Atoms For Peace - AmokUna sucia mancha sobre trajes limpiosby: el Hijo de Enoz

Cada uno expresa los puntos de vista diferentes de la vida como le viene en gana, y la forma que ha elegido Thom Yorke (no creo que sea necesario, pero la imagen y voz de Radiohead) de mostrarse diferente a su propuesta habitual se llama Atoms For Peace, y ha publicado recientemente su primer disco "Amok".

En los recónditos rincones de la electrónica, sospecho que Thom Yorke se encuentra cómodo. No se si lo ha pensado (no se lo he preguntado), pero los rigurosos ojos con los que se mira a una de las mayores bandas de los últimos 30 años, quedan para él en un seguro que agradable segundo plano, por que este no deja de ser un "proyecto alternativo". Y tal vez ahí radica la primera cualidad de Atoms For Peace, en la palabra alternativo. La escala de grises bajo la apariencia de una pobreza fingida es la mejor forma que encuentro para definir este LP.

Muchas de las canciones que se muestran en estos casi 3/4 de hora son auténticos esquemas creados por sintetizadores y golpes de voz y gallitos de Thom. Temas que podrían tener varios giros más, si no fuera por que la intención del creador es mostrar así de escasa y carente de energía su música.



La otra imagen reconocible del proyecto es Flea (tampoco veo la necesidad pero lo mandan los canones: bajista australiano de Red Hot Chilli Peppers). El personaje me encanta, y su encasillamiento en la música (para nada negativo), es mítico. Entiendo que le pueda apetecer hacer música diferente y exponer ideas que tiene en la cabeza con sus colegas. Pero es nuestra obligación desearle muchos años de vigorosa fuerza en el bajo de RHCP después de escuchar "Amok".



Ellos dos junto a Godrich (a pesar de que hay más músicos tras el proyecto), el que ha sido productor de Radiohead, quedan directamente apuntados con el dedo por mi parte, después de firmar este pestiño en tierra de nadie. Y no es mi voluntad faltar el respeto a nadie, y como siempre que hablo mal de un disco, quiero que vaya por delante que reconozco las dificultades de sacar 9 canciones adelante, y el talento musical (que no pongo en duda) que hay que tener. Pero escucho varias veces el disco, y ni siquiera rescato un tema destacado, ni cierto atractivo futurista... nada.


Y una nada que da pena, por que en las manos de quienes están estas canciones, la anchura que podían haber cogido con una idea primaria menos sofisticada y más pura, podría haber sido brutal. Imaginar lo que serían capaces estos tíos de hacer con "Unless" sobre un escenario si desarrollan la idea, o lo bien que sonaría "Judge, Jury and Executioner" si alguien se hubiese soltado el pelo a tiempo... convierte ese nada en "nada con pena".

Para finalizar reconocer que el nivel de los nombres que conforman Atoms For Peace ponía el listón muy alto. Y como empezábamos diciendo, si planteas la posibilidad de hacer un proyecto alternativo, es para hacer cosas diferentes. Ahora mismo creo que "Amok" no es más que una sucia mancha en unos cuantos trajes limpios.

Entreseña LagartaMohevian - Armas Silenciosas Para Guerras Tranquilasby: el Hijo de Enoz

Hay bandas que te llegan por imperativo legal. Te llegan de tal forma o son recomendadas con tanta insistencia, que no te queda más remedio que escuchar su música. Como sabéis, para mi esto no es ningún esfuerzo. Pero así, siendo fuertemente recomendados, he decidido traer conmigo al blog a los chicos de Mohevian. Algo más de un año de vida, y ahora nos llegan con un EP bajo el brazo titulado "Armas Silenciosas Para Guerras Tranquilas".

"Cada vez nos fijamos menos en si un tema se parece a una cosa o a otra, y ponemos mucho empeño en que todo lo que la conforma se sostenga por sí solo, que cada instrumento tenga fuerza por sí mismo y aporte algo a la canción. Si el resultado se parece a algo, mala suerte. No fue queriendo". Una de las primeras cosas que noto es que a Mohevian le gusta hablar de música. Le gusta la música, y no solo su música.

Nos encanta conocer esas pequeñas anécdotas que grupos como Mohevian nos cuentan: "En nuestro primer directo en tierras andaluzas (Mijas) nos hizo mucha ilusión que el guitarra de otra banda nos dijera. “Tíos, ¿a qué sonáis? No os encuadro”. Creo que es el mejor piropo que nos han tirado hasta la fecha". Ciertamente escuchando su trabajo, no es de extrañar. No resulta fácil etiquetar su música, y después de año y medio, el problema no creo que sea que no sepan, si no que sin darse cuenta, no quieren.

Dentro de la entrevista, descubrimos realmente buenas voluntades y positivas. Es un gustazo escuchar como analizan la música: "Intentamos simplemente provocar a las personas que nos escuchan las mismas sensaciones que otros músicos nos han provocado a nosotros con sus canciones. Es como intentar devolver constantemente un favor musical. Se lo debemos a los que han formado nuestra manera de entender la música."



"Cada canción de "Armas Silenciosas para Guerras Tranquilas" han sido compuestas en diferentes periodos de tiempo y bajo diferentes estados de ánimo. Algunas de ellas han sido compuestas con más de 8 meses de diferencia por lo que, tanto sus letras como sus músicas, proyectan unas circunstancias distintas."

Queremos analizar los temas del EP uno a uno, y con ellos es posible:
"Ajedrez" es una canción muy vitalista con una letra que habla de romper con todo, de iniciar algo nuevo sin mirar atrás, de no desperdiciar ni un segundo de cada vida. Ideal para empezar el día, jajaja.
Otras como "Niebla", "Nadadora", "Canción de Agua" o "Días de Silencio" llevan una letra mucho más intimista, con un significado más personal y envueltas en unas atmósferas más cargadas. Perfectas para tardes de lluvia (y alguna de ellas para escuchar previa visita al psiquiatra, jajaja).
"Noviembre", "Islas",... son canciones mucho más optimistas y que parten de la premisa de que todo puede ser cambiado si se desea. Nos provocan sensación de alegría, de fuerza,... es difícil de explicar.
"Plañidera" o "Rapsodia en Nada" son temas que en sus letras tratan la rabia, el engaño, el daño... con unos ritmos y unos efectos más cercanos al rock que al pop (aunque eso de los estilos es tan relativo...).

Escuchando la música de Mohevian, te das cuenta de que el directo tiene que ser fuerte, y que su teléfono debería sonar todo este verano. Pero no está el horno para bollos: "El día 23 de marzo haremos un directo que nos hace mucha ilusión en Sevilla, en la Sala Colombre (Triana). Será un acústico, con el ambiente especial que suelen tener los conciertos en salas pequeñitas". Y se acerca el verano, los concursos y los festivales: "Estaremos metidos en diferentes concursos para bandas emergentes como el Suberock, Comtempopranea, LemonPop, Womad 2013, Jamón Pop, LowCostFest (donde fuimos finalistas el año pasado), ArenalSound... En fin, todos los escenarios que nos quieran recibir. La vida de “grupo emergente” es muy dura, y no queda otra que andar mendigando orejas que quieran oírte tocar".

Sin ningún tipo de cuidado, consulto las influencias de la banda. Los integrantes de Mohevian son 5, y eso conlleva 5 gustos musicales muy dispares. Salen nombres como Radiohead, Interpol, Patrick Watson, The National, Rufus Wainwright, pero también me reconocen que en estos momentos escuchan mucha música hecha en nuestro país. Como podéis comprobar, Mohevian cantan en español a pesar de sonar a anglosajón. Consultamos si tuvieron dudas sobre el idioma: "Tenemos la necesidad de que quien escuche nuestras canciones hiciera suyo el mensaje. La decisión fue clara y rápida: en español".



Analizamos la música "indie" de este país y como se debe ser en directo, encontramos una reflexión realmente interesante: "Nos sentimos muy afortunados de poder mostrar lo que hacemos y la mejor forma de agradecerlo es mostrar a quien nos ve, que lo que ve es lo que hay, sin adornos ni florituras. En el indie patrio a veces se peca de sobreactuación y adorno” y eso hace, a nuestro entender, que algunas bandas pierdan credibilidad en su directo. Intentamos huir de eso".

Es un placer hablar con un grupo como Mohevian, que se mojan en sus respuestas, en su música y en todo lo que hacen. Muestran una propuesta sincera y real, que acerca al oyente a su mundo. Hablar con ellos es hablar de música. Se nota que es lo que más les gusta. Y queremos finalizar la entrevista preguntándoles cual es el deseo para el futuro musical de Mohevian, que antes de todo, desde aquí esperamos con todas nuestras fuerzas que se cumpla: "Seguir manteniendo la ilusión por lo que estamos haciendo. Es muy complicado compaginar ensayos, composición, familia, trabajo, actuaciones... Pero mientras haya ilusión, nos buscamos las vueltas para continuar (“The show must go on”, jajaja). Queremos que nuestra música llegue a cuanta más gente mejor y eso necesita trabajo y tiempo. Ojalá dentro de unos años sigamos en la brecha. Eso significará que esto que ahora apenas tiene un año de vida, ha llegado y sigue llegando a la gente."

Entreseña LagartaJugando con Kurt - EPby: el Hijo de Enoz

Si hay algo que realmente nos gusta, es descubrir nuevos grupos y sentir su ilusión como propia. Y esto es lo que me ha pasado cuando he conseguido hablar con los chicos de Jugando con Kurt. No te preguntes: "¿Y ese nombre?". Ya nos lo explican ellos: "La verdad es que el nombre puede tener algunas influencias de Kurt Cobain, pero no son únicas. Puede adaptarse a cualquier Kurt que tenga algo digno de reconocimiento, como Kurt Vonnegut y su maravilloso libro "Matadero Cinco", o Kurt Russell y su maravillosa película.... uuhhmmm no sé, alguna buena tendrá no?".

A pesar de esto, Nirvana tiene algo que ver, ya que cuando les preguntamos por sus influencias, la respuesta es esta: "Nirvana es la última gran banda que logró crear un estilo musical diferente y lideró un movimiento que marcó un momento importante de nuestra adolescencia. Y Kurt Cobain es y será el mito musical por excelencia de nuestra generación."



Pero si hoy estamos hablando del grupo Jugando con Kurt, no es precisamente por su nombre. Si no más bien por su EP titulado "EP", un total de 6 canciones que "No se parecen a nada que suene en emisoras comerciales, no se parecen a nada que suene en discotecas ni se parecen a nada que se oiga a todo volumen en coches tuneados, de hecho no se parece a casi nada..." Y por todos estos no parentescos, y por sonar tan crudo como puro y honrado, es por lo que no podemos hacer otra cosa que contaros que merece la pena repasar, varias veces, estos 6 temas. Y también, por supuesto, disfrutarlos en directo. Algo sobre lo que pasamos a hablar.

Antonio nos cuenta que el público lo que quiere es bailar, algo en lo que Jugando con Kurt no va a ser de demasiada ayuda. En cambio Carlos si que encuentra un punto de entendimiento (extraño) con el público: "Música y conciertos gratis. Ahí sí que les podemos ayudar". Creemos que el público también quiere música de calidad, y el 15 de Diciembre en la Fabrik se celebrará el Festival II L'Hospitalet de Llobregat, en el cual podremos encontrarnos con la banda.

Antes definíamos a Jugando con Kurt como un grupo de crudeza. Tal vez resulte exagerado. Pero si es cierto que los interludios entre canciones, algunos previos de algunas de ellas (y de las que se prevén), como por ejemplo "Invierno", nos hace pensar que les gusta tomarse su tiempo para dar una tonalidad más oscura a sus creaciones. Por otro lado, la voz, a veces desinteresada (algo que no es crítico), hace que nos fijemos en sus letras y veamos que a pesar de la motivación y las ganas de acelerar, la forma de contar sus historias es pausada: "He venido a caer. He venido... voy a cien".



Ante estas situaciones, quisimos saber cual era el posible mejor momento para escuchar los cortes de este "EP": "Antes de que se acabe el mundo, es decir cuando te deja tu novia o cuando pierde tu equipo de fútbol… Al regresar a casa de un viaje a Hawai o mientras llueve un sábado por la mañana (bueno, no exageremos, hay un par de canciones que podríamos guardar para un sábado con sol)".

Acabamos nuestra entrevista, o artículo o reseña, en parte, como la comenzabamos. Notando la ilusión de unos músicos que buscan y quieren carretera. Y como cualquier otro grupo, tienen influencias, que nos cuentan al final de nuestra conversación: "Desde la psicodelia de los 60, pasando por el post rock de finales de los 80, la electrónica de los 90 y el indie español de las últimas décadas. Nos gustan bandas mundialmente reconocidas como Radiohead, Sigur Ros, Los Planetas, David Bowie..."

Como en todas las entrevistas, finalizo preguntando el deseo musical para el futuro de jugando con Kurt: "Seguir creando y seguir disfrutando mientras creamos, que es lo mejor de hacer música. Este es nuestro primer EP y queremos que le sigan muchos más. Si además conseguimos que nuestra música transmita sensaciones y llegue a la gente, aunque sea a poca, seremos muy felices. Si tenemos una cola de groupies a la puerta del local de ensayo, también". Y con esto me quedo. Trasmitir sensaciones. Llegar a la gente. Crear...

Liars - WIXIWEstilo Radiohead a finales de siglo pasadoby: el Hijo de Enoz

Las primeras referencias que nos vienen a la cabeza, y a los oídos, cuando escuchamos "WIXIW", son algunos acordes que Radiohead dieron a finales del siglo pasado. Si bien es cierto que la similitud no es propia, si no adquirida del otro lado del charco, no tenemos más remedio que dar la razón a este parentesco, aunque lo debemos condicionar a varias circunstancias.

Similar es el momento de la carrera en que se sigue esta línea musical. Después de aproximadamente una década en los escenarios, ambos grupos se han decidido por el oscurantismo electrónico, sin importar la dificultad de sus canciones. Pero hablamos de una música electrónicamente intimista, algo que no está demasiado de moda a estas alturas, por lo que consideramos de mayor valentía este "WIXIW", que los discos que publicaran Radiohead (reitero, valentía, no calidad).

Un paréntesis para "Ring on Every Finger", uno de mis temas favoritos. Puede que con este tipo de canciones, la facilidad para asimilar a Liars sea mayor, y su letra y sus ritmos orquestales, fáciles de tararear y seguir, os pongan el trabajo sencillo, y pueda servir como punto de partida. A nosotros es un tema que nos parece una genialidad.



Por supuesto, si vamos a poner por las nubes este disco, no nos vamos a quedar en la recomendación de una sola canción. Estamos ante un trabajo de inicios oscuros, con el tema "The Exact Colour Of Doub" como apertura. Estos primeros acordes varían entre la huida a ninguna parte, el éxito por llegar primero en una carrera que sólo corremos nosotros, o volar en una nube espacial sin sentir el movimiento. Entornos musicales que carecen de sentido si no se profundiza en ellos.

Hacia la mitad del disco, nos encontramos la ya mencionada "Ring on Every Finger", que es el tema que da paso a la perdida absoluta de lógica musical, que se convierte en otra gran canción del disco: "WIXIW". El mismo tema que da este título capicúa, es una canción de más de 6 minutos, con muchísimas variantes y distintas revueltas, lo que la convierte en otro single realmente destacable.

En el último tramo de este LP, seguimos con las pinturas negras en canciones como "Flood to Flood", o ya la más animada "Brats", la cual recomendamos a los Dj's seguidores del rock electrónico independiente, que pinchen asiduamente junto a todos los remixes que van a venir, por que tenemos claro que vendrán. Otro gran tema, que en este caso nos va a ayudar, aún más si cabe, a volvernos locos.

Si no somos los primeros que lees y comentar "WIXIW" de Liars, es una pena, por que nos encanta. Y si no has sido de los primeros que has escuchado el disco completo en streaming, tampoco nos ponemos precisamente muy contentos. Lo que si que nos haría felices, es ser los primeros en recomendaros "WIXIW" de Liars, y que os guste tanto como nos ha gustado a nosotros.

Entreseñas LagartasThe Morning Reaver - The Morning Reaverby: el Hijo de Enoz

A veces escuchas por primera vez algo, música minoritaria que de momento no han llegado a todos los oídos que sabes que lo van a llegar a escuchar, y te sorprendes. Y es que joder! Existe un buen gusto por la música en nuestro país que es de agradecer. Y a veces no tenemos que irnos a tomar vientos para escuchar un buen sabor americano, para escuchar una buena guitarra acústica, o para saborear unas influencias, que , sin saber cuales son, sabes y reconoces como propias: "La verdad es que la lista sería enorme y nos pasaríamos el día hablando de ellas, somos melómanos empedernidos. Para este proyecto, ahora mismo quizás podríamos citar a Neil Young, Radiohead, Damien Rice, Nick Drake, Days of The New, Counting Crows, Pearl Jam… en general, música alternativa de origen anglosajón."

Estamos hablando del grupo vallisoletano The Morning Reaver, que acaban de publicar una maqueta de título homónimo que nos están facilitando en descarga gratuita, y que parece estar teniendo una gran recepción por parte de la crítica y del público: "No tenemos agencia de management, ni discográfica, y tampoco dedicamos mucho tiempo a la promoción porque no lo tenemos. Sin embargo, en muy pocos días se agotaron las descargas del Bandcamp y tuvimos que reponerlas, y hasta ahora las reseñas están siendo muy positivas. Nos ha cogido un poco por sorpresa, ya que en principio la idea era sacar a la luz esas canciones, sin esperar nada más."



Para saber como comienzan The Morning Reaver en el mundo de la música, nada mejor que preguntarselo: "Este proyecto nació un poco por casualidad, de una serie de canciones que tenía compuestas Álvaro (cantante y guitarra de Extrañas Compañías) que no encajaban en el estilo del grupo. Tras algún concierto acústico con Luís, el batería que grabó el EP, la cosa fue tomando cuerpo y al final convenció a su compañero David (Extrañas Compañías, Neverness) para que grabase bajos y guitarras y, además, se ocupase de la grabación. En estos momentos el grupo está formado por Álvaro R.Osuna y David Martín, contando con la ayuda de otros músicos para algunos directos."

El sonido que podemos encontrar en estas 5 canciones, como explicáramos, tiene rasgos de música americana de los '90, con un sabor a Whiskey añejo que no se puede esconder. Y según ellos mismos, la voz y la percusión es el centro de su universo: "Creo que lo que más buscamos es la creación de ambientes, que no haya nada que sobresalga sobre el resto. Quizás la melodía de voz sea el hilo conductor de las canciones, más que nada porque han sido compuestas en un formato muy minimalista, pero tienes razón, la percusión tiene mucha presencia, gracias a la magnífica labor de Luís grabando, y además a veces contamos en directo con la ayuda de otro grandísimo batería como es Guille Aragón. Sobre todo buscamos inmediatez y espontaneidad, de hecho el EP se grabó sin haber hecho antes ni un solo ensayo juntos."



Inmediatez y espontaneidad. Un EP grabado sin ensayos previos y queda tan redondo. Con estos detalles no puedo evitar pensar en ir a verles en directo. Estoy seguro de que su ritmo y su música nos va a gustar a muchos de nosotros: "De momento tenemos programada una actuación abriendo para los norteamericanos The Delta Saints en Valladolid el 18 de junio, y también actuaremos en El Día de la Música. Queremos consolidar un poco la banda antes de empezar a salir a otras ciudades (algo que haremos después de verano), aunque probablemente hagamos alguna cosilla acústica mientras tanto."

Escuchando la música de The Morning Reaver, y con las ganas de directo que se nos está poniendo, intentamos dar a elegir a la banda pucelana entre eléctrico y acústico: "Ambos formatos nos encantan. El acústico te permite una mayor cercanía, más calidez, se pueden mostrar las composiciones tal y como fueron concebidas y, como se suele decir, no hay trampa ni cartón. Por otro lado, el “eléctrico” nos permite darle más fuerza a las canciones, más intensidad. La verdad es que pensamos hacer cosas tanto en eléctrico como en acústico, y además intercalamos ambas facetas en un mismo concierto."



Para finalizar la entrevista, les pedimos un deseo. Y nos responden algo que realmente creo que se puede conseguir: sonar y tocar en el extranjero. "Terminar de consolidar la formación, grabar más canciones para complementar el EP, sacar un vinilo y empezar a hacer conciertos fuera de nuestra área. Por otro lado, nos encantaría salir al extranjero, algo que puede que hagamos dentro de no mucho tiempo." The Monring Reaver ha sido una gratísima sorpresa que quiero convertir en importante recomendación. No creo que debáis perderos sus creaciones.

ENTRESEÑAS LAGARTASFlaco Favor - Pensamiento & Lenguajeby: el Hijo de Enoz

Simplemente con escuchar los primeros acordes de "Volcano", la canción que abre "Pensamiento & lenguaje", te das cuenta que la intensidad lucirá en la carrera de este grupo valenciano del que hablamos hoy: Flaco Favor, quienes acaban de publicar un EP titulado, como deciamos antes, "Pensamiento & lenguaje". "No ha habido una inspiración concreta que pueda abarcar todo el trabajo pero si que es cierto que hay una fijación por el comportamiento del ser humano"

Los rasgos más llamativos que encontramos en este trabajo, es la voz de Ainoa, y las guitarras. Esas guitarras que hacen que las canciones cobren vida. Todo ello acompañado por letras realmente interesantes, que parten por el propio título del EP: "Nos gustó porque tiene suficiente profundidad y amplitud para que cada oyente interprete su significado. O dicho de otra forma, nos gusta que la gente piense y reflexione sobre lo que escucha y lee"

 


Si necesitáis saber más de la banda, podéis encontrarlo todo en su página web, http://flacofavor.com/, y poco te costará encontrarles en las redes sociales habituales. Nosotros les hemos preguntado por sus influencias, y algunas nos han sorprendido tremendamente: "Tenemos influencias muy diversas y de muchos estilos. Pero remarcaríamos a artistas nacionales como Standstill, Vetusta Morla, Iván Ferreiro, Najwa Nimri, La buena vida o Antonio Vega. E internacionales a grupos como Coldplay, Kings of Leon, Snow Patrol, The Temper Trap, Foals, The Cure, Depeche Mode, Radiohead, John Meyer, Garbage, The Cranberries, Patti Smith…. y una larga lista que no tiene fin"

 


Son 5 canciones, y "Volcano" en versión piano. Íntima y con una voluntad clara de querer reblandecer los interiores del oyente, que cuando acaba la última canción, no le queda más remedio que decir: ¿A ver como hera "Volcano" en su versión eléctrica? Y vuelta a escuchar. Imagino que es el mejor premio que les pueden dar sus seguidores de siempre o sus nuevos oyentes, después del trabajo que les ha costado que "Pensamiento & lenguaje" vea la luz: "Entre preproducción, grabación y lanzamiento hemos estado unos 8 largos meses, pero la acogida del trabajo está siendo tan buena que ha valido la pena el sufrimiento y las noches de insomnio."

Para finalizar, quiero destacar la sensibilidad especial de la banda. Como cualquier otro grupo, tiene ilusión por la música: "Nuestro deseo es poder trabajar, trabajar y trabajar. Seguir creciendo, hacer conciertos, componer... Lo que venga después, bienvenido sea." Pero cuando escarbas un poco, sale, como dicen ellos, la esencia: "En el formato físico del EP ofrecemos un texto que dice, entre otras cosas: “Nuestro paisaje sonoro es el mundo y todo lo que hay en él”. Creemos que ese texto define perfectamente la esencia de este trabajo."

Entrevistamos a PASAJERO"Intentamos que el ansia no nos pueda y hacer las cosas sin prisa"by: el Hijo de Enoz

Para quien no conozca a Pasajero. ¿Quienes sois y de dónde venís?
Pasajero es una banda de Madrid formada por Daniel Arias (bajo y voz), Josechu Gómez (batería), Eduardo Martín (guitarra) y Eduardo R. Paynter (sintetizadores y teclados).
Venimos de diferentes formaciones como Zoo, Nudozurdo, Gizmo y La Casa del Árbol y nos juntamos a mediados de 2010.

Fusionar tantos integrantes de distintos grupos, tiene que ser difícil al principio. ¿Habéis tenido que cambiar muchas costumbres?
No hemos tenido que cambiar muchas en realidad. cada uno en sus respectivas bandas desarrolla estilos diferentes, pero todos coincidimos en los sitios por donde se mueve Pasajero, así que amoldarse, ha sido más un placer, que un esfuerzo.
Hay muchos gustos musicales en los que coincidimos, y otros por supuesto en los que no, pero estos últimos, pueden enriquecer más las composiciones al tener en cuenta la opinión de la otra persona.

Hoy en día, lo más importante para una banda son los directos: ¿Qué podemos encontrar en vuestros conciertos?
Nuestro directo es intenso, tiene momentos llenos de energía y rabia y otros pasajes mas delicados y de escucha mas calmada. Queremos ofrecer un concierto en el que sucedan diferentes cosas, que no sepas como va a ser todo sólo con haber escuchado la primera canción. Es cierto que lo más importante para una banda es el escenario, nosotros pensamos que siempre ha sido así, y sabemos que es un espacio que hay que cuidar mucho para que se generen buenas sensaciones.

El 9 de Mayo en la Sala Sol de Madrid será la puesta de largo del proyecto. ¿Ansiosos?
Hay muchas ganas de presentar oficialmente el EP en la Sala Sol, queremos que la gente cuando venga lo pase bien y que puedan oír los temas que hemos estado grabando en el estudio. Pero como nos hemos planteado esto como un camino de largo recorrido, intentamos que el ansia no nos pueda. Queremos hacer las cosas sin prisa, cuidando cada paso y sobre todo, disfrutar de cada segundo, que es de lo que se trata.



¿Hay más fechas confirmadas?
Tenemos varias opciones encima de la mesa, pero aun no están confirmadas. Nuestro planteamiento ahora, es tocar todo lo que podamos y presentar nuestros temas a todo el que quiera oírlos. Para nosotros no hay nada más divertido que subirnos al escenario, y tenemos muchas ganas de coger una furgo e irnos por ahí a tocar.

Vuestra andadura comienza con un EP homónimo. ¿Por qué motivo un breve en vez de un LP?
Como te comentaba antes, no tenemos prisa y hemos decidido sacar primero un EP en Mayo y luego sacar más material a final de año. Consideramos que un EP está muy bien como carta de presentación, te da una idea de por donde se mueve la banda, pero en nuestro caso no va a mostrarlo todo, porque tenemos temas muy variados.



En las primeras escuchas que he hecho de los temas del grupo, he notado una importante elaboración de sus letras. Me han parecido canciones bien elaboradas a nivel compositivo. ¿Cómo es esta elaboración? ¿Quién escribe? ¿Quién decora?
Gracias por tus palabras... Intentamos cuidar las composiciones al máximo y darle las vueltas que sean necesarias, hasta que la cosa quede como queremos. Con Pasajero la cosa está funcionando muy bien en el local, en el sentido de que todo fluye y la mayoría de los temas se han arreglado de manera natural y sencilla. Normalmente se empieza a trabajar sobre ideas que vienen de casa y sobre ellas se van montando los cambios, los arreglos etc... Las letras las escribe Dani, pero también hay temas escritos por Josechu. Son autobiográficas totalmente, hablan sobre cosas que nos han pasado y de la visión que tenemos sobre el mundo que nos rodea. Escribir es la mejor manera de sacar lo que llevamos dentro, y nos sirve para generar lugares comunes con los demás, porque básicamente a todos nos suceden las mismas cosas.

¿Qué necesita una nueva banda para triunfar musicalmente en España?
La verdad no estamos pendientes de triunfar, ni de perseguir fórmulas masivas y fáciles que nos allanen el camino. Solo queremos ser honestos con lo que hacemos y pasarlo bien, porque por eso lo hacemos. En este país ha habido durante muchos años un concepto de triunfo que no va mucho con nosotros, y propuestas que son la copia de otra copia. Para nosotros tener lo que tenemos ya es un triunfo, nos sentimos muy afortunados de poder dedicarle tiempo a esto, que es lo que más nos gusta. Así que si la banda crece, estará bien y si no, también.



Os voy a preguntar por los 4 nombres de los que más gustan en este humilde blog, y vosotros nos dais vuestra opinión. Si es mala, recrearos, eh? Con total confianza!
Arcade Fire es una gran banda, de eso no hay duda. Dani los estuvo viendo en directo y el sonido no fue muy bueno, pero tienen mucha intensidad y su ultimo disco (The Suburbs) tiene buenos temas.
Vetusta Morla son impresionantes, les hemos visto varias veces en directo y la calidad y el cuidado que ponen en sus directos demuestra que son una de las mejores bandas nacionales y que se merecen estar donde están. Lo que ha pasado con Vetusta en este país, junto con otras formaciones como Love of Lesbian, Nudozurdo, etc... ha sido un fenómeno muy positivo porque rompe cánones obsoletos y hace que la gente se interese por proyectos mucho más interesantes.
Jack White tiene una carrera increíble, es cantante, guitarrista, compositor, creó The white stripes, ha producido discos, a compuesto bandas sonoras, es actor, etc... que se puede decir? A este chico parece que se le da bien todo....
Iván Ferreiro es uno de los iconos de la música española sin duda. Nos gusta la mayoría de su trabajo, destacando sobre todo las letras. Es uno de los mejores escritores de este país.

Intercalo preguntas de vuestro disco con preguntas varias. Y volviendo al EP. ¿Manuel Cabezalí ha sido el pasajero del EP "Pasajero" de Pasajero?
Manuel Cabezalí es un pasajero por supuesto, pero él viaja en primera y le vamos a estar ofreciendo las mejores comodidades en todo momento, porque queremos que nos acompañe en el viaje durante mucho tiempo. Trabajar con él ha sido perfecto. Nos hemos entendido en todo momento, el proceso ha sido muy divertido y muy profesional a la vez, y ha sacado la producción y el sonido que estábamos buscando.

Nada de etiquetas. Nada de comparaciones. Los grupos últimamente huís de estas cosas. ¿A que suena Pasajero?
Efectivamente no nos gusta mucho el tema de las etiquetas, preferimos que sea la gente la que nos meta en un sitio o en otro. Pero si que te diremos que nuestras influencias son muy variadas, solemos escuchar de todo... desde dEUS o Elbow, hasta Black Rebel Motorcycle Club o Queens of the stone age, pasando por Soulwax, Mazzy star, Radiohead, Boards of Canada, Karate, etc...

Para finalizar, la pregunta que siempre cierra nuestras entrevistas. Un deseo musical para el futuro...
Que el futuro siga siendo musical.

WeeklyReportInternacional - Semana 2by: el Hijo de Enoz

Las noticias internacionales comienzan con el frontman de Radiohead, Thom Yorke, quien ha compuesto dos temas para la marca de moda Rage & Bone. Ambos temas siguen teniendo ese toque electrónico que la banda luce ultimamente.

"Stuck Together"



"Twist"



Uno de los discos que esperamos con ganas para este nuevo año, es el que presentará The Mars Volta. Su líder ha declarado que están a punto de salir de los estudios de grabación con el pan bajo el brazo. Sin ser datos absolutamente confirmados, el título del disco podría ser "In Absentia" y vería la luz el 27 de marzo. Tendremos que esperar.



Y en la misma línea se encuentra Hot Chip, quienes a través de las redes sociales han manifestado tener el nuevo material a punto de caramelo. La banda ha declarado su intención de provar cosas nuevas y sonidos poco utilizados, como por ejemplo el canto de monjes budistas.

Esta semana venimos cargados de nuevos videoclips de algunos de los grandes grupos del planeta. Así Alex Turner y los suyos nos muestran las imagenes seleccionadas para el tema "Black Treacle". Pendientes todos del papel de Matt Helders, del flequillo de Alex Turner... así nos encanta ver a los Arctic Monkeys.



Antes de otro nuevo vídeo, comentar que uno de los discos más deseados por este blog para el 2012 (que son muchos) es el de Of Montreal: "Paralytic Stalks", que será publicado el 7 de febrero. El grupo ha sido noticia esta semana en nuestro país, por que ha confirmado dos fechas para el mes de abril:
29 abril. Domingo. Sala Apolo. Barcelona.
30 abril. Lunes. Sala Joy Eslava. Madrid.

La canción "Shiny Things" de Fanfarlo ya tiene videoclip. El tema está bien, la verdad, pero el vídeo no es de mis favoritos. Para gustos se crearon los videoclips.



The Doors no necesitan comentarios. Han sido unos de los más grandes grupos de toda la historia. Esta semana hemos podido escuchar un tema inédito que lleva por título "She Smells So Nice". Obligatoria su audición.

She Smells So Nice

Otro nuevo videoclip, en esta ocasión para los enormes Death Cab for Cutie. Su disco "Keys and Codes" sigue dando un buen rendimiento, y ahora su canción "Underneath The Sycamore" luce vídeo, en esta ocasión de animación. Disfruten!



Los Neoyorquinos Magnetic Fields nos presenta un primer adelanto de su próximo disco. Los detalles son:
Título del disco: "Love At The Bottom of The Sea"
Fecha de publicación: 6 de marzo
Título del adelanto: "Andrew In Drag"
Resultado: ni fu ni fa.

The Magnetic Fields - Andrew in Drag

"Blood Pressures" de The Kills fue uno de los grandes discos del año pasado, y este año la pareja presenta videoclip de su canción más "triste": "The Last Goodbye". Con esto despedimos la semana. Gracias por leernos.

Las 33 mejores canciones del año by THE LAGARTOONS

23 The Dodos - Black Night




24 Radiohead - Lotus Flower




25 Guillemots - Walk The River




26 Noah And The Whale - Life Is Life




27 Veronica Falls - Bad Feeling




28 Yuck - The Wall




29 Arctic Monkeys - The Hellcat Spangled Shalalala




30 Beirut - Santa Fe




31 Rhum for Pauline - I can reach the top




32 Stephen Malkmus and The Jicks - Senator




33 The Black Keys - Lonely Boy

WeeklyReport (IX)Internacional - Semana 38by: el Hijo de Enoz

Girls nos ha presentado esta semana su último videoclip, con el tema "Honey Bunny", perteneciente a su disco "Father, Son, Holy Ghost", el cual está siendo alabado por crítica y público, y esta convirtiendo a la banda en una de las más importantes del año en nuestro planeta. El vídeo no os lo debéis perder, puesto que al igual que la música de la banda, da muy buen royo.



La gran noticia de la semana, creo que nadie tiene dudas, es el fin de la banda REM. Después de 30 años de carrera, el grupo liderado por Michael Stipe, lo comunicó a través de su página web, y agradecieron el cariño mostrado por todos sus seguidores y fans.
Desde este humilde foro, recomendamos la lectura del homenaje realizado a través de la web Crazyminds. Os dejo el enlace directo:
http://www.crazyminds.es/2011/09/23/adios-r-e-m-hasta-siempre-rem/



Clap Your Hands Say Yeah! nos ha presentado su segundo single, perteneciente al último disco de la banda "Hysterical". La canción seleccionada para este vídeo es "Maniac". Tremendo ejercicio de contrastes relatados en un bosque... llamativo!

Maniac from CYHSY on Vimeo.

Thom Yorke ha confirmado su pretensión de sacar un disco con su proyecto paralelo a Radiohead, llamado Atoms for Peace. En esa formación, además de Yorke, destaca la presencia de Flea (si si, el de Red Hot Chili Peppers).
Además de esta declaración, Thom Yorke confirmó que Radiohead saldrá durante todo el 2012 por los escenarios del mundo para presentar su último disco "The King of Limbs", algo que es de agradecer, puesto que en los carteles y grandes eventos de este año, la banda no ha tenido demasiada presencia.



Que Wavves tiene nuevo EP no es noticia (el título es "Life Sux") y fue puesto a la venta esta misma semana. Y también esta semana han presentado videoclip con el tema "Bug", perteneciente a este EP. Alcohol, cartas, gafas de sol, peinados descuidados, pastillas, dinero... de todo!

Murder on the DancefloorFeliz fin de semana, burracos!!!by: Huracán Ramírez

Magnetic Man ft Ms Dynamite - Fire (Maida Vale)



The Zombie Kids - L'Ecole



Justice - Civilization



Radiohead - Little By Little (Caribou Remix)



Desireless - Voyage Voyage

Creep de RadioheadIndispensable tema. Indispensable cover.by: el Hijo de Enoz

Hoy quiero ser más breve que nunca, y recordaros una canción, una locura de canción, una increible y emocionante balada que está entre las mejores de la historia sin ningún tipo de dudas.
Y voy a recordar este tema con un video de sus creadores, el video original del tema.



Pero lo que es indispensable para todos, y creo que incluso debería ser de visión obligada en los institutos de todo el mundo, es la versión acústica de este hombre, que un día aparecio en internet, y ahora tiene más de 2 millones y medio de visitas. Creo que es el mejor cover que he visto en mi vida.



Si ya lo conocias, espero que te haya gustado recordarlo. Si no lo conocias, estoy seguro que te has enganchado al video inevitablemente. No te preocupes, nos ha pasado a todos.

The Kills - Blood PressureCoge tu botella de Whiskey, tu cigarro, y a disfrutar...by: el Hijo de Enoz

Comenzamos por una valoración global del año para decir que 2011 no parece que se vaya a quedar en simplemente un año más dentro del panorama más independiente musical. Grandes discos están en lo más alto de la cartelera en estos momentos (The Strokes, The Kills, Radiohead, Gruff Rhys, Elbow, Beady Eye...) o grandes proyectos están en el horno a punto de salir (Spiritualized, Arctic Monkeys, Fleet Foxes, Miles Kane...). Y por mucho que nos cueste, debemos reconocer detrás de la mayor parte de estos grupos hay una carrera talentosa y unas cualidades difíciles de encontrar en el mundo de la música en general.

Centrándonos en el tema que vamos a comentar hoy, ya que tenemos entre manos "Blood Pressures", el último trabajo de The Kills. Lo hemos machacado y reescuchado. Y además, no podemos dejar de darlo vueltas. Un gran disco. Y la situación no es fácil: Alison Mosshart, la voz más sucia y atractiva de las mujeres independientes, viene de la grata compañía de Jack White en The Dead Weather. Y es que cuando Jack llama a tu puerta, el éxito entra por la ventana. Y Jamie Hince todas las noches se acuesta al lado de Kate Moss. Y cuando Kate entra en tu cama, es difícil saber que será de tí el día de mañana.



Pues bien, ambos han salido muy bien parados de la situación. Mañana tiene un amanecer hermoso. Musicalmente hablando sucio... tan sucio o más que todo lo creado con anterioridad. Y "Blood Pressures" nos va a obligar a vivir intensamente ese día, como si fuera el último. La pareja musical han creado 11 temas, de los cuales muchos nos van a hacer sudar. Así, "Satellite" o "Nail in my Coffin" no obligan al receptor a saber demasiado inglés para acompañar a Allison. Tienen madera de himnos locos. Y seguro que así lucirán en sus directos. Y la apertura del disco, "Furure Stars Slow" y el corte 3, "Heart is a Beating Drum" parecen dos marchas militares dispuestas a dislocar el cuello de todo aquel que no desfile a las ordenes del dúo.

Otro detalle es que el éxito rescata a las almas libres. Tan libres como para crear temas que parece que podría firmar cualquier otro artista. Ejemplos como "Wild Charms" o "The Last Goodbye". Canciones lentas, la segunda de ellas incluso incluos puede ser considerada balada. Ambas han sorprendido más que disgustado. Abandonar el garage para dar más protagonismo al piano. ¡No hubieramos apostado por ello!

Me doy cuenta de que he sucumbido a uno de los tópicos de The Kills. Una sóla palabra que casi todos repetimos: suciedad. Pero ahora The Kills se muestran más contundentes que antes. Y el cierre del disco, las tres últimas canciones, son clara muestra de ello. Mr.

Hince aporrea su guitarra con ese estilo sofisticado que sólo saben hacer los grandes músicos. Allison le acompaña con su voz, a la cual puede que afecte el alcohol, las drogas, el tabaco... sea lo que sea, es mano de santo. Engrandece los temas del grupo. Y "You Don't Own the Road" es el mejor ejemplo de que esta mezcla genera grandeza.

De momento la banda ha sacado dos singles: "Satellite" y "DNA". De momento, la unión angloamericana está funcionando. De momento tienen un gran número de fechas en Europa, en Norte América, en Reino Unido... De momento tendremos que esperar para disfrutarles en España. Pero de momento, abro mi botella de Whiskey, a palo seco, sin hielo, a morro, y sigo escuchando a The Kills y su "Blood Pressure", que sin duda, hace enloquecer.

Radiohead - The King Of Limbs¿¿La primera parte de algo más grande??by: el Hijo de Enoz

Llega a mis manos el nuevo disco de Radiohead, "The King Of Limbs", y que deciros... Primero agradecer al anónimo que me lo ha proporcionado, y prometerle que ya lo he borrado y que haré todo lo posible para ahorrar y comprar el original.
También agradacer a la web Es Demasiado Para Mi Cabeza por ser como son y por el buen trabajo que realizan en su blog.

Y como parece que estamos de enhorabuenas por haber conseguido este disco y escucharlo una infinidad de veces (no se raya por que son archivos.

Si fuese Vinilo, no valdría ya ni para decorar la lámpara de mi habitación), quiero mandarle una felicitación insignificante a Thom Yorke, por el baile del video que ha visto la luz. El del corte 05 del disco, "Lotus Flower". La locura feliz que contagia Mr. Yorke, motivaría al más desanimado de los mortales.

Respecto al disco que decir. Criticar a Radiohead es difícil para todos. Te gusten o no, se nota que son uno de los mejores grupos del mundo. Después del paso hacia la electrónica dado con su trabajo anterior, "In Rainbows", Radiohead no ha querido volver a ningún sitio. Ha mirado al frente y ha afrontado un proyecto de caracter electrónico, que renuncia a una canción de impacto, y que esconde muchas joyas con las que reconocemos haber tenido que realizar varias decenas de escuchas para saborear como merecen.



Si nuestra tradición es la de destacar algunos temas de escucha, deciros que el ya nombrado "Lotus Flower" es conquistador, y que mi preferido es el corte 03, "Little By Little". Aunque creo que es un disco concebido de una forma global, y sin el tema anterior, no entiendes el siguiente. Rasgo que demuestra una madurez difícil de comparar hoy en día.

Para finalizar, hacer referencia a un rumor que he encontrado por la web, y que ciertamente podría tener sentido. El último track del disco, corte 08 titulado "Separator" nos hace pensar que tal vez esto sólo sea la primera parte de un trabajo más largo.
Los argumentos que he leido son:
1º El título de la canción.
2º La letra de la misma.
3º La composición breve de 37 minutos y medio.
Puede que esto sólo sea una fantasía sin sentido de algún fan que ha deducido cosas guiado por una ilusión surrealista, o una filtración que se hará oficial proximamente. Yo, por si las moscas, pienso estar pendiente.

Entrevista a Violet CarsonPresente pasado futuro internet y su nuevo trabajo "Until the lights turn off"by: el Hijo de Enoz

Violet Carson son:
Jesús Carson (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Javier Ureña (guitarra eléctrica y coros), Victor Delgado (bajo), Juan Carlos Cámara (baterías, percusión)

¿Cómo y donde comienza la aventura Violet Carson?

Violet Carson comenzó a principios del 2008 entre Jaén y Torredonjimeno, este último donde ensayamos. Tras una serie de rupturas con nuestras bandas anteriores, cada uno por separado nos tomamos un tiempo de descanso, para madurar la situación. Fué una casualidad que nos juntáramos los cuatro prácticamente en las mismas circunstancias, y con la misma necesidad de abordar un género que iba más hacia el pop/rock alternativo que hacia géneros mas puramente rock o heavy clásico, como se suele dar bastante en esta provincia.

¿Recordais la música que escuchabais cuando erais jovenes? Algún disco o grupo. ¿Y la que escuchais ahora?

Yo (Jesús) todavía recuerdo, tendría 3 o 4 años, cuando mi padre ponía Pink Floyd en el tocadiscos del salón, es "Wish you were here" la primera canción a la que le supe poner nombre, la primera que recuerdo, seguramente habria escuchado más, pero esa es la primera que siempre me viene a la mente.
Casi todos hemos pasado por una prematura adolescencia rockero-melenuda, Heroes del Silencio, Extremoduro, Metallica, etc... hasta que con 18-19 años empiezas a afinar con cosas que también escuchabas antes pero que no llamaban tanto tu atención: The Beatles, Neil Young, The Doors, Creedence....
Actualmente nuestros principales grupos de referecia y creo que los más escuchados por todos son: Radiohead, Muse, Interpol, Queens of the stone age, Abert Hammong Jr, Editors o españoles como Lori Meyers entre muchísimos otros, imposible decir todos, la verdad.

¿Considerais internet un útil para daros a conocer, o una fuente inacabable de competencia?

Hoy en día, internet se ha convertido en una especie de fuente de recursos supermasiva, ambas cosas se dan, y básicamente depende de los usuarios y de los apoyos para llegar a ellos. Es genial la libre difusión, poder compartir la cultura, el arte, el amor (que me parecen las mejores características de los seres humanos....si no las únicas buenas). Sin internet no estariamos respondiendo a estas preguntas, es decir es un medio excelente para los que no tenemos medios económicos para una management solution. Que cada vez tengamos más música y mejor...¡cojonudo!...sigue siendo difícil vivir de esto ahora y también lo era en 1965.

¿Os descargais música de forma gratuita por internet? ¿Qué opinión teneis sobre la Ley Sinde que esta por venir?

Lo hacemos, por supuesto. En España pasa una cosa y es básicamente que la cultura se considera un lujo, y esto lo consideraría un pecado. Un libro, un disco, una película sobre pasa enormemente el valor de su coste y es totalmente incompatible con un consumo regular, menuda ironía. Si pusieran las cosas más baratas sería más normal que alguien, aunque solo fueran 5 más por tienda entraran a comprar algo...en fin...como pasaba en un capítulo de South Park, tampoco nos dá pena gente como Ramoncín (no pierdan de vista su versión del "come as you are" de Nirvana) donde por no comprar discos por su elevado valor, estrellas de la música en vez de 6 Jacuzzis solo podian tener 4....
Ley Sinde...cuidadin huele a chamuscao...cuando Orwell hablaba de esto en su 1984, lo adelantó un pelin, pero no se equivocaba tanto.



¿Qué es lo que más os desanima dentro del mundo de la música?

Que cada vez tenemos menos intuición y curiosidad por las cosas nuevas, por las nuevas bandas, que nos absorve el capitalismo musical, donde la música de los 40 principales es la única que llega de verdad, y la única que se consume. Y sobre todo, porque los grupos se tienen que ver sobre todo "EN DIRECTO" y cada vez va menos gente a los conciertos para ver a alguien nuevo. En esto no puedes ser autónomo.....

Vuestro trabajo se llama "Until the lights turn off". ¿Un hijo autoproducido ó tiene abuelos en forma de sello discográfico?

Totalmente autoproducido, artesano, amasado por nuestras manos y mentes jejeje. Es nuestro primer trabajo, y lo estamos vendiendo y expandiendo a través de la red. Si alguien (discográfica) está interesada, no dude usted en ponerse en contacto con nosotros :)

De momento vuestro trabajo se conoce por el sur, ¿Madrid próxima estación?

De hecho si. Es lo siguiente. Queremos subir ya. A ver si para Abril-Mayo. Tenemos muchísimas ganas de tocar en la capital. Digo lo mismo....si alguien (alguna sala) está interesada no dude en...

Como grupo, ¿Parais de componer con la edición de un nuevo trabajo? O no os gusta parar la churrera de la creación.

Siempre decimos, "ahora podemos tomarnos con más calma esto de componer", pero es imposible, cuando componemos lo hacemos por "flechazo" por inspiración momentánea, por accidentes creativos, y eso no se puede parar, cuando surge hay que aprovecharlo, por lo tanto, si que es verdad que estamos intentando mejorar nuestro directo lo máximo posible, pero ya tenemos nuevos temas para el siguiente LP.

¿Teneis tiempo para ensayar regularmente? Ya sabeis que hoy día, los grupos noveles, por cuestiones laborales, o no son de la misma ciudad, o trabajan en distintas cosas que les impide los ensayos...

Tenemos suerte en eso. Nuestros trabajos/estudios al menos nos permiten ensayar una vez a la semana. Somos todos de Jaén excepto Juki (Juan Carlos nuestro batería) que es de Torredonjimeno, un pueblo a 10 minutos de Jaén. Tenemos nuestra nave, con nuestra habitación para nosotros solos, nuestrsos sofás.....Estais invitados, por supuesto.

¿Eléctrico o acústico?

Si hay que elegir, eléctrico, hay más adrenalina, más pasión, más rock. Pero reconocemos que últimamente le estamos pillando el tranquillo a esto de los acústicos....su intimidad es cautivadora......molan. Sobre todo ya que nos somos famososo y no tenemos a gente que nos lleven y nos carguen, los acústicos están muy bien porque cargas tu guitarra y listo, no te dejas la espalda cargando amplis (que nadie piense que los bártulos van andando solos hasta encima del escenario).

Para terminar, ¿Un deseo para el futuro?

Salud y amor, son dos, lo sé, pero muchas veces van juntos...y con ellos la paz y la felicidad, o al menos la consecución de la misma. Ah! y un segundo LP...pfff ya nos estamos pasando de deseos... Un abrazo a todos!


Podeis ver estas fabulosas fotos de su promo pinchando aquí. Grandes Imágenes tomadas por Marcos carnero.

Entrevista al grupo valenciano NEUMANLa revista cultural El Metropolità nos la proporcionahttp://www.elmetropolita.com

En 12 años de carrera, Neuman ahora, antes La Fábrica de la luz, han realizado más de 150 canciones de estudio, y ahora les llega el éxito con su disco "Plastic Heaven", con el que han conseguido la cobertura y reconocimiento en escenarios como los de Radio 3 o Sol Música.
Su disco lo podemos adquirir en la tienda metropolità pinchando aquí.
Hoy publicamos una entrevista que realizan para la revista cultural de Valencia El Metropolità, respondiendo a las preguntas de pasado, presente, futuro, música y conciertos. Ya que podremos disfrutar de su presencia el 4 de Febrero en la sala P'aberse matao de Sedavi (al lado de Valencia) a partir de las 23:00.


- Llama la atención que con tan solo un trabajo editado la banda haya conseguido alcanzar el grado de madurez que desprende vuestro disco.
Ha sido el trabajo de muchos años, de muchas canciones y finalmente de la conjunción y simbiosis de tres músicos con las ideas muy claras. Estamos muy orgullosos del resultado y del reconocimiento que vamos obteniendo poco a poco.

- A nadie se le escapa que vuestro sonido recuerda mucho al de los británicos Radiohead. Contadnos, ¿cuáles son vuestras influencias?
Nuestras influencias van desde el Shogazer, pasando por el post-rock, pop, rock… No nos encasillamos en ningún estilo en concreto, pues si lo hiciéramos no seríamos honestos con nadie y menos con nosotros mismos. Radiohead, The New Year, Sebadoh, Come… son grupos que hemos escuchado y que están cerca de nuestros gustos, pero "Plastic heaven", por suerte o por desgracia, no tiene influencia directa de ninguno de estos grupos, pero a la misma vez a todos.

- Vuestra apuesta musical se adapta perfectamente a la de muchos de los grupos que mejor están funcionando actualmente dentro de la escena independiente. ¿Creéis que hubiese sido posible la existencia de Neuman en otra época, por ejemplo en los años 80 durante la efervescencia de la música hard rock?
Las modas y corrientes siempre existirán. Neuman hace esta música desde hace 12 años, ahora todo el mundo puede conocer todo tipo de corrientes y géneros, por muy independientes que sean. Antes, las modas las creaban las grandes compañías y ahora todo eso ha cambiado.




- Si por alguna cosa destacan vuestros temas es porque todas las líneas melódicas (bajo, voz, guitarras, percusión y teclados) se construyen en favor del conjunto, creando a partir de pequeñas frases musicales la base de la canción.
Es cierto y es así como trabajamos. Sacamos tres notas, empezamos a tocar y le vamos dando forma poco a poco en el transcurso del ensayo. También sale alguna canción de alguna idea traída de casa, siempre experimentando, y por eso decimos en la presentación de nuestro trabajo aquello de que son “grabaciones que guardan momentos irrepetibles por su espontaneidad y sinceridad“. De esa forma es como grabamos el disco.

- Durante el pasado verano contasteis con la oportunidad de realizar una pequeña gira Europea que os llevó a países como Suiza, Francia o Italia. ¿Qué recuerdos guardáis de dicha experiencia? ¿Cómo fue la respuesta del público?
Pues fue una de las mejores experiencias que uno puede vivir como músico y que esperamos poder volver a repetir próximamente. El público nos recibió muy bien, tuvimos suerte de que fueran a vernos ya que es fácil ‘pegarte’ 4.000 kilómetros, llegar a la sala y que vayan 10 personas. En ese aspecto fue genial y en todas las salas de los países que estuvimos hubo mucha gente. Por otro lado, quiero destacar el trato de las salas al grupo; nunca lo habíamos experimentado y no es que nos hayan tratado mal aquí, si no que se preocuparon en todo momento de que durmiéramos, comiéramos y estuviéramos muy bien.



- Sobre las dificultades por las que atraviesa actualmente el sector de la música, ¿creéis que actualmente resulta prácticamente una utopía, como apuntan muchos, el poder vivir de la música? ¿Cuáles son los principales problemas con los que se encuentra actualmente una banda independiente como la vuestra?
El primer obstáculo que un grupo se encuentra a la hora de sacar un disco es quién cree en tí y quién te edita ese disco. En ese aspecto estamos muy agradecidos a Loopside records y a Proarte porque creyeron en nosotros y están luchando por ello. Ese es el principal obstáculo. Luego surgen otros, siempre relacionados con el dinero, pero para nosotros la música está muy por encima de ello.

- Uno de los principales handicaps con los que se está encontrando actualmente vuestra banda es con la dificultad de poder llevar el trabajo al vivo. ¿Cuáles son los condicionantes que motivan esta situación? ¿De qué manera tratáis de suplir esta falta de directos para seguir manteniendo “alta la autoestima de la banda”?
Pues sí, este es un problema, acabamos de sacar un disco y tenemos el apoyo de Radio3, Sol Música, etc. y con todo esto es difícil tocar en directo, aunque ya empezamos a ver la luz y se avecinan fechas por España. Suponemos que la crisis está haciendo de las suyas en este aspecto, pero nosotros no podemos parar y ya tenemos 10 canciones para el próximo disco y queremos hacer dos videoclips más, aparte de los dos que ya hemos hecho. No podemos bajar los brazos, para nosotros lo más importante son momentos de creación en el ensayo y lo demás está en un segundo plano.



- ¿Qué opinión os merece la actual explosión del indie nacional, con grupos como Vetusta Morla o Love of Lesbian a la cabeza? ¿Os ha beneficiado de alguna manera esta nueva tendencia? ¿Consideráis que son grupos que han venido para quedarse, o por el contrario que se trata de “flor de un día”?
Son buenos grupos, con cosas que contar que vinieron y se quedaron. Han sido muy trabajadores y han tenido el reconocimiento que se merecen, pero nosotros estamos en otra línea, ni mejor ni peor, sólo distinta. No queremos cerrarnos sólo a España.

- El próximo mes de febrero podremos disfrutar de vuestra música en Valencia. ¿Qué le diríais a la gente para que se animara a conocer vuestro directo?
Nuestra intención en el disco era conseguir el ambiente que se crea en el ensayo y casi casi, al 95 por ciento, lo conseguimos. Por lo tanto, el que se acerque a vernos va a disfrutar de momentos de desahogo, de viajar y de emocionarse, ese es nuestro objetivo cuando tocamos.

El concierto será el 4 de Febrero en la sala P'aberse matao de Sedavi (al lado de Valencia) a partir de las 23:00.

Entrevista extraida de la revista cultural Valencia El Metropolità.

María Rodés - Una forma de hablarPara enamorarse de ellaby: el Hijo de Enoz

"Disco Grande" es un programa de Radio 3, que después de comer muestra la vida y obras de un grupo, nacional o extranjero, que se acerca por sus estudios a tocar en acústico y promocionar su obra.

El lunes 08 de noviembre, me trajeron a la memoria el disco "Una forma de hablar" de María Rodés, una catalana que forma parte de esas princesas musicales, que con su estilo personal, te trasladan a distintos ecosistemas, tranquilos, dulces.

La forma tan personal de cantar de María, contrasta con su forma de ser, vergonzosa y silenciosa. Es de ese tipo de artistas que se expresas infinitamente mejor con una guitarra en las manos y un micrófono delante... pero para cantar.

Reconoce diferentes influencias, como Fiona Apple, Radiohead, Bob Dylan ó Standstill. Su disco contiene 11 canciones de diferentes cortes y niveles, que nos han llegado con mucha facilidad, y hasta muy dentro.



Si es por destacar, prioritariamente hablamos de "Una forma de hablar", corte 3 del disco, y para nosotros tema, que aunque no es identificativo del resto del disco, es el más single de todos, y animado. Pero la forma de empezar el disco con "Desorden" primero, y "A lo mejor" después, no está nada mal.

El toque personal de todas sus canciones llega al summum con la canción 10, "Desastra", y con "La nana del Agua", corte 8, nos entregamos absolutamente a María, para que haga de su guitarra lo que desee. Para que haga de nuestros oidos lo que guste. Y lo que desea es "Lo que hay que oir", otra joya escondida de "Una forma de hablar"

Creo que el amor es libre, y uno está enamorado de quien le dá la gana. Otra cosa es si es correspondido. Además, el amor viene y se va, no? No lo se. Yo ahora estoy enamorado de María Rodés, y os lo cuento por que creo que mucha más gente se podría enamorar de ella.