The Raveonettes - Raven in the GraveCamaleonicamente constantesby: el Hijo de Enoz

¿Cuánto le cuesta a un grupo tan prometedor como The Raveonettes internacionalmente hablando, subirse al carro de la grandilocuencia? Su nuevo disco, "Raven in the Grave" es la respuesta. Pero matizo:
1) Prometedores? A nivel internacional aún si. Les podemos conocer en un círculo cerrado de gusto musical concreto y por que puede que se hayan cruzado por tu camino en algún momento. Pero realmente, si miras a tu alrededor y le cuentas que te gusta The Raveonettes, te miran raro.
2) Subirse al carro de la grandilocuencia? Si. Hasta el momento consideraba a la pareja danesa como un grupo de noise pop. Pero este nuevo trabajo me lleva a sentir cosas distintas, que pican más alto.

Sune Rose Wagner y Sharin Foo repiten pintando esos ecosistemas oscuros y aportando a nuestra discografía nuevos temas densos, como es costumbre. Pero los acordes de algunas de sus canciones comienzan a aproximarse a un dream pop que no ha brillado demasiado hasta la fecha.

La sensualidad Sharin Foo se esconde detrás de una musicalidad, acordes aparentemente leves sobre el descontrol y el ruido, y la voz de su compañero de viaje, Wagner, que participa más que nunca vocalmente hablando. Estos detalles dan un aspecto a las nuevas canciones del grupo diferente a lo escuchado hasta ahora. Eso si: ¡¡Hay más ratos tenebrosos que felicies!! ¡¡Cómo siempre!!

Dentro de un analisis puntual de sus canciones, decir que los comienzos de "Recharge & Revolt", track que abre el disco, y "Summer Moon", track 05, me recuerdan a otros tiempos pasados del mundo de la música. Guitarritas y suavidad al poder. En cambio, "Apparitions", corte 04, tiene unos inicios robóticos futuristas. Estos matices quería destacarlos para mostrar una creencia que tengo respecto a The Raveonettes, y es que a pesar de la apariencia constante de sus canciones, detrás realmente se esconde una banda camaleónica que es capaz de tocar muchos palos.
Y sobre todo destacar "Ignite" dentro de sus canciones, la canción número 07 del disco, que es la más acelerada de todas las que publican los daneses, y es donde más animado, motivado, activo y feliz me encuentro.
Y por último, dentro de este análisis específico de los 09 cortes de "Raven in the Grave", decir que seguramente The Raveonettes no son un grupo con la capacidad o las ganas de hacer una "canción del verano", o trabajarse un single más comercial para entrar raviosamente en los oidos menos exigentes. Pero tampoco parece que les importe. Su alto nivel tan constante les hace felices, y nos lo trasmiten a los demás, sin complejos ni máscaras.



El mismo grupo que nos visitara el año pasado en algunos conciertos, y en el Sonorama '10, este año también tendrá sus fechas en nuestro país:
3 de Junio - Barcelona - Sala Bikini
4 de Junio - Murcia - Sala Miguel Ángel Clares
5 de Junio - Madrid - Sala Heineken
Para todos aquellos que os querais apuntar a los eventos confirmados, de momento, sabed que los temas nuevos tienen un nivel alto musicalmente hablando, y que llevados al directo, seguro que os vais a encontrar una secuencia de canciones que para nada os van a defraudar.

Vetusta Morla - MapasPrimeras escuchas...by: el Hijo de Enoz

Estoy enganchado en la página web de vetusta morla escuchando "Mapas", su nuevo disco. Y en la segunda vuelta me han entrado ganas de ponerme a escribir la primera impresión. La verdad que la idea no era colgarlo, si no comprobar dentro de unos días cual había sido mi primera impresión. Pero bueno, finalmente las reseñas de discos como los de Bright Eyes, The Raveonettes, Guillemots o Young Knives tendrán que seguir esperando, por que hoy vuelve a ser un día Vetusta.

La primera recomendación que he recibido ha sido la del penúltimo corte, "Escudo Humano". Pero acabaremos llegando. El primer corte, "Los días raros" me ha asustado. No se por que no me ha entrado por el oido bueno. Mejor sensación me ha dejado "Lo que te hace grande", una de las canciones más Vetusta y más "Un día en el mundo" de todo el disco.



A partir de aquí no he podido parar. "En el Río" fue elegido por el grupo como tema presentación y ya sabía que me gustaba, aunque siempre he dicho que me gustaría ver de que y commo está rodeada. "Baldosas amarillas" sea tal vez la canción más encantadora del disco. "Boca en la Tiera" todos la conocemos, puesto que la banda de Tres Cantos lo ha tocado en varios directos y había videos en youtube de acústico, etc. "El hombre del saco" me ha encantado. De momento podría decir que es mi favorita. Y "Maldita Dulzura", igual que "Boca en la Tierra" ya la conocía. Aquí finaliza el tramo del disco que más me ha gustado.

Lo siguiente es "Cenas ajenas", canción que me ha llamado la atención por su letra. Y después el tema que da título al album: "Mapas". Hipervitaminada canción que en directo tiene que sonar completamente loca. 3 minutos 51 segundos de máximo ritmo. También me ha gustado mucho. "Canción de Vuelta" creo que puede ser una canción de largo recorrido, aunque en primeras escuchas no me ha enganchado. Y llegamos a la recomendación, "Escudo Humano". Una letra de amor entregado. Ya circulaba un directo en Buenos Aires de Vetusta en youtube donde podíamos mal-escuchar el tema. La recomendación es un acierto. Una gran canción!



Para cerrar "Mi suerte". Sosegado, percusionada y siempre creciente. Creo que necesito más escuchas de esta canción. Pero sospecho que, al igual que con el cierre de "Un día en el mundo" con "Al Respirar", acabaré rendido a "Mi suerte".
Todos tenemos nuestras opiniones y Vetusta Morla genera muchas. Los originales de Vetusta no Morla, que apenas se repiten, y los locos por los madrileños. Yo no estoy en el medio, ni lo quiero estar. De momento "Mapas" me gusta.

Interpretación lagarta del Sonorama Ribera ´10Sábado: 3ª jornada2º PARTE

DÍA 3
Lugar: Aranda de Duero
Fecha: Sábado 14 de Agosto
Evento: Sonorama
Coordenadas: 41.667334,-3.70059


Hora 22:20. Escenario Ribera del Duero. La fórmula de siempre en 50 minutos: Sidonie.

Grandes el señor Marc Ros y sus secuaces. Tienen un punto de calidad musical, gancho comercial y seguridad en el escenario, que a día de hoy (y creo que no me daré la ostia) les puede asegurar grandes éxitos, durante mucho tempo, ojito, no nos acomodemos. Aunque sería muy falso por mi parte no reconocer que su último disco raya la excelencia-popera-comercial con ese punto de "algo distinto", muy bueno.



En su clásico show, no falto por empezar con algo potente; "A la vera del mar". Pudimos deleitarnos con un balada típica como es el "Giraluna". Y la buena colaboración de la hermana del señor Ros, Miriam, en la tibia "Un día más en la vida", otros por ahí exigían el dueto para "Los Olvidados". Hubo otra colaboración, saliendo 2 guitarristas y ninguno de los Lagartos presentes nos coscamos de que banda eran, creo que uno se llama Tomeu y lo otro Oriol (por ejemplo).

Es un grupo que enamora, tal y como reza la canción "En mi garganta", la cual fue muy aclamada (a parte del número de contorneo de caderas de Axel Pi), otras como "La Sombra" no hace falta ni aclamarlas por que le suben el gusanillo a cualquier tipejo. Quizás donde mas se hagan notar como una gran banda bastante unida es la increíble "Nuestro baile del viernes", donde adquiere protagonismo vocal el "Camarón" Jesus Senra. Pero sin lugar a dudas, uno de los números que más me cautivan, ese símil ese que buscan con el Rock Psicodélico, luz blanca tenue, mucho humo y esa gran batería...


Hora 23:10. Escenario Heineken. Lori Meyers no presenta nuevo disco. Presentan una carrera.



No lo vamos a esconder, los “lagartoons” tenían ganas de que llegase este momento, sabíamos que el sábado estaba siendo largo e intenso y quizás los dos días anteriores iban a pasar factura, pero no íbamos a dejar que nada nos estropease este momento.

Por ser el último día nos quisimos dar un homenaje y el ron-cola nos acompaño mientras disfrutábamos de Lori Meyers.
Tras el notable cambio, a mejor por supuesto, que a significado el ultimo disco, “Cuando el destino nos alcance”, esperábamos un concierto en esa línea. En cambio, las canciones consagradas de discos anteriores llenaron un concierto que los espectadores disfrutamos en cada segundo, por que eso “funcionara con toda la gente”.

Para mi gusto un gran concierto que llenó mis expectativas, hubo momentos increíbles o nostálgicos, sobre todo con “castillos de naipes”, una canción que no deja indiferente a nadie.


A mitad de concierto, levante la cabeza, gire sobre mi mismo, me fije en la gente de mi alrededor y solo encontré cantantes improvisados ó, más bien, acompañantes de unas melodías que sonaron demasiado bien, con esas guitarras, para ser un festival en abierto.

Quizás echásemos de menos en algún momento “luces de neón”, pero el final con “Alta fidelidad” es un acierto que puso un broche de oro a un espectáculo con mayúsculas.

Hora incorrecta. Escenario Ribera del Duero. Guitaras al poder sin nada que cantar, por Los Coronas.

Nunca esperas nada nuevo de los madrileños, pero tampoco nada malo. Ese transporte que te obligan a hacer al desierto ibérico, al track X de la BSO de cualquier película de Tarantino (etiqueta mencionada por ellos mismos) sirvió al público para la danza al más puro estilo indio. El momento de bailar y disfrutar estaba llegando a su fin, con el penúltimo concierto, y estos caballeros lo supieron hacer.



Nada tienen que ver con la desacertada elección de cierre, en la que convinan Los Coronas con Delorean (Estereotypo se pellizcaría viendo un hueco tan sabroso en el cartel para ellos) o el atraso que desde el truño Brett Anderson, o The Ettes y The Raveonetes se llevaba. Ellos hicieron lo que saben. Movieron al personal, sacaron sonrisas y raudales.

Los hijos de Tarantino seguiran sonando, por que sin grupos como ellos, faltaría mucho sentido en la música. Y si siguen haciendolo así de bien, algun loco tendrá que inventarse letras para sus mejores canciones.


Hora 2:20 (se supone). Escenario Heineken. Pólvora mojada por culpa de los problemas técnicos. Pese a ello, grandes Delorean.

Último gran Artista del Sonorama. Pese a perdernos la última canción de Los Coronas (y sacrificar Idealipsticks) para coger un buen sitio para ver a Delorean, la cosa se empieza a diluir. Según llegamos nos encontramos al grupo, tocando una canción en rollo chill-out, sin luz en el escenario. Acaban y se piran. No se siente ni un sólo sonido, ni luz por el escenario, tampoco parece que hubiera prisa por arreglarlo, no se veía gran tránsito de técnicos por arriba. Y entonces, el tiempo empezó a pasar... Tras casi una hora esperando, Delorean por fín aparece en el escenario, ya, cuando nadie daba un duro. Y empezó.


Grandes Delorean, muy grandes. No me extraña que estén tan avalados por la crítica y esas famosas giras al otro lado del charco. Delorean es la mejor marca y absoluta dentro de una misma y gran lista de productos, por imagen, calidad, sonido y entrega. A los de Zarautz les espera un gran futuro y no me lo pienso perder.

Me quedo con el teclista (no se como se llama, no me voy a tirar el moco), como se contornea en su labor, digno de ver. Pero justo este pobre hombre, fue quien tuvo mas problemas técnicos durante el concierto y no pudo desenvolverse como a todos hubiera gustado verle. Subiza en directo suena genial. Es un disco increíble.



Pero llegó el momento y se acabó. No no, el concierto no. El sonido. Por arte de magia, excepto los 5-10 primeros metros y los propios artistas, los demás dejamos de escuchar la jodida música. Más respeto técnico a los artistas por favor. Fue como estar follando y tener que salir por patas... El concierto acabó y nos fuimos a dormir. Mucho alcohol, muchas horas de farra, muchos cochinillos y sobre todo una GRAN MÚSICA.


PD: Había una chica subida a hombros, que saco una banderita. Exactamente no se hasta que punto Delorean ha sacado a relucir sus colores políticos. A mi me la suda que la gente saque la bandera que le salga de las pelotas, yo no soy un animal pero hay gente que sí, así que tengan cuidado. El fútbol es el fútbol, la música es la música y la política es algo totalmente distinto y que siempre tiene que estar separado. Cada uno que piensa lo que le salga, en este caso, de la punta del pomelo. Pero no tiñamos estos eventos, de lo que no son.

Nada que pudiera enturvier un festival de un altísimo nivel. Si el Sonorama sigue acertando en el cartel, que es lo mejor que tiene, la zona de acampada sigue siendo tan pacifica, el pueblo y el festival nos reciben tan bien y con ese cierto punto de libertad, seguiremos acudiendo y disfrutando.
No es fácil sacar un 10 valorándolo todo. Pero tampoco es fácil hacerlo tan bien.

El domingo que fuí campeón del mundo by: EyePop

Domingo, 11 a.m, recién levantado. No es un domingo cualquiera, es 11 de julio de 2010. Sé que las horas se pasaran despacio, por eso decido amenizar el día con lo que realmente me apasiona, LA MÚSICA. Preparo una lista en spotify y que suene q suene todo lo que quiera.





Hoy a las 20,30 comenzara algo que será histórico, para unos mas q para otros, ahí no me meto, pero creo que no soy el único en el que la música le ha acompañado en algún momento importante.





Canciones que me ponen la piel de gallina, que me hacen disfrutar, reír y hasta llorar al mismo tiempo.





Hasta el momento no sabía que canción iba a hacerme sentir de una forma diferente en este día. 8. p.m, ya estaba empezando a notar los nervios, la cerveza ya enjuagaba mi garganta y refrescaba el ambiente en el que me quise rodear de mi gente.
De repente oigo una canción, no sé de donde sale ese sonido, la televisión??Mi mente??? No sé, la verdad es que fue una sensación rara, mezcla de diapositivas agolpándose en mi cabeza y de sensaciones pasadas. Quizás la canción me sorprendió porque hacía mucho tiempo que no la escuchaba, su titulo es “Highway to Hell”, efectivamente de AC/DC