - Bug
2 - I Wanna Be Dave Grohl
3 - Nodding Off (con Best Coast)
4 - Poor Lenore
5 - Destroh (con Fucked Up)
6 - In the Sand (Live)

Dentro de las canciones que componen el nuevo disco de Kaiser Chiefs, titulado "The Future Is Medieval", esta semana hemos conocido un nuevo videoclip. La canción seleccionada ha sido "Man On Mars", y esta grabado en Japón. Disfrutadlo!

Bon Iver sigue sacando provecho a su último disco. Esta semana hemos podido disfrutar de un nuevo videoclip, con el tema "Holocene".

El mítico disco de Nirvana, "Nevermind" cumple 20 años. Y para celebrar la efeméride, se ha creado un disco en el que varios artistas interpretan las canciones que componen este mítico trabajo. Entre los artistas, destacamos Surfer Blood, The Vaselines, Telekinesis... y todo esto en descarga gratuita. Sólo tienes que hacer click en el enlace:
http://www.spin.com/articles/free-album-spin-tribute-nirvanas-nevermind

Discos del 0'11: dos recomendacionesBox Codax // Bon Iverby: el Hijo de Enoz

Me encuentro enganchado a dos discos de estilos muy distintos, pero que han entrado en mi con una facilidad pasmosa, y me siento en la obligación de contaroslo.



Box Codax ya no me parece la banda alternativa de Nick McCarthy, el fabuloso guitarrista de Franz Ferdinand. Aunque durante un tiempo si que me lo pareció. Nick acompañado por Manuela Gernedel y Alexander Ragnew forman un grupo que sabe perfectamente hacer una música, de muy buen gusto, y nos presentan este año "Hellabuster", un disco compuesto por 13 temas, y que en grandes dosis, esta producido por los chicos de Metronomy.

Un disco, una suma de canciones que abarcan tantos tipos de estilos casi como los que todos conocemos (me cuesta encontrar el tango y la sevillana, pero lo mismo si escarbamos, andan por ahí). Lo más llamativo es el Rock crudo, los toques discotequeros de algunas canciones y algunas baladas melancólicas que hacen de "Hellabuster" un disco redondo.

Selección de temas:
Track 01 - Hellabuster
Track 02 - Seven Silvers
Track 04 - Choco Pudding
Track 07 - Charade

Tema destacado:

BOX CODAX - NO TRAINS






Nunca he sido un fan de Bon Iver, y Justin Vernon nunca me había llamado demasiado la atención como para seguirlo fervientemente. Se que su debut se produjo hace 3 años, y tengo la sensación de que ahora lo voy a disfrutar más que entonces. Por si estás en mi misma situación, aquel trabajo se titulaba "For Emma, Forever Ago", y contiene temas respetadísimos como "Skinny Love" o "Lump Sum".

Ahora tenemos entre manos su segundo largo, de título homónimo, y de categoría sublime. Un entretenido recorrido musical que llevará a Justin a verse rodeado de una gran banda en la gira que esta preparando, y de la que estamos seguros, saldrá engrandecido y mejorado.

Mejorado imagino que saldría de su relación laboral con Kanye West, a quién ayudó con su último disco "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", y le acompañó en el popular festival Coachella.

En definitiva, Bon Iver, Justin Vernon me convencen en este año. Me dejan claro que estaba equivocado, y nos aportan un total de 10 cortes de nivel, que les situan por encima de tantas bandas, tantos barbudos que le dan al indie folk (apunto directamente a Fleet Foxes), y deja claro quien es la persona de mas talento en este estilo musical tan ascendente hoy en día.

Selección de temas
Track 01 - Perth
Track 03 - Holocene
Track 10 - Beth/Rest

Tema destacado:

BON IVER - CALGARY