SOM: Enrique Bunbury (2 de 3)De "Pequeño" hasta el "Freak Show"by: el Hijo de Enoz

Sigamos con la biografía de Enrique Bunbury:

- Ya en 1999, Bunbury, liberado y en máximo apogeo de creación, publica "Pequeño".
- Este disco recoge influencias de muchos lugares. Sudamerica, Italia, Francia, España... todo se ve representado.
- EMI no vió muy bien la publicación de "Pequeño", y las radios españolas se negaban a ponerlas. - "A "Pequeño" lo salvó sudamérica". Esta es una de las frases favoritas de Enrique Bunbury.
- Al año siguiente vió la luz "Pequeño Cabaret Ambulante", donde Enrique se unió a una serie de músicos desconocidos, pero realmente muy talentosos.



- El trabajo contiene varios temas en directo, y el ya mencionado "El Jinete", corte 13 del disco.
- Huracán Ambulante, la banda que le acompañaba, tenían problemas para entrar en muchos escenarios. Eran 13 músicos.
- "Pequeño Cabaret Ambulante" sirvió para muchas cosas, pero sobre todo para dos: primero, continuar el éxito sudamericano de "Pequeño", y segundo, hacer que en España, ambos discos comenzasen a ser comprendidos por todos.
- Uno de los grandes gestos de Enrique Bunbury en esta época, fue con el público mexicano. Para ellos, grabó esta versión de "Infinito", la más ranchera posible.



- 2002 fue para "Flamingos", con esa portada de referencia al boxeo, en la que Bunbury se ve identificado por ese extraño afán o esa adicción a caer y levantarse.

- El disco conllevó un presupuesto muy elevado, y tuvo muchas semanas, muy costosas de grabación.
- La locura les llevó a pensar en vaciar una piscina para hacer una batería. O grabar una guitarra a través del agua.
- Por entonces, Enrique ponía mucho énfasis en como sonaban las canciones, y aún hoy tiene la convicción de que es más importante el como suena, que lo que dicen, para entender como es el autor, y como quiere que escuches sus temas.



- Enrique en estos momentos tuvo una época de colaboraciones muy fructífera. Lo más conocido es el tema junto a Andrés Calamaro, Loquillo y el autor, Jaime Urutia, del tema "¿Dónde estas?".

- Otra gran azaña de la época, fue la publicación en 2004 del disco homónimo de Bushido, que fue la unión de Shuarma, Morti y Carlos Ann con Bunbury.
- Los 4 componentes se encerraron en una casa y simplemente, crearon.
- Antes de que saliera el disco a la venta, el grupo se separó.
- Dejo el enlace de spotify para que lo escuches. PINCHA AQUÍ.
- En este mismo año, Enrique Bunbury funda junto a Antonio Estación una editorial de poesía: "Chorrito de Plata".
- "El viaje a Ninguna Parte" es el disco más "desnudo" de Bunbury, que muestra las canciones más desnudas que jamás ha juntado y publicado.
- También fue publicado en el año 2004, un año productivo para Enrique como podemos comprobar.



- La forma de elaborar el disco fue, primero composición y posteriormente la música. Cuando todas las letras estaban creadas, nadie sabía cual sería el estribillo y cual el desarrollo.

- Este disco también desemboco en una de las giras más grandes de Enrique, que culminó en el 2005 con la publicación del disco de mismo nombre de la gira: "Freak Show".
- La puesta en escena de la gira era casi subrealista, circense, y cuando el público lo veía, apenas podía creer que algo así pudiera ser creado.
- La gira también acabó con una película del mismo nombre. Si buscais un poco, se puede ver en youtube sin problemas.

A los nietos del Rock'n'Roll: BIENVENIDOS (II)Un SOM español en nuestra listaby: el Hijo de Enoz

Para abrir la segunda parte de la historía de Miguel Ríos, os dejo una colaboración que el grupo mexicano El Tri realiza con Miguel Rios en el año 2000. Esto es un directo posterior. "Madre Tierra".



En esta época, Miguel participa en discos homenaje a Enrique Urquijo, Carlos Cano ó Anotnio Flores, y publicaría en 2001 "Miguel Ríos y las estrellas del rock latino", donde cantaría con Sabina, Rosendo, Fito Paez, Maná o Manolo García. Este disco recibió el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, y es nominado para recibir un Gramy Latino.


En 2004, Miguel publica "60 mp3", un disco de puro blues, donde colabora el famoso guitarrista John Parson. Este disco obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y le lleva a cumplir uno de sus sueños: actuar en el Festival de Jazz de Granada (junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson).

En 2007 dirige "Buenas noches, bienvenidos. El show de Miguel Ríos", donde se hace un hueco al resto de artes, al margen de la música. Ese mismo año es nombrado hijo predilecto de Granada.

En 2008 publica su último trabajo, "Sólo o en compañía de otros", donde recibe muchas colaboraciones y presenta un nuevo tema, "Memorias de la Carretera", un remember a una vida de la que os dejo el videoclip oficial.




"Memorias de la Carretera" es también el nombre de la gira que realiza a partir de 2009. Además Warner publica un disco llamado "Bienvenidos", donde Miguel no canta, y recibe el homenaje de gente como Amaral, M-Clan, Chambao, Bunbury, Ana Belén, Loquillo...

Voy a enumerar alguna de las peculiaridades de Miguel Ríos:

- En 1997 funda su propio sello discográfico, "Rock & Rios Records".
- Le han concedido también la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, concedido por el Ministerio de Trabajo.
- En la gira realizada en 2001, cuenta con colaboradores representados por hologramas, una novedad por entonces a nivel mundial.
- En 2002 recibe la Medalla de Oro de Andalucía, y en 2003, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria.
- Miguel Ríos también tiene un Premio Ondas como reconocimiento a toda su carrera, recibido en 2007.



Escuchando declaraciones de Miguel Ríos en un programa de radio nacional oigo un par de frases de las que dejo constancia:
"La carretera es la metáfora de la libertad"
"A mi la nostalgia me jode mucho"
Y es que no se cual es la media de edad de los lectores de nuestros artículos. Pero sea cual sea, admirarán seguro a Miguel por su forma de ser, por toda su carrera y por su estilo, auténtico como ninguno.

Y para cerrar este artículo, declaramos a Miguel Ríos como un artista eterno, hace unos días le concediamos el Premio Palma '10 a su carrera, y vemos como, en su gira "Bye, Bye Ríos" se despide de todos nosotros. Si es para pedirle un Bis, le aplaudiremos y se lo pediremos el tiempo que sea necesario.

Desde este foro hoy te gritamos fuerte, Miguel Rios: BIENHALLADOS!!!

El espejo en el que nos miramos, está rotoby: el Hijo de Enoz

¿Dónde está el relevo de los héroes de nuestros padres?

Muchos de nuestros padres, hace 30, 40 ó 50 años, no tenían posters en sus habitaciones, pero disfrutaban de tener unos heroes musicales muy marcados.

Miguel Rios, Loquillo, Serrat, Bob Dylan, Beatles (alguna madre se volvería loca), Elvis... Y hoy día, donde se ha quedado el rock para los jovenes?

Las carpetas de las estudiantes están repletas de modelos que serán legendarios este año (tal cual), actores que sin ningún rubor, hacen mierda comercial que no les exige demasiado esfuerzo, o futbolistas, que uno sólo de ellos gana más que todas las personas juntas que lean este artículo.

Hace años, todos los jóvenes querían ser rockeros. Beber, mujeres, lujuría, drogas, no dedicarle ni 3 segundos al espejo. Javier Vielba y sus Arizona Baby no pretenden ser los más guapos del barrio, quieren ser unos barbudos, rockeros, que hacen música para que todos disfrutemos. Rockeros de siempre. Mientras tanto, ven como Cristiano Ronaldo se lleva todas las portadas, la belleza, el dinero y el triunfo. Las mujeres, las fiestas, y los fans. Y al rock que tipo de propina le queda?



Pones tele5, "un ejemplo de cultura de este país", y abren con un programa que presenta AR, para hacer tertulias de corazón y programas de su misma tele. Sigue un teatrillo de putas y chulos, donde los jovenes se ven reflejados y es hacia lo que tienden. Siguen con una farsa que representa un juicio de 5 minutos, para estar otros 25 gritandose entre 20 personas, sobre casos subrrealistas, inventados, y que la mayoría de las veces, el veredicto es claro, pero gritarse tiene audiencia. Telediario y, toda la tarde, un programa con las ex de los famosos, los ex de programas de la cadena, "periodistas" que utilizan la estorsión para conseguir sus noticias, etc. Los jovenes empiezan a tener un espejo roto en el que verse reflejados. Pasapalabra otro telediario y por la noche alternan programas de mierda, tertulias vacias, y más programas del corazón o realitys donde todo es una "gran mentira" que llevan a cabo 10 o 20 "hermanos" que después pasaran a la rueda de mierda. Y mientras, los jovenes pueden cambiar de canal, y si aciertan a poner series como "Física y Química" y demás tonterias, el espejo de los jovenes no tiene otra cosa que pelos raros, camisetas de cuellos abiertos, vaqueros que no te dejan respirar la entrepierna y horas de gimnasio hasta que no pueden más. Y la música donde esta?

Las radios no ayudan demasiado. La moda es poner una y otra vez los éxitos de años anteriores, dar cobertura a artistas prefabricados que salen del mismo canal ya nombrado, y que son considerados jovenes talentos en el mundo de la música.

Pero año tras año, todos suenan igual. Ves como andan por la calle y son tratados como héroes. En cambio, yo personalmente salgo a la calle, y me dan ganas de aplaudir cuando veo un joven con la camiseta de Extremoduro, de Led Zeppelin, etc. Y aquí llego a otra cosa que me encrespa. Ver a un joven, que no sabe quienes son los Ramones, que escucha a Bisbal pero luce con orgullo esa camiseta sin ningún sentimiento. Y la razón simple es que mola. Teneis el espejo roto.

A día de hoy, no todo es tan malo. Y si hay juventud que intenta tirar adelante a pesar de los incovenientes. Hay jovenes que intentan llevar alta la cabeza y hacer sonar sus guitarras. Supersubmarina, por ejemplo, es un grupo de rock que con sus temas, tocan problemas reales. Y saben que su papel es secundario en la sociedad, y a pesar de sus días malos, arrancan con ganas en el mundillo. Y ojo. No superan los 24 años. Puede que su imagen no sea dura, ni heavy. Pero su rock es real.

Y que me decís del disco de Napoleón Solo, "Napoleón Solo en la Ópera"? Me parece una línea a seguir, que puede que trate en alguna otra entrada que realice en el futuro, esa delgada línea entre el pop-rock y el pop comercial. Pero los chicos de Napoleón Solo no superan los 23 años y nos pueden hacer bailar con sus temas, con su "Lolaila Carmona". Y que papel cumplen en la sociedad? Cuantas horas llenan de radio y televisión? Para quién son héroes? Y lo que es peor. A cuanta gente les importa lo que hagan, en lo que piensan...


Me da por culo encender la tele y preferir ver otra vez un capítulo de los Simpsons, que poner un canal temático y ver como cuatro gilipollas cagan en un papel y les salen canciones como churros. Como niñatos y niñatas hacen giras y van a las fiestas de todas las ciudades, mientras que los Celtas Cortos sólo vienen a Valladolid, y encima hay que estar agradecido. Ver como Sidonie tiene que poner entradas a 15 euros para llevarse un pedacito en un teatro, y no les pagan un puñado por ir a la plaza mayor a lucir su espectáculo. La cultura está en decadencia. Si cada dos semanas me quiero ir a ver un grupo de rock internacional que viene a Madrid, la entrada me sale a 40 euros, y todo suena a cazuela. No cuidan un espectáculo tan caro y a poca gente le importa. Y así podría estar todo el día. Quejándome, lloriqueando, y al final llegas a una sóla conclusión. Y es que lo mejor es dejarte llevar por una corriente de gomina y maquillaje, y disfrutar de tu música en silencio, de tus pequeños heroes rockeros, de la nueva corriente musical minoritaria que tiende al pop-rock en España, de las viejas glorias que estos días se jubilan (Miguel Ríos siempre en el recuerdo),
de esas mentes privilegiadas alternativas, como Enric Montefusco, que hacen lo que quieren, y para los que triunfar no es que un país reconozca su labor (como debería ser), si no que 4 barbudos elogien lo que hace, y 8 personajes vayan a su concierto a disfrutar como nunca.

Barbudos, rockeros, independientes, amantes de los conciertos, gente que no pone tele5, y personajes que no quiere reflejarse en un espejo roto. Unámonos en un llanto común y no dejemos que la corriente pegajosa nos arrastre. Juntos. De la mano. Haciendonos fuertes. Y llorando pensando que cualquier tiempo pasado, fue lamentablemente mejor.

Interpretación lagarta del Sonorama Ribera ´10 JUEVES: 1ª jornada

DIA 1
Lugar: Aranda de Duero
Fecha: Jueves 12 de Agosto
Evento: Sonorama
Coordenadas: 41.667334,-3.70059

El jueves 12 de Agostos era la fecha señalada para el comienzo de este festival, que este año ha lucido una hermosa masificación, que en estas cantidades no llega a molestar, y que demuestra que la gente se mueve con un buen cartel y con amplitud y comodidad de recintos en conciertos y acampadas.

Mientras calentábamos motores en la zona de acampada (desde hacía ya 3 horas), planeabamos lo que iba a ser el día de concierto con buena cerveza de la mano.

Muy cerquita de la zona mixta de duchas, escuchábamos "de fondo" aunque con gran calidad, al Señor Maikel de la Riva viviendo principálmente de los viejos éxitos del Hombre Gancho.

Nuestra entrada en el recinto de conciertos coincidió con la actuación de la pareja salmantina Mess of Skirts, en la carpa de futuras estrellas. Una perfecta forma de abrir boca al grupo que conquisto el jueves casi sin querer. Estas guapas chicas se portaron como novatas con estilo, y las coges cariño desde el minuto 1. Sacaron todo lo que pudieron a la dificultad de sonido. Mess of Skirts: promesas muy reales.



22:35. Escenario Ribera del Duero. Primera parada más que seria. Arizona Baby.
Como buenos pucelanos, en primera fila y a la altura de Don Marcos Arizona (el gran percusionista que los rumores situan fuera del grupo en breve), no podíamos ser mas que unos escuderos, de este gran grupo que se ha ganado el derecho a escenario principal. El año pasado nos hicieron sufrir al sol en la plaza del pueblo, y no sufrimos con su música, si no con el calor que hacia a medio día en la Plaza del Rollo, 30 y pico grados de calor castellano, duro.



Muddy River abrió los 50 minutos de este caviar "royal", uno de los temas más Arizona del grupo. Brutal, sencillo, directo y tan básico y dependiente de cada uno de los integrantes como hemos defendido siempre, viva esa tripla perfecta. Pero también hubo momentos de protagonismo. Dios mio señor Marrón, con entradas como la de "A Tale Of West", estás llamado a ser uno de las grandes guitarrás de... no quiero seguir más, por que el límite es el cielo, pero, OSTIAS.



Por otra parte, Marcos tocó como si "no hubiese un mañana" (tal vez por que realmente no lo haya). Mención especial a la colaboración -germana- pucelana que hizo Don Alex de la The Royal Suite, gran tema y valiente. Por último mencionar que en 50 minutos es dificil sintetizar todo, Arizona Baby se centró principalmente en el segundo disco, "Seconds to None", para mi gusto, mejor que el primero, más Arizona. No faltaron grandes temas como "Dirge", "Shiralee", etc.....

PD: Muy majos todos como siempre tomándonos luego algo. Y grande la colaboración de Vielba con Vinila.



De aquí fuimos corriendo a ver a The Welcome Dynasty, de nuevo a la carpa. Tuvo un gran directo a pesar de que la carpa no estaba repleta. Mostraron fuerza y calidad suficiente como para tener un futuro muy dulce. Y además, por fin pudimos bailar en directo "Markus" uno de sus temas más populares.

Pausa para ron, cervezas y calentar el cuerpo por los métodos tradicionales. Si no hay abrazos, lo mejor es el alcohol.

01:00. Carpa Future Stars. Pony Bravo, que no Fiera, aunque hay que reconocer que vaya Fiera que es Pony Bravo.

Seguramente de los artistas mas eclécticos que han pasado por el Sonorama, y no lo digo por ser unos sosaínas empalagosamente poperos mano/flojas (K&K no es una indirecta, que no que no, en serio). Sinceramente Pony Bravo no quiere vivir de la música, mira que normalmente los grupos hacen disco más facilitos y luego los sazonan en directo, subiendo el ritmo, haciéndolo más adictivo para el el oido que no le gusta esforzarse. Pues tócate los cullons, vale, es fácil el disco que el directo, pero Ponny Bravo tiene un directo heroinómano. GRANDE! IMPRESIONANTE!



Cierto que la carpa les hechó una mano. Su humo e iluminación, ayudaban muchas veces junto con el tempo de la música y la locura de su bajista (a tiempo casi completo), a creernos estar en el The End de The Doors en Apocalypse Now, no he encontrado otro símil mejor y creo que este es bueno. A mi personal mente me gusta más Pony Bravo que Fiera, y necesito más nuevo material, su Arcanul, Pony Bravo, Guardia Forestal, son temas impresionante que en directo no son menos. Gran Locura!

Además, poder disfrutar de un concierto así al lado de Bruno, voz de The Welcome Dynasty, con la voz cantante de Niño y Pistola, Peter J. Manuel y de Javi y Marcos, de Arizona, es algo que sólo te puede ofrecer un festival como este. Conversaciones que el alcohol hace que vivas desinhibidamente, y sobre todo agradecimientos a todos ellos, por ser tan cercanos y permitirnos entrar en tertulias que siempre recordaremos con cariño y hacen que no sólo te gusten estos grupos, si no que además les guardes cariño.



Version 1 (Mr Monty)
Para cerrar... Loquillo.
Es curioso que en un festival como el Sonorama acoja por segunda vez a Loquillo ¿Por que? Sencillamente parece que el paso del tiempo no ha hecho mella en él, parece el mismo que hace 20 años. De Loquillo no se puede esperar un gran espectaculo con luces, colores y mesas de mezclas, en cambio se puede decir que derrocha estilo y clase de esa que es dificil de encontrar, de esa que parecen tener en comun los grandes artistas. Tampoco se puede decir que un concierto de Loquillo te sorprenda pues toca las mismas canciones exceptuando por un par que hizo con Calamaro, Bunbury y compañia.
Recomendable? si te gusta el Rock de la vieja escuela por supuesto.

Version 2 (No-poperillo)
No fue alli para hacer amigos
Y es que Loquillo no fue para complacer oyentes, pero sabes que siempre puedes contar con el para un buen rato de rock. Fiel a un estilo clásico, con golpes de cadera a lo Elvis y un derroche de clase en forma de chulería que rezuma por cada uno de sus poros Loquillo llegó a un festival mayoritariamente pop con su apuesta clara por el rock & roll… y como era de esperar triunfó. Una primera de mitad con canciones menos conocidas pero con la presencia y saber estar sobre el escenario que dan años de tablas y carretera José María Sanz dio paso a un recital de sus temas más conocidos (entre los que no faltaron el ritmo del garaje, el rompeolas, feo, fuerte y formal,…), siempre buscando la complicidad y colaboración del público para terminar entregandole su ya mítico “Cadillac solitario” con un claro y contundentente: ”espero que conozcáis este tema porque es vuestro”.
En definitiva, un concierto magnifico no solo para fans de loquillo, sino para los aficionados a la música en general y al rock en particular que loquillo se encargo de llenar con sus mas de 2 metros de presencia a lo largo y ancho de los 40 minutos. Gracias Loquillo

El final del jueves, abrazos y risas, primeras naves gastadas, y necesidad de hechar algún sueñecito, que queda mucho.